莫扎特鋼琴奏鳴曲K330的藝術特色和成因分析

卞瑩玥

一、莫扎特和鋼琴奏鳴曲K330

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756.1—1791.12）奧地利作曲家，古典主義時期的音樂巨匠。其自幼學習音樂，并表現出了超常的音樂天賦，素有“音樂神童”的美譽。幼年時期跟隨父親在歐洲多地巡演，并創作出了《降E大調第一交響曲》。1772年被聘為宮廷樂師，1781年則擺脫了對宮廷貴族的依賴，成為了最早的自由作曲家。此后創作出了諸多歌劇、交響樂、鋼琴曲等，數目多達六百余部，對后世音樂發展起到了深遠的影響。

奏鳴曲是西方音樂史上最重要的音樂體裁之一，自巴洛克時期開始，諸多音樂家都對其形式和內容進行了多樣化的探索。而莫扎特則是一位集大成者。在其短暫的一生中，曾先后創作出了近二十首鋼琴奏鳴曲佳作。其中在1774年至1775年間，莫扎特在家鄉薩爾茨堡創作出了K279—284七首作品。整體風格是熱情洋溢的。1777年至1883年，莫扎特在歐洲各地游歷，創作出了K309、K330等作品。由于個人經歷的變化，該時期的作品情感表現也更加豐富。1784年—1785年，莫扎特先后創作出了K457、K576等七首作品。作為其生命晚期的作品，這幾首奏鳴曲明顯帶有孤獨和凄涼的色彩，但是卻仍然給人以溫暖之感。可以看出，無論是在數量還是質量上，莫扎特都為奏鳴曲體裁形式的確立和內容的豐富做出了突出的貢獻。

奏鳴曲K330是莫扎特創作成熟時期的代表作。當時的莫扎特年僅22歲，正值人生的黃金年華，對生命的感恩、對未來的憧憬、對現實的不滿等，均在這部作品中有著鮮明的體現，同樣也讓該曲呈現出了鮮明的藝術特色，對這種特色和成因的解讀，無疑是打開莫扎特奏鳴曲藝術寶庫的一扇窗口和一把鑰匙。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲K330藝術特色

（一）規范嚴謹的曲式

古典主義音樂素以嚴謹和規范著稱，而莫扎特和他的奏鳴曲則將這種嚴謹和規范發揮到了極致。奏鳴曲K330的結構清晰合理，分明有序。該曲共包含三個樂章。第一樂章由呈示部、展開部和再現部組成。其中呈示部為前58個小節，包含主題、連接部、副部和結束段。展開部為59—87小節。莫扎特通過三次轉調，將該部分自然的分為三段，巧妙發揮出了承上啟下的重要作用。再現部是88—140小節。在與呈示部基本相同的同時，安排了兩個結束句，而且經過一系列轉調后回到了C大調，實現了收尾呼應。第二樂章采用了復三部曲式。前20小節為第一部分，由兩個獨立樂段構成。而且這兩個樂段中的樂句都采用了4+4的結構，呈現出了完全對稱的效果。兩個樂句后是一個過渡樂段，隨后則回到了F大調，最后的結束材料使用了副部主題的變奏，呈現出了強烈的結束感。第三樂章是奏鳴曲式，與第一樂章的區別在于，該樂章展開部是由插部代替的，插部的加入起到了避免重復和豐富內容的重要作用。呈示部由C大調開始，旋律明亮而抒情，整個過程也沒有發生調性變化。第二部分69—95小節的插部。從之前的C大調轉為了G大調，仍然采用了4+4平行樂句的結構，并經過變化后回歸到C大調，并落在了C大調主和弦上。通過對樂曲結構的簡單梳理可以看出，莫扎特對該曲的結構進行了精心的設置，將古典主義音樂推崇的自然、適當、均衡等發揮到了極致。但是難能可貴之處在于，作品結構雖然是規整的，但是并不意味著音樂表現效果是刻板和機械的。相反，莫扎特通過轉調等手法，賦予了樂曲以豐富的藝術表現力，正是莫扎特精湛作曲技法的直接展現。

（二）優美洗練的旋律

在西方音樂史上，莫扎特是公認的旋律大師，無論是聲樂還是器樂作品，他筆下的旋律永遠給人以流暢、自然和動聽之感。這一點對于奏鳴曲K330來說也不例外。具體表現在兩個方面。首先，作品具有突出的主調音樂色彩。較之于巴洛克時期，古典主義的海頓、莫扎特等人更加傾向于主調音樂，多使用阿爾貝蒂低音作為伴奏，旨在使旋律聲部得到突出。奏鳴曲K330中，三個樂章的右手都是旋律聲部，左手以分解和弦的形式貫穿全曲。以該曲的第一樂章為例，開始部分中，右手是主旋律，左手則是規范的十六分音符的分解和弦。因為左手的伴奏音型相對簡單和固定，所以可以讓旋律部分盡情發揮。旋律以第一樂句的動機為基礎逐漸進行擴大，將C大調的寬廣與明亮體現的淋漓盡致。所以說，莫扎特對主調音樂的偏愛，決定了他對旋律的高度重視，優美動聽的旋律呈現也自然在情理之中。其次，作品使用了類型豐富的裝飾音對旋律進行了修飾。正所謂簡約而不簡單。該作品的旋律舒展，樂句精致，演奏起來應該難度不大。但是很多演奏者卻表示很難演奏出內心的感覺，總有一些意猶未盡之感。之所以出現這種現象，就在于演奏者未能把握好作品中的裝飾音。很多時候，一個小小的顫音和倚音，就能起到畫龍點睛的效果。如第二樂章的39小節處，莫扎特在使用臨時升降記號的同時還加入了顫音，讓音樂表現效果更加豐富。而為了節奏上的統一，莫扎特還經常使用倚音，既豐富了旋律，也實現了整體的平衡，可謂是一舉兩得。可以看出，莫扎特既對旋律高度重視，又善于通過多種方法對旋律進行靈活表現，是音樂史上當之無愧的旋律大師。

（三）變化自如的節奏

奏鳴曲K330聽起來起承轉合分明，輕重疾徐有致，而之所以呈現出這樣的聽覺效果，一個重要原因就在于莫扎特對節奏的精準把控和靈活運用，將多類節奏形式有機組合成了一個整體。以三十二分音符為例，在第一樂章25—30小節處，為了突出旋律的輕快，莫扎特使用了大量三十二分音符組成旋律音階，從譜面上看十分規整，而在聽覺上則表現為無縫連接，而且對樂曲起到了重要的承上啟下的作用，讓旋律自然朝著第二個主題發展。同樣還是在第一樂章的49—58小節處，莫扎特再次運用三十二分音符，此處的作用在于在結尾之前形成一個小高潮，將緊湊感烘托到極致，最后再用三個主和弦結尾，一氣呵成。又如三連音節奏。三連音也是莫扎特鐘愛的節奏形式，而且該曲中，其對三連音節奏予以了創新運用。即在左手以分解和弦為主的基礎上加入了三連音，形成了三代二的新節奏，這就產生了一種錯位感，賦予了整個奏鳴曲以舞曲的味道和感覺。再如跳音節奏。跳音輕快而急促，在表現音樂風格上具有奇效。在該曲中，莫扎特對跳音的運用是準確到位的。以第一樂章的呈示部為例，有近乎一半的音符都被標注了跳音記號，旨在通過跳音所形成的跳躍感和靈動感，為這一段旋律進行總結，并與后續旋律形成對比。所以第二樂章的開始部分中，莫扎特意為跳音加入了連音線，使之聽起來更加像頓音，既與第一樂章相區分，也強化了第二樂章舒緩和溫潤的音樂風格。可以看出，莫扎特對各種節奏形式的特點和作用都有了如指掌，運用起來也是左右逢源，游刃有余，再次展示出了其開放的創作觀和精湛的創作技法。

（四）真摯動人的情感

莫扎特生性單純善良，不諳世事，所以其作品中的情感是真摯而動人的。對此這部作品也不例外。第一個樂章中，前八個小節奏出了呈示部的主題，先后有三個人物登場，一段故事馬上就要娓娓道來。9—25小節中，莫扎特運用多種裝飾音，對每個人物的心理予以了精致的刻畫，而且突出了他們興奮的心情。一些研究認為，此處是莫扎特對母親的回憶與思念，在母親面前，他不再是那個才華橫溢的大音樂家，而是一個可愛的孩子，可以隨意的高興和苦惱。再現部中，三個人的交談出現了爭議，但是整體氣氛仍然是和諧的，最終在意猶未盡中結束了交談。通過此段可以看出，莫扎特追求的是一種中和的情感表現效果，既不過度興奮，也不沉溺于憂傷不能自拔，而是恰到好處，表里如一。第二樂章是對自身心理的深入刻畫與展示，可以用如泣如訴、如怨如慕來形容。旋律以三連音開場，與第一樂章的熱鬧討論形成了強烈的對比，然后重點展示了自己的苦惱，這其中既有對親人的思念，也有對未來的迷茫，讓我們看到了一個歡笑背后真實的莫扎特，或許是感到這種苦惱是無解的，所以該樂章并未像第一樂章一樣對結束感進行了強調，而是有一種欲言又止，欲語還休的感覺。第三樂章中，莫扎特已經從苦悶的情緒中走了出來。在長達68個小節的呈示部中，我們看到了一個小男孩正在叢林中奔跑，陽光透過樹葉的縫隙照在他的臉龐上。展開中，好像來了一位好友，正與他一同回憶過往的美好時光。再現部中，主旋律再次響起，標志著主人公已經徹底走出了陰霾的情緒。最后，整部奏鳴曲像是一部歌劇一樣輕輕落下了帷幕。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲藝術特色的成因

（一）歷史背景方面

十八世紀的歐洲大陸正處于從封建社會到資本主義社會的轉型時期，隨著生產力的發展，君主和貴族的統治力量被大幅度削弱，以市民為代表的新階級的力量不斷增強，并帶給了音樂發展兩個方面的變化。首先是社會音樂的普及。音樂創作、欣賞和演奏，已經不再局限于宮廷和教堂，而是走上了街頭，走進了普通市民的家中。而且很多城市還組織成立了各類音樂愛好者協會等，就是為了滿足市民對音樂的需求。其次是家庭音樂的繁榮。原本宮廷貴族學習音樂的傳統，該時期也被普通市民家庭所繼承，他們都希望通過學習音樂來充實自我，不僅鼓勵子女學習音樂，而且經常開展家庭音樂活動。對于莫扎特來說，其本身就對宮廷和貴族沒有好感，而且是第一批擺脫宮廷和貴族束縛的獨立作曲家，所以對社會和家庭音樂的發展是喜聞樂見的，對此他主動進行了一些大眾化的音樂創作，并表達出了自己喜悅的心情，旨在使音樂作品得到普遍的接受和廣泛的傳播。在這種創作理念下，洗練、雅致、和諧等創作風格的呈現就成為了必然。

（二）社會思想方面

十八世紀，隨著經濟和政治變化，社會思想也逐漸開放和多元，特別是在啟蒙運動的影響下，自由、博愛、寬容等思想已經深入人心，人們開始用理性的視角重新審視舊的道德標準和制度習慣等。莫扎特作為一名有著鮮明進步意識的音樂家，對此是極為認同的。體現在音樂創作中，就是要進行一系列革新。在奏鳴曲創作中，在結構方面，他鞏固了三個樂章的形式，第一樂章直抒胸臆，第二樂章變化對比，第三樂章圓滿結束。整個結構條理清晰，內容豐富。在曲式方面，他常用兩個帶有對比色彩的主題推動音樂發展，并最終發展至高潮，然后再通過主題再現和主調回歸完滿解決。充分體現出了啟蒙思想中強調的辯證精神和邏輯思維。在調性和聲方面，莫扎特通過頻繁的轉調賦予了音樂強烈的戲劇性色彩，然后又通過各種新奇的和聲對音響色彩進行了豐富。可以看出，莫扎特是深受社會新思想影響的，并努力讓音樂作品與社會思想發展同步，所以作品也帶有了時代特色，并具有了永恒的藝術價值。

（三）個人經歷方面

莫扎特的鋼琴奏鳴曲鮮明的藝術特色，與其個人經歷也有著密切的關系。首先，從家庭環境來看，莫扎特出生和成長于一個溫馨并有著濃郁音樂氛圍的家庭，他的父親和姐姐都是專業音樂創作者和演奏者，母親則給他的生活以無微不至的關照。在這種和諧氛圍下成長的莫扎特，性格一定是開朗的，其筆下的奏鳴曲也是充滿童真的。其次，從學藝經歷來看，在看到莫扎特有著驚人的音樂天賦后，父親對他傾注了無限的期望，并帶他開始在歐洲游歷，旨在開拓他的音樂視野，提升他音樂學習的深讀和廣度。在長達十年的游學中，莫扎特廣泛接觸了英國、法國、意大利各具代表性的音樂形式，所以能夠將多種風格融為一爐。最后，從個人態度來說，莫扎特雖然是一位天才音樂家，但是同樣也是十分勤奮的，經常通宵達旦的工作，花費了大量的時間和精力去聆聽和研讀音樂作品，所以他的成功也是必然的。

結 語

綜上所述，古典主義時期是人類音樂發展歷史上的關鍵時期，音樂巨匠們不僅在形式方面推陳出新，更表現表現出了鮮明的藝術風格。莫扎特和他的奏鳴曲便是典范。這既受到了歷史和社會的影響，更是莫扎特的心性和藝術價值觀使然。由此獲得的創作和演奏啟示也是十分深刻的。在創作方面，創作者不能孤立于時代和社會之外，而是要盡可能做到“文章合為時而著，詩歌合為事而做”。在演奏方面，則要對作品進行全面的分析，以充分表現出作品特有的藝術風格。這樣的作品才能獲得長久的藝術生命力，這樣的演奏才能獲得與創作者、觀眾的情感共鳴。■