笛聲里的紅色記憶——兼評(píng)作曲家李崇望先生的三首竹笛獨(dú)奏作品

蔣 寧

今年是中國(guó)共產(chǎn)黨成立100周年。回首這百年間我們偉大祖國(guó)的滄桑巨變，筆者作為一名共產(chǎn)黨員和一名藝術(shù)工作者感慨萬千。在這特殊的歷史時(shí)刻，更是想起了那些用笛聲記錄下的光輝歲月。

中國(guó)竹笛，自1951年馮子存先生以一曲《喜相逢》搬上獨(dú)奏舞臺(tái)開始，在建國(guó)后的30年間（1949-1979），樂曲在創(chuàng)作與演奏方面都迎來了蓬勃發(fā)展的一段時(shí)期。演奏家們以手中的一管竹笛，熱情歌頌偉大祖國(guó)的日新月異、謳歌時(shí)代精神的昂揚(yáng)斗志，并創(chuàng)作出一大批竹笛獨(dú)奏作品。在這些新時(shí)代的竹笛獨(dú)奏曲中，不乏“紅色”題材藝術(shù)精品。在接下來的幾十年間，久演不衰。在這些獨(dú)奏曲作品中有些業(yè)已成為竹笛曲庫(kù)中的經(jīng)典佳作；有些成為專業(yè)院校竹笛演奏專業(yè)的必修曲目；還有些成為海內(nèi)外考級(jí)曲目中的必考樂曲。例如，我們熟悉并常常演奏的有：

1、《小八路勇闖封鎖線》，這首樂曲由笛子演奏家陳大可先生創(chuàng)作并演奏，作者運(yùn)用了東北民間音樂素材創(chuàng)作而成。樂曲通過“戰(zhàn)場(chǎng)概況”、“機(jī)智的小八路”、“馬蹄聲碎、槍林彈雨”、“英勇負(fù)傷”、“重上戰(zhàn)馬”、“沖出封鎖線”，幾個(gè)段落的生動(dòng)描寫，歌頌了抗戰(zhàn)時(shí)期，英勇的小八路冒著生命危險(xiǎn)，護(hù)送情報(bào)的英雄事跡；

2、《我是一個(gè)兵》，由笛子演奏家、作曲家胡結(jié)續(xù)先生根據(jù)岳倫作曲的同名歌曲，改編創(chuàng)作而成。樂曲通過對(duì)主題旋律的多次變奏，表現(xiàn)出人民子弟兵威武、雄壯、堅(jiān)定、勇敢的精神風(fēng)貌；

3、《草原巡邏兵》，由笛子演奏家曾永清、馬光陸作曲。樂曲創(chuàng)作于1972年，采用了內(nèi)蒙古民歌音樂素材，表現(xiàn)了守衛(wèi)在祖國(guó)邊防騎兵的豪情壯志和激情昂揚(yáng)的英雄形象；

4、《塞上鐵騎》，由作曲家楊會(huì)林創(chuàng)作，樂曲具有蒙古族民間音樂的特征，描寫了駐防將士們英勇頑強(qiáng)的精神和熱愛祖國(guó)的情懷；

5、《山村迎親人》，由著名笛子演奏家簡(jiǎn)廣易創(chuàng)作并演奏，以山西“二人臺(tái)”音樂為素材，并在旋律中出現(xiàn)了《三大紀(jì)律八項(xiàng)注意》的軍歌音調(diào)。這首作品地方風(fēng)格濃郁、表現(xiàn)了“軍愛民、民擁軍”的魚水深情；

6、《棗園春色》，由著名笛子演奏家高明作曲并演奏。作品以毛主席當(dāng)年工作和居住過的延安棗園為題材。以濃郁的陜北音樂為素材，并在樂曲高潮部分出現(xiàn)了《東方紅》的主題音調(diào)，表達(dá)了作者對(duì)老一輩革命家的深刻懷念之情；

7、《延河畔上迎親人》，是笛子教育家、作曲家梁欣先生創(chuàng)作于1972年的一首笛子獨(dú)奏曲。樂曲運(yùn)用了陜北民歌《打黃羊調(diào)》的主題音調(diào)（曾以歌曲《擁軍秧歌》廣為大眾所熟知），擴(kuò)展變化而來。樂曲歡快且富于歌唱性，表現(xiàn)了軍民深情的歡騰場(chǎng)面；

8、《紅領(lǐng)巾列車奔向北京》，由笛子演奏家、作曲家曲祥先生創(chuàng)作。以生動(dòng)、形象的音型節(jié)奏，模擬出火車車輪飛轉(zhuǎn)的畫面。并在樂曲中段出現(xiàn)了一段歌曲《我愛北京天安門》的音樂主題，生動(dòng)表現(xiàn)了天真活潑的少年兒童乘坐火車上北京的歡樂場(chǎng)景；

9、《火車向著韶山跑》由浙派竹笛泰斗趙松庭先生創(chuàng)作并演奏。樂曲運(yùn)用了竹笛演奏的“吐”、“跺”、“花”、“滑”等表現(xiàn)手法，模擬出火車開動(dòng)的場(chǎng)景，刻畫了人民群眾心系韶山的激動(dòng)心情；

10、《打靶歸來》，由軍旅笛子演奏家胡結(jié)續(xù)創(chuàng)作并演奏。樂曲題材來源于同名歌曲。通過音樂主題的幾次變奏，表現(xiàn)了解放軍戰(zhàn)士團(tuán)結(jié)、緊張、嚴(yán)肅、活潑的生活畫面；

11、《喜報(bào)》，是南派竹笛泰斗陸春齡先生的代表作之一，也是他本人經(jīng)常演奏的曲目之一。作者將南北派演奏技巧融為一曲，歌頌了祖國(guó)進(jìn)入到社會(huì)主義建設(shè)新時(shí)期，表達(dá)了他內(nèi)心的喜悅之情；

12、《歌兒獻(xiàn)給解放軍》，由笛子演奏家俞遜發(fā)先生改編創(chuàng)作于常留柱作曲的同名歌曲。作品以藏族風(fēng)格的音調(diào)與音型特征，深情的旋律，贊美了藏族同胞與解放軍的軍民深情；

13、《軍民鬧春耕》，是笛子教育家許國(guó)屏創(chuàng)作的一首軍民同心，戰(zhàn)勝天災(zāi)，勇奪豐收的小型作品。該曲在70年代時(shí)曾作為出訪朝鮮等國(guó)的表演曲目；

14、笛子協(xié)奏曲《雷鋒》，是笛子教育家、作曲家許國(guó)屏先生在雷鋒精神的感召下創(chuàng)作完成的。分為“前奏”、“唱支山歌給黨聽”、“苦難的童年”、“翻身不忘共產(chǎn)黨”、“人民給我一支槍”五個(gè)段落，以生動(dòng)形象的音樂語匯，刻畫出雷鋒同志的光輝形象，以及在雷鋒精神鼓舞下的新中國(guó)青年之精神風(fēng)貌。

盤點(diǎn)這些“紅色”笛曲，大致可分為幾種類型，一類為塑造解放軍英勇威武藝術(shù)形象之作，如《我是一個(gè)兵》、《打靶歸來》、《草原巡邏兵》等；一類為贊頌軍民魚水情的作品，如《山村迎親人》、《延河畔上迎親人》等；還有一類是以敘事的方式來講述某個(gè)具體事件、歷史事件或人物事跡，如《小八路勇闖封鎖線》、協(xié)奏曲《雷鋒》等。這些作品的共同特點(diǎn)，有以下幾個(gè)方面：

1、時(shí)代感鮮明，積極向上、斗志昂揚(yáng)。這些樂曲的產(chǎn)生年代，集中在上個(gè)世紀(jì)50、60、70年代，正值社會(huì)主義建設(shè)探索時(shí)期和文化大革命時(shí)期，全國(guó)上下一片火紅的熱潮，自然在音樂的創(chuàng)作方面也是昂揚(yáng)的、向上的；

2、作曲者大部分為演奏家自己本人。這不僅提升了作品的曝光率，而且在長(zhǎng)期的舞臺(tái)表演中，方便了樂曲的推廣與流行；

3、作品的素材大多來源于傳唱度極高的聲樂作品，音樂語匯則來源于民族民間音調(diào)，非常有利于于人民大眾所接受；

4、演奏技巧難度不大，方便愛好者們的廣泛學(xué)習(xí)；

5、基于以上特點(diǎn)，這些作品幾乎曲曲都成為笛子演奏的經(jīng)典曲目。

在如此眾多的“紅色”笛子作品中，本文要特別介紹山西籍著名作曲家李崇望先生的三首“紅色”笛子獨(dú)奏作品，《高原風(fēng)光》、《毛主席的光輝》和《劉胡蘭之歌》（協(xié)奏曲）。這三首作品均創(chuàng)作于上世紀(jì)五六十年代。在那個(gè)特殊的歷史時(shí)期，都曾經(jīng)是家喻戶曉的作品，也曾經(jīng)走進(jìn)中南海、吹響在國(guó)際舞臺(tái)、亦或通過電波飄蕩在祖國(guó)的上空。

山西籍著名作曲家李崇望先生，是國(guó)家一級(jí)作曲、指揮，在國(guó)內(nèi)外音樂界享有崇高的威望和不朽的盛譽(yù)。他的音樂作品兼有民族管弦音樂與交響樂兩大體系。李崇望先生是有著60多年的黨齡的老黨員。他用一生的音樂創(chuàng)作來歌頌黨、歌頌祖國(guó)、歌頌愛與和平。60多年來。他的音樂創(chuàng)作共有千余部。曾在海內(nèi)外舉辦過11場(chǎng)交響音樂會(huì)、民族器樂作品音樂會(huì)。其中，民族管弦樂音樂會(huì)《海河風(fēng)情音韻》、民族交響樂《長(zhǎng)城黃河》、交響音畫《圣境》、獻(xiàn)給新世紀(jì)《獅城的光輝》、民族交響組曲《華夏之根》、交響音詩(shī)《雁門關(guān)隨想》、交響樂作品《在我的記憶里》、紀(jì)念中日友好條約締結(jié)30周年《鑒真頌》，以及他80歲交響作品，音樂會(huì)《難忘的記憶》等等，都為中國(guó)乃至世界的音樂曲庫(kù)留下了彌足珍貴的瑰寶。而由他于上世紀(jì)50年代就創(chuàng)作而成的竹笛獨(dú)奏曲《塔塔爾族舞曲》，不僅是他本人的成名代表作之一，同時(shí)也早已成為笛界的經(jīng)典作品。半個(gè)多世紀(jì)以來國(guó)內(nèi)外影響之大，可以說只要會(huì)吹笛子的人，就都會(huì)吹《塔塔爾族舞曲》，沒有第二首作品能夠與之相比肩。

一、《高原風(fēng)光》

《高原風(fēng)光》創(chuàng)作于1956年，是李崇望先生跟隨天津歌舞團(tuán)去四川甘孜藏族自治區(qū)進(jìn)行慰問演出時(shí)的所見、所感、所想。他們當(dāng)時(shí)深入到藏區(qū)，翻山越嶺走了不少的地方。觀看了藏族同胞在歡騰的節(jié)日里唱歌、跳舞、賽馬等種種豐富場(chǎng)景。李崇望先生深深感受到百萬農(nóng)奴在翻身做主人后的幸福美滿的生活。這首作品，是作曲家受到在藏族地區(qū)聽到的民歌、山歌、藏戲、民間樂曲、宗教音樂等素材后所啟發(fā)，創(chuàng)作而成的。樂曲采用了中國(guó)作品傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu)，即散——中——快——中——散的結(jié)構(gòu)譜寫而成。在演奏技法上，運(yùn)用三度顫音、三度疊音等，整首樂曲具有濃郁的藏族音樂風(fēng)格。

音樂運(yùn)用了清新、柔潤(rùn)的羽調(diào)式，這是藏族音樂常用的調(diào)式。引子部分，是散板，悠揚(yáng)灑脫，山歌風(fēng)濃郁，猶如高原雪域，雄鷹在翱翔。中板部分旋律優(yōu)美，如歌聲般悠揚(yáng)。宜演奏的活潑、跳躍?？彀宀糠?，激烈而奔騰，是樂曲的第一次高潮。作曲家運(yùn)用了吐奏的演奏技巧，仿佛牧民們騎在馬背上，馳騁于千里草原。馬蹄聲中不時(shí)傳來人歡馬叫的喜悅。當(dāng)旋律再一次進(jìn)入新的中板時(shí)，藏族同胞翻身得解放的激動(dòng)之情，伴隨著笛聲飄蕩在高原之巔。此時(shí)的演奏者要以發(fā)自內(nèi)心的激情來演繹，才能充分打動(dòng)人心。尾聲的山歌風(fēng)散板，呼應(yīng)了引子。這在演奏技術(shù)上，宜采用大氣顫音加波音，力求表現(xiàn)出無比贊頌之情。樂曲最后回歸主音并以漸弱的方式結(jié)束全曲。一個(gè)長(zhǎng)音猶如高原上潔白的哈達(dá)遠(yuǎn)遠(yuǎn)飄去……

《高原風(fēng)光》最早由北派笛子大師劉管樂先生演奏，1956年曾在中南海為周總理演出，演出結(jié)束后受到總理的高度贊譽(yù)。

二、《毛主席的光輝》

笛子獨(dú)奏曲《毛主席的光輝》改編自上世紀(jì)50年代初的同名歌曲。這首藏族風(fēng)格濃郁的獨(dú)唱作品，在那個(gè)紅色激情的年代曾紅遍大江南北、長(zhǎng)城內(nèi)外。

1966年，由于出國(guó)演出的需要，李崇望先生將這首大家耳熟能詳?shù)母枨木帪榈炎营?dú)奏并搬上舞臺(tái)。結(jié)果一經(jīng)推出就受到社會(huì)各界以及海內(nèi)外華人的熱烈追捧。

作品沿用了原獨(dú)唱歌曲，也是藏族音樂常用的羽調(diào)式。自由遼闊的引子響起，伴隨著主題音型元素鋪展開來，在我們的眼前展開的是一幅雪域風(fēng)光的優(yōu)美畫卷。喜悅且富于歌頌性的音樂主題，分別以歌唱連貫性音型與舞蹈跳躍性音型兩次呈現(xiàn)。抒發(fā)了藏族兒女對(duì)偉大領(lǐng)袖毛主席的敬愛之情。一段激動(dòng)人心的散板是樂曲的華彩段，宜演奏的激動(dòng)而富有深情，仿佛將心中對(duì)黨和對(duì)毛主席的感恩之情都要通過唇邊的笛子傾訴出來。在演奏上，要以氣震音貫穿樂句始終。在力度處理上，要有層層遞進(jìn)之感。激情的華彩樂段后，迎來的又是一段熱烈而歡快的快板段落。作曲家通過主題再現(xiàn)，繼而引出一段拓展性的樂段，猶如藏族同胞在節(jié)日里跳起歡快的舞蹈。樂曲最后，在一片歡騰中結(jié)束全曲。

笛子獨(dú)奏曲《毛主席的光輝》主題鮮，明短小精干。在演奏技術(shù)上沒有特殊難度的技巧，有的只是樸素與精彩。不失為一首難得的歌頌毛主席、歌頌共產(chǎn)黨的紅色主題作品。作曲家李崇望先生曾說：“這首毛主席的光輝在樂曲中段，激情的演奏后轉(zhuǎn)到音樂主題，用雙吐快速地進(jìn)行，（效果非常好）臺(tái)下（會(huì)）立刻響起熱烈的掌聲，直到樂曲結(jié)束……”

三、協(xié)奏曲《劉胡蘭之歌》

1974年，山西歌舞團(tuán)為芭蕾舞劇創(chuàng)作，組織創(chuàng)作班子到文水縣云周西村采風(fēng)。經(jīng)過一個(gè)多月的收集、采訪、查閱資料等，回到太原后的李崇望先生經(jīng)過一段時(shí)間的構(gòu)思，萌生了創(chuàng)作笛子協(xié)奏曲《劉胡蘭之歌》的想法。經(jīng)過半年的創(chuàng)作與磨合，終于完成了這首鴻篇巨著。由當(dāng)時(shí)山西歌舞團(tuán)交響樂隊(duì)協(xié)奏，山西籍笛子演奏家鄔滿棟先生首演，作曲家本人親自指揮。由于這首笛子協(xié)奏曲在當(dāng)時(shí)是山西音樂界的第一部大型協(xié)奏曲作品，首演后即引起了巨大反響。

1981年7月1日，《劉胡蘭之歌》在北京民族文化宮再次奏響，由著名指揮家秦鵬章先生指揮，著名笛子演奏家王鐵錘先生獨(dú)奏，中央民族樂團(tuán)協(xié)奏。獲得了廣大觀眾和同行們的一致好評(píng)。演出后，該作品在中央人民廣播電臺(tái)進(jìn)行了錄制并經(jīng)常在節(jié)目中向全國(guó)播放。此后，《劉胡蘭之歌》多次在海內(nèi)外的音樂會(huì)舞臺(tái)上奏響，成為中國(guó)笛子協(xié)奏曲的一部經(jīng)典之作。

樂曲以敘事性的手法創(chuàng)作而成。史詩(shī)般的開篇，拉開了樂曲的序幕。第一段為呈示部，進(jìn)行曲般的快板。作曲家運(yùn)用了歌劇《劉胡蘭》中《數(shù)九寒天下大雪》的歌曲主題，通過笛子兩遍主題呈現(xiàn)，繼而過渡到主題拓展變奏、轉(zhuǎn)調(diào)再回歸主音。第二段描寫的是，劉胡蘭不幸被捕，面對(duì)敵人臨危不懼的光輝形象。作曲家通過散板的節(jié)奏設(shè)計(jì)，松緊交織，營(yíng)造出一種緊張、恐怖的氣氛。同時(shí)又通過顫音、歷音、重音以及保持音等演奏手法，使我們感受到劉胡蘭怒視強(qiáng)敵的生動(dòng)形象。在交響化的第三段過度之后，協(xié)奏曲進(jìn)入到第四段，這是劉胡蘭的一段獨(dú)白。作曲家在這里也非常巧妙地運(yùn)用了歌劇《劉胡蘭》中《一道道水來一道道山》的歌曲主題，將劉胡蘭大義凜然的英雄形象用一種溫婉、抒情的音樂刻畫了出來。在演奏中宜講究將樂句娓娓道來，在技法上，要注意氣震音貫穿始終。第五段小快板，是劉胡蘭怒斥頑敵的生動(dòng)刻畫。作曲家在本段，多處運(yùn)用了切分音和十六分音符連續(xù)雙吐演奏，來營(yíng)造出一種“砍頭不要緊，只要主義真”的共產(chǎn)黨員崇高理想信念的外在形象。這個(gè)段落宜演奏的堅(jiān)定而清晰，表現(xiàn)出劉胡蘭臨危不懼的光輝形象。第六段，樂隊(duì)全奏，將英雄英勇就義的真實(shí)場(chǎng)景，莊嚴(yán)而有力地表現(xiàn)了出來。第七段，音樂從A調(diào)轉(zhuǎn)為D調(diào)。作曲家特意設(shè)計(jì)，用小A調(diào)短笛來演奏，從調(diào)性上有一種明亮之感，從音色上也是一種全新的聽覺。在技法安排上，依然是切分音型和吐音技巧。表達(dá)了繼承先烈遺志，革命永遠(yuǎn)向前的昂揚(yáng)斗志。第八段尾聲，緊接第七段，是對(duì)英雄劉胡蘭的一曲頌歌。2/2拍的節(jié)奏型將“數(shù)九寒天下大雪”的音樂主題最后一次奏響。隨后在連續(xù)五個(gè)小節(jié)三連音音型中將音樂推向最高潮，最后回歸主音，輝煌的結(jié)束全曲。

笛子協(xié)奏曲《劉胡蘭之歌》是李崇望先生早中期作品中，也是令他最為滿意的一部交響協(xié)奏曲。由于其鮮明的革命性主題形象，這首作品在幾十年來久演不衰，并享譽(yù)海內(nèi)外華人樂壇。

縱觀作曲家李崇望先生的三首紅色經(jīng)典笛子獨(dú)奏作品，有以下幾個(gè)特點(diǎn)：鮮明的時(shí)代烙??；朗朗上口的音樂主題；易學(xué)習(xí)、易掌握的演奏技術(shù)；接地氣的音樂語匯。這些特點(diǎn)都成為作品能夠流傳廣泛且久演不衰的優(yōu)勢(shì)所在。當(dāng)然，這些特點(diǎn)，也源于作曲家本人對(duì)黨、對(duì)國(guó)家、對(duì)人民的一腔熱誠(chéng)。今年已年逾九旬的李崇望先生依然以積極樂觀的心態(tài)生活著。祝愿老先生身體健康！藝術(shù)之花常開！藝術(shù)之樹常青！■