莫扎特藝術歌曲《親切的平靜》演唱處理

趙晨靜

引 言

《親切的平靜》這首藝術歌曲旋律優美，歌詞優雅，受新古典主義時代背景的影響，莫扎特的音樂思想以愛與自由為主題，融合了意大利眾多地區的音樂風格，呈現出具有屬于自己個人特色的藝術作品。該作品作為聲樂學習的基礎，能提升演唱者對歌曲的理解與感知高度，更好的把握演唱藝術歌曲的精髓，幫助演唱者提高演唱水平和表演能力，不斷加深對藝術歌曲的認識。

一、《親切的平靜》作品簡介

莫扎特是歐洲的古典主義音樂作曲家，也是歐洲維也納古典樂派的重要代表人物。他在古典音樂方面的貢獻，對歐洲音樂的發展產生了重要影響。在1942 年的神圣羅馬帝國時期，莫扎特出生于薩爾茲堡，在他4 歲的時候就已經跟著他的父親學習鋼琴，并開始嘗試作曲；隨后在其父親的帶領下，6 歲時在慕尼黑、維也納、普雷斯堡等地嘗試登臺表演；7 歲的時候，他所創作的作品就已經能涉及很多不同的體裁，也表現出了他對歌劇創作產生的濃厚興趣。在他25 歲到35 歲期間，這十年里他創作了眾多著名作品，例如《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》等一些被大眾所熟知的作品。在他音樂創作生涯中，一共作有600 多部作品，包括了22 部歌劇、63 部交響樂、42 部協奏曲、一部安魂曲以及少數的宗教音樂、室內樂和奏鳴曲等作品。在藝術歌曲創作上，有近40 部，其中《親切的平靜》這首作品由被大家所熟知和喜愛。

二、《親切的平靜》音樂分析

（一）歌詞解讀

《親切的平靜》這首歌曲的歌詞一共只有四句，歌詞內容通俗易懂，體現了作者對快樂、美好的深切期盼，表現出生活中的恬靜美好和幸福的愛情。作曲家將歌詞多次反復，但一點也不會讓人有重復和乏味的感覺，像是在不斷傾訴自己的心聲，通過最純樸的語言歌唱，表達內心深處最簡單、最真摯的情感。再加上輕快柔美的旋律，豐富且充滿美感的音樂語言，歌曲各部分連接自然緊密，歌詞與旋律的完美結合，充滿了新鮮又熟悉的感覺，使人沉醉于流動的音樂當中。演唱者在演唱這首歌曲時，能感同身受到作者對自由的熱愛，以及對美好明天的憧憬、溫馨生活的向往。

（二）速度、節奏節拍的把握

《親切的平靜》是3/8 拍子的作品，為小廣板的速度，速度較為緩慢，奠定了歌曲的所想傳達的端正、優雅的基調，演唱時要清楚把握歌曲的速度問題，更為準確的表達歌曲內涵。

在節奏節拍方面，因為該作品為3/8 拍子，首要重點是唱出三拍子強、弱、弱的韻律，抓住整首曲子的律動。整首曲子雖然較為規整，但是出現較多的附點音符、三十二分音符，以及弱起的空拍都需要注意，演唱時既要把握歌曲句與句之間的連貫性，又要注意歌曲連中有斷、斷中有連的整體特點。從第21 小節開始，旋律中運用了倚音，通常在莫扎特創作的聲樂作品中，演唱倚音時，倚音的時值為被裝飾音時值的一半，被裝飾音是一個四分音符，那么演唱時，就要把這兩個音唱成兩個均勻的八分音符。后面的歌曲中也多次出現倚音，也需注意按照均分時值這種方式處理。除此之外，演唱時還需要注意譜面上標記的音樂術語和音樂符號。

（三）曲式分析

莫扎特這首作品的音樂既清晰，又嚴密，音樂語言運用的極為嚴謹，很有邏輯性，這與他以前的音樂結構形式大不相同?！队H切的平靜》是莫扎特早期創作的藝術歌曲，有著自然流暢的旋律，優美抒情、安逸平和是這首歌曲的整體風格特點，是一首精美的古典音樂作品。

該作品是并置型中段的再現單三部曲式結構，其結構分析如下：

A 段（1-26 小節）為對比性非方整型結構的收攏型樂段。a 句（1-6 小節）由兩個樂節組成，在結尾形成完滿終止；b 句（9-12 小節）由兩個樂節組成，在結尾屬和弦處形成不完滿終止；b1 句（13-26 小節）由兩個樂節組成，在結尾處形成完滿終止。

B 段（27-40 小節）為對比性非方整型結構的開放型樂段。c 句（29-32 小節）由兩個樂節組成，在結尾屬和弦處形成不完滿終止；d 句（33-40 小節）由兩個樂節組成，在結尾屬和弦處形成不完滿終止，引出再現。

A’段（41-69 小節）為對比性非方整型結構的收攏型樂段。a1 句（41-46 小節）由兩個樂節組成，在結尾形成收攏型終止；b2 句（49-52 小節）由兩個樂節組成，在結尾屬和弦處形成不完滿終止；b3 句（53-69 小節）有兩個樂節組成，在結尾處形成完滿終止。

歌曲開始是以Largheto 小廣板進入的，因曲子為3/8 拍子，根據拍子特點直接可指出整首作品為明亮快樂的基調，旋律是極為清新和流動的。該曲子展現了古典主義的氣息，給人以從容優雅的感覺，讓人感受到了和諧、光明，積極向上以及美好的生活。歌曲的1 到26小節為A 段，是F 大調式，曲子在小廣板的速度下展開，從弱起進入演唱，使曲子輕快流暢。第27 小節到40 小節為B 段，該段轉入了屬調，音樂走向也變得更加愉悅和主動。第41 小節到69 小節為再現段，該段落是A 段的完全再現，情緒上變得更加深情，像是在娓娓道來，涌動內心滿滿的情意。在這首歌曲中，A 段和A’段都是F 大調且都為完滿終止，雖然中段B 段是C 大調，其與呈示段和再現段的調性不同，但它段尾的最后一個音落在了F 大調的IV 級音上，這個音巧妙的為調性回歸到F 大調做鋪墊，與此同時歌詞和旋律再一次的重復，使人感到耳目一新的感覺，在熟悉的旋律中不乏新穎。

全曲通過呈示、展開、再現這一組合邏輯，形成了再現單三部曲式結構。作曲家通過句子之間段落之間的對比關系，使句子在發展中保持嚴謹性。A 段句子結構相同，調性相同，但是a 句b 句之間結構不同；A 段B段之間的主題形成鮮明的對比性。A’段是A 段的原樣再現。全曲具有完整的統一性，遵循在同一中尋求變化，在變化中尋求同一的原則，促使曲子的旋律變化和發展。

三、《親切的平靜》演唱處理

（一）歌詞發音咬字

《親切的平靜》是一首較為抒情的藝術歌曲，歌詞語言為意大利語，演唱時有著清晰準確的意大利語發音，會給人更加豐富飽滿的視聽效果，也能為演繹作品加分。在演唱中，發音咬字是唱好一首歌曲的基礎，再好的音質，沒有良好的語言發音做基礎也是無用的。該作品中的意大利語發音相對比較簡單，還是比較好發音的，但還有許多地方需要注意。以下是總結的需要注意的地方：

該作品A 段和再現的A’段的歌詞一樣，在這段歌詞中“r”都需要依照意大利語的發音要求來彈舌，這是意大利發音中的一個特點，全曲有很多關于“r”的彈舌，彈舌時一定要注意舌尖輕輕向上卷起接觸到上腭，舌面的邊緣用一定力量，緊靠著左右兩側的上腭和牙床，且舌頭一定要放松，然后通過呼出氣流的壓力把舌尖推開來顫動發聲，通過正確的彈舌方法演唱彈舌，能更為準確的唱出意大利語言的韻味并表達。歌詞“cal-ma”要注意隨著附點節奏唱的更加緊密、連貫，演唱該詞時不能只唱在嘴皮子上，而是一種在口腔中同一位置含著唱，這樣聲音才會更加飽滿。此外，還有一個很重要的問題就是歸韻問題，例如：al-ma si 中的“si”最終一定要清楚的歸到“i”上，若沒有很好的歸韻，歌詞會唱的含糊不清，演唱效果也是大打折扣。歸韻時也不能每個音都唱的很重，要把握3/8 拍子強弱弱的特點，在強拍的歌詞上給重音。歌詞中gno 和gnoe，也要注意意大利語“g”不發音的語言規則，一定要注意歌詞的細節，以免錯誤演唱。

（二）氣息的運用

《親切的平靜》屬于稍顯緩慢的歌曲類型，有著平穩柔美的旋律線條，這樣更鍛煉演唱者身體對氣息的支撐能力，同時對氣息的要求也很高。這就需要我們在演唱這首歌曲時更要控制氣息，切勿氣息忽強忽弱，讓氣息緩緩平穩的進行，用身體控制氣息的流動，慢慢展開，在適當的位置換好每句之間的氣息，做好足夠的氣息準備，讓演唱時的音樂線條更加連貫流暢。

在演唱《親切的平靜》這首作品時，有很多運用氣息的細節需要注意，在歌曲中的強弱的對比方面，例如：第23 至第27 小節重復的這兩句歌詞的強弱對比，第一句唱的要稍微弱一些，第二句要再次強調歌詞所要表達的心情，需要唱的比第一句更強一些來凸顯。所以在演唱時，強弱對比的句子，需要氣息的合理分配，尤其是第一句弱唱時需要更好的氣息控制，不能因為弱唱而不用氣息去支撐，要在換氣后小腹一直保持收緊的狀態，直到換氣后再次吸緊，只有給足氣息才能更好的運用演唱技巧演繹更深層的東西。此外，該處還需特別注意有一個八度的大跳，在演唱時一定要用充足的氣息做支撐，保證低音能唱在正確的聲音位置上。

除了強弱對比，還要把握好長氣息的運用，例如：演唱B 段的第35 至第41 小節那兩句時，一定要做好吸氣，不然長句子中的持續上行會因氣息不足使聲音變擠，且沒有力量，高音也因沒有氣息的推動變的很空，聲音也不扎實。演唱到該句的高音時，可以用鼻子吸氣，身體用力位置不變，聲音越高身體越要往下扎實的沉住氣，高音演唱中想象聲音透過眉心穿出去的感覺。若想要更好的運用長氣息演唱該句，可以先通過練習“打嘟”訓練自己的氣息控制能力，感受打嘟時氣息在身體里的流動，之后把這種流動的感覺帶入到歌曲演唱中，始終保持演唱的流動感，做到氣息均勻吐出且流動自如，這樣長句子也能聽起來有輕松、靈活的流動感。

整體來講，這首歌需要很好的氣息基礎，所以在演唱該作品時，要加強氣息的訓練來為歌曲演唱做準備，通過學習演唱這首作品，也有幫助歌者鍛煉氣息的支持與控制的作用。

（三）情緒的表達

聲樂歌曲演唱的情緒情感是歌曲的靈魂，任何一次成功的聲樂演唱，一定離不開淋漓盡致的情感表達，演唱時歌唱者對情緒的正確把握才能有好的歌唱。《親切的平靜》這首歌曲所表達的是較為輕快、自由的情感，情緒當然是屬于比較積極的，所以演唱者需要用明亮、積極地情緒去貫穿整個演唱，需要用純凈明亮的聲音音色演唱，傳達一種歡快、安寧的情感。若演唱者沒有正確把握歌曲情緒，錯誤理解歌曲傳達的內涵，那將影響整個作品的表達，是不可取的。

歌曲的表達中情緒也是在不斷的起伏變化，一首歌曲需要通過情緒的變化對比，來使其變得更加豐富。雖然《親切的平靜》是一首輕快、自由、追求解放的作品，但在快樂從容的演唱中也要有不同層次的表現。在A 段中，曲子一開始，要唱的自由連貫、稍顯端正，表達了歌曲的高貴和典雅，揭示作品的所想思想內容，奠定作品的情感基調。通過鋼琴不同強弱情緒的襯托，歌唱也隨之表現出不同的音樂特點，更烘托歌詞中的意境、情感和戲劇性，使歌曲富有貴族氣息的特點。進入B 段，情感表達更為突出，演唱要更具表現力，聲音力度要比第一段稍強一些，突出作者對愛與個性解放的向往，鋼琴伴奏織體也出現了連續的柱式和弦為演唱做烘托，演唱的情緒也要更為活潑愉快，尤其是唱到“我感激的心，我感激的心，”時，要唱的更加扎實有力，情緒更加豐富飽滿。最后的再現段，演唱時要回歸最開始的流動性，表現出自由和連貫，聲音力度也要隨之減弱一些，像是再次訴說情感，迸發出沁人肺腑的心聲，在回味的悠長中輕快結束。莫扎特的作品在整體上有一種自然均衡的美感，演唱時要注意把握樂句的強弱起伏，每一句的情緒應隨著音高變化和聲音的強弱而變化，樂句的強弱起伏要給人一種泛舟湖面的愜意之感。但歌曲中的最高音，小字二組的a 不需要把它唱的特別強，帶著飽滿的情緒輕輕唱出音高即可。

在演唱歌曲時，歌者通過用不同的情緒來表達該作品不同段落的情緒情感，掌握所演唱的歌曲風格轉變，這些都是至關重要的。因此在演唱中一定要不斷調節控制情緒轉變，以恰當的情緒情感狀態投入到演唱中，把自身融入到作品的情感表達中，才能更好的使自己與作品融合在一起，達到演唱中的聲情并茂的效果。

結 語

藝術歌曲作為一種重要聲樂體裁形式，在聲樂學習與教學等方面有著十分重要的作用。莫扎特《親切的平靜》作為一首較為經典的藝術歌曲作品，極大的豐富了藝術歌曲的體裁，有力的推動了世界藝術歌曲的發展。本文通過對《親切的平靜》在演唱處理方面的分析研究，使廣大聲樂學習者和愛好者在演唱這首作品時，更為清晰透徹的理解莫扎特的這首藝術歌曲，也為該作品的演唱提供有效的理論參考。