流行混聲合唱作品《貝加爾湖畔》排演分析

李 朕

一、作品介紹

（一）作曲家介紹

1、詞曲作者介紹

李健，中國內地流行樂男歌手、音樂人，畢業于清華大學電子工程系。2001年，與盧庚戌組成“水木年華”組合，正式進入演藝圈。2006年，獲得“第12屆全球華語音樂榜中榜”內地最佳創作歌手獎。2010年，獲得“Music Radio中國Top排行榜”內地最佳創作歌手獎。2011年，獲得“第18屆東方風云榜”最佳男歌手獎。2012年，獲得“中國歌曲排行榜”年度最佳內地創作歌手獎、年度最佳專輯制作人獎。2016年，獲得“全球流行音樂年度盛典”年度最佳制作人獎。2018年，擔任浙江衛視歌唱選秀節目《2018中國好聲音》的導師。2020年，擔任《中國好聲音2020》導師，并第二次奪得“冠軍導師”。

2、改編者介紹

劉思遠，武漢音樂學院作曲教師，青年作曲家，畢業于武漢音樂學院作曲系，五個一工程獎、屈原文藝獎獲得者，湖北省優秀文藝人才，軍運會主題曲作者，武漢音樂學院面試直簽特殊引進人才。創作的多首歌曲在央視播出，代表作有《飛吧，神舟》（2008央視《神七問天》主題歌）、《飛天》（2011央視《逐夢天宮》主題歌）、《明天依然最美》（2020央視《抗擊疫情歌曲展播》歌曲）等。流行混聲合唱作品《時間都去哪兒了》、《貝加爾湖畔》、《南山南》、《當你老了》等多次在國家大劇院、北京音樂廳、琴臺大劇院等音樂廳演出。

（二）創作背景

由李健作詞、作曲并演唱的歌曲《貝加爾湖畔》，收錄于李健2011年12月10日發行的專輯《依然》中。該歌曲是李健去到伊爾庫茨克的貝加爾湖畔后寫的，當時，俄羅斯大使陪李健一同參觀貝加爾湖畔，在俄羅斯大使的邀請下，李健決定以貝加爾湖作為創作背景，用俄羅斯式的音樂風格創作一首歌曲，并當場用手機錄下幾句旋律，回國以后，花費了兩三個月創作完旋律與歌詞。2012年3月，李健作為“俄羅斯旅游年形象大使”，在發布會現場獻唱了該曲。該曲曾被英國國王歌手合唱團、美國圣歌旋律阿卡貝拉合唱團、中國歌舞劇院歌劇團、孫楠、張碧晨等國內外合唱團、藝人翻唱。

2015年3月，劉思遠受武漢音樂學院演藝學院委約，將歌曲《貝加爾湖畔》改編為混聲合唱版本，同年5月，武漢音樂學院東方天子合唱團在武漢音樂學院五四合唱比賽上首演該作品，并獲得該比賽第一名，隨后，該作品在全國范圍內廣為傳唱。2019年，劉思遠重新編配該作品，將作品編制調整為鋼琴、手風琴、小提琴與混聲合唱版本，該版本于2021年由湖南文藝出版社收錄出版。

二、排演分析

（一）曲式結構分析

混聲合唱作品《貝加爾湖畔》，旋律空靈悠揚，飽含深情，和聲優美，結構清晰，曲風略帶俄羅斯音樂風格，采用鋼琴、手風琴與小提琴伴奏。該作品調式為d小調，曲式結構為：帶引子與尾聲的三段曲式。引子為第1-13小節，采用鋼琴與手風琴二重奏，速度徐緩，力度輕盈、飄逸。第一段為第14-34小節，采用混聲四部合唱演唱，完整地將音樂主歌與副歌呈示。第二段為第35-50小節，采用鋼琴、手風琴、小提琴三重奏與混聲四部合唱呈現，音樂情緒較為熱情。第三段為51-68小節，此段為該作品的高潮段，情緒激動，同樣采用鋼琴、手風琴、小提琴三重奏與混聲四部合唱呈現。尾聲為69-77小節，音樂編制與前面相同，但速度放緩，力度減弱，最后音樂在安靜中結束。整個作品和聲優美、結構清晰，將俄羅斯音樂風格展現得淋漓盡致，生動地描繪出貝加爾湖畔朦朧浪漫的畫面感。

（二）排練與演唱提示

該作品第1-13小節為引子部分，引子又由兩部分組成。第一部分為第1-8小節，該部分音樂由鋼琴獨奏完成。在前四小節中，鋼琴聲部右手在高音區演奏分解和弦，左手在低音區演奏主旋律，演奏時需用弱力度演奏，同時右手的力度低于左手，將主旋律凸顯出來，描繪出一副貝加爾湖畔雨霧朦朧的畫面；在后四小節中，和聲由d小調的屬和弦進行到主和弦，左手向低音區進行，音量逐漸加強，最后采用琶音演奏，將音樂停在d小調主和弦上，引出第二部分手風琴演奏的旋律。第二部分為9-13小節，該部分音樂由鋼琴與手風琴重奏完成。手風琴聲部演奏的旋律為歌曲主題的變體，在主題的基礎上加以少量爵士音樂元素，演奏時同樣用弱力度演奏，柔美而不失動感。

第14-21小節中，主歌部分的旋律先由女高音聲部演唱，再由男高音聲部演唱，均為弱力度輕柔地演唱，男高音可采用半聲的方式演唱，演唱時需注意氣息連貫，旋律線條流暢。值得注意的是，該曲在旋律形態上，后半拍一直貫穿音樂始終，因此，在指揮手勢上，應明確地擊打出后半拍發音，引導演唱者進入。在演唱中，要用軟起聲進行演唱，保持旋律舒緩、流暢的意境，不可演唱得過硬。同時，在演唱旋律時，演唱者需注意聆聽鋼琴聲部十六分音符節奏，與鋼琴聲部速率保持一致，速度上不可過于自由。

第18至20小節中，男低音與女低音聲部在男高音聲部旋律的背景下演唱長音。此處演唱時需注意如下幾點：男低音旋律記譜雖比女低音高，但實際音高卻比女低音要低，在演唱力度上切勿強于女低音聲部。要注意男低音、女低音聲部與男高音聲部之間的音響平衡，男低音、女低音聲部的音量相比男高音聲部較弱。

第21-29小節中，旋律織體采用女聲聲部與男聲聲部變化模仿的手法寫作，彼此間相互交織，旋律流動，情感真摯。女聲兩聲部、男聲兩聲部內部之間的和聲排列上，時而采用開放排列法，時而采用密集排列法，要注意不同排列法中兩聲部彼此間的音響平衡與音色融合，主旋律聲部應稍強于和聲聲部，并且和聲聲部與主旋律要融合、均衡。在此段落前5小節中，旋律聲部由女聲聲部擔任，在后4小節中，旋律聲部由男聲聲部擔任，要注意主旋律與其模仿聲部間的音響平衡，彼此形成一種“你停我走、你走我停”的效果。在第25小節中，以男低音、男高音、女低音、女高音為順序，相隔一拍先后演唱襯詞“啊”，演唱時需將其作為一個整體串聯起來演唱，并加以漸強處理，達到一種綿延、涌動的音樂效果。演唱此段落時，演唱者需著重聆聽手風琴聲部的旋律來演唱，手風琴演奏的節奏富有動感與律動，合唱聲部的演唱需將此律動結合起來演唱，讓音樂既連貫又活躍，既溫暖又靈動。

第30-34小節中，此5小節為作品第一段的補充句，力度較弱，速度徐緩，情緒溫柔，充滿意境。女高音聲部演唱主旋律，男低音聲部演唱歌詞“啊”做和聲低音持續，女中音與男高音聲部同樣演唱歌詞“啊”，但節奏采用后半拍進入的對位處理，與主旋律交相呼應。演唱時，由于女高音聲部的旋律處于中低音區，女高音在此音區演唱時，要盡量保持歌唱的高位置輕柔地演唱，真聲不可過多，避免音色蒼白。同時，要注意女低音、男高音、男低音三個聲部與其之間的音響平衡，這三個聲部在力度上應弱于女高音聲部，四個聲部力度層次由強至弱依次為：女高音、男低音、女中音、男高音。在音色上，女低音、男高音、男低音三個聲部之間要達到統一與融合，男低音聲部可采用強聲弱唱的方式演唱，男高音聲部采用半聲演唱，女中音聲部則應與男高音聲部盡量保持音色統一。

第35-50小節為作品的第二段，此段落由兩部分組成。第一部分為35-42小節，該部分采用鋼琴、手風琴、小提琴三重奏演奏，前4小節鋼琴與手風琴獨奏，在音樂風格上延續了作品前段部分的風格，舒緩、溫柔、浪漫。但在后4小節中，當小提琴進入之后，所有器樂聲部加入爵士樂元素，音樂動感，十分活躍，演奏時要將這兩種截然不同的音樂風格表現出來。第二部分為第43-50小節，該部分采用四部混聲合唱演唱副歌部分，力度很強，情緒涌動，演唱時合唱團員需要用深厚的氣息支撐演唱。此部分中主旋律由女高音與男高音聲部交替演唱，在前4小節中，主旋律由女高音演唱，其他和聲聲部的音量要弱于女高音，在后4小節中，主旋律主要由男高音演唱，最后與女高音同時演唱，此時和聲聲部的音量要弱于主旋律聲部。第50小節第4拍的音符上需要做自由延長與減弱處理，由于后段音樂的情緒依舊比較強烈，因此此處的漸弱處理不可過多，需將情緒延續到后段音樂中。

第51-68小節為該作品的第三段，此段落為作品的高潮段，由兩部分組成。第一部分為第51-58小節，這一部分由鋼琴、手風琴、小提琴三重奏，情緒熱烈，每個聲部都需盡情演奏，將后部分音樂推向高潮。第二部分為第59-68小節，這一部分為全曲的高潮，合唱聲部將22-29小節副歌部分原樣重復演唱一遍，演唱要求基本與前面一致，但，力度應更強，速度應稍快，情緒應更飽滿，將音樂推向至情感的最高點。隨后，在第66-68小節中，音樂逐漸漸弱，回到音樂最開始時朦朧、恬靜、溫馨的氣氛中。總之，此段落音樂的情感表達極為豐富，演唱時應著重把握力度的層次與對比。

第68-74小節為該作品的尾聲段落，尾聲段落同樣由兩個小的部分組成。第一部分為第68-72小節，這一部分由第68小節第三拍鋼琴的分解和弦引入主題進行演唱。值得一提的是，整個作品中，該主題一共出現過四次，分別是第13小節女高音聲部演唱、第17小節男高音聲部演唱、第30小節女高音聲部演唱、第68小節女高音聲部演唱，每次主題出現時，鋼琴聲部的織體均不一樣，作曲家在此處有著獨特的設計，每一次的處理均不相同。第13小節第三拍鋼琴聲部記譜上有一個自由延長記號，此處應稍做停頓，應將引子部分樂器的音響全部消散完畢后，再演唱主題，讓主題的進入更充分。第17小節處于音樂進行之中，鋼琴聲部的織體延續前一小節，此處速度應與前后一致，流暢而自然，不能產生停頓感。第30小節第一拍鋼琴聲部記譜上有一個自由延長記號，隨后是休止符，此處的停頓與第13小節處理類似，延長不能太多，只需使音樂形成一個呼吸感，讓后面音樂的進入更引人入勝即可。第67小節處鋼琴聲部第三拍上，時值長達五拍的音符上標有自由延長記號，此處的停頓需最多，讓前段音樂的屬和弦半終止更充分，引導聽眾的聽覺進入到第68小節第三拍的主和弦上，使音樂的戲劇性更強。這一部分的合唱聲部采用對位手法進行寫作，旋律聲部由女聲兩個聲部擔任，前三小節為齊唱，第四小節兩聲部出現短暫的三度音程，最后同時停留在調式主音上，兩聲部間音色應完全統一，且輕柔地演唱。手風琴聲部在強拍上與兩個女聲聲部形成對位，彼此交相呼應，力度上相比女聲聲部較弱。男聲兩個聲部在強拍的后半拍上與兩個女聲聲部形成對位，節奏采用密集的十六分音符，力度應與女聲兩聲部相同，均采用半聲演唱，音色較暗，營造出朦朧的意境。

第二部分為第73-77小節，旋律聲部先由女高音聲部與男高音聲部演唱，再由四部合唱演唱。此處四個聲部音色應盡可能融合與統一，音量應平衡與和諧，弱力度演唱，手風琴與小提琴同節奏演奏應控制力度，均為弱力度演奏。最后，音樂在鋼琴的分解和弦演奏中逐漸停止，帶給聽眾無限的回味。

結 語

以上文章為本人結合自己多年從事的合唱指揮教學與排練工作經驗，對劉思遠老師根據李健老師歌曲《貝加爾湖畔》所改編的混聲合唱版本《貝加爾湖畔》的排演分析，希望這篇分析能為排練與演唱該作品者提供參考與借鑒思路。■