音樂評價體系構建試探

文◎明 言

音樂評價＝音樂評論？音樂評論＝音樂評價？

音樂評價≈音樂評論？音樂評論≈音樂評價？

音樂評價≠音樂評論！音樂評論≠音樂評價！

“音樂評價”和“音樂評論”是兩個關聯度很高，卻又有所區別的詞語。按照一般語境，“音樂評價”由于其“價”字使然，該詞語應當是注重音樂的藝術的（或政治的、文化的、歷史的、市場的）“價值”評估——“價”幾多？“值”幾何？“質”高低？其結果自然就具有了標準權威的屬性——一言九鼎，大家遵守。按照通常理解，“音樂評論”由于其“論”字使然，該詞語應當是側重音樂的藝術審視與學術探究層面——作品的意味把玩，文化的意蘊發掘。其結果自然就具有了莫衷一是、多元民主的屬性——各行其是，聊備一格。

在現實的理論與批評實踐中，兩者的關系應當是這樣的：音樂評價的實現手段—音樂批評（評論）；音樂批評（評論）的存在方式——評價音樂。以下將對音樂評價體系建構的基礎問題做出探析。

一、評價體系的構成要素

構建音樂評價體系，首先需要考慮的是基本材料有哪些。筆者認為，音樂評價體系的構成要素，應當包括音樂觀念、音樂價值、評價標準、作品質量、評價方法、音樂思潮和音樂批評等七個組成部分。

（一）心理基礎：音樂觀念

居其宏先生曾這樣說過：“一部音樂發展史，說到底也是音樂觀念的更新史。”①居其宏《觀念更新及自覺意識》，《音樂研究》1986 年第3 期。由于音樂評價的心理基礎是評價者、評價群體的思想觀念，所以，要想探究音樂評價體系的內在學理、外在形態與構成元素，就必須把視角牢牢地定位在“觀念”上。只有如此，才可以從紛繁的現象世界中，提取出一個相對單純的核心問題，以便于把握該事物的本質。本文在以下的論述中，將以“觀念”作為“關鍵詞語”。對于“觀念”一詞，《現代漢語詞典》是這樣解釋的：“①思想意識；②客觀事物在人腦里留下的概括形象。”“觀念形態：人對于世界和社會的有系統的看法和見解，政治、藝術、宗教、道德等是它的具體表現。”②《現代漢語詞典》，商務印書館1978年版，第409頁。加上“音樂”這個主語后構成的復合詞——“音樂觀念”，其內涵與外延則不言自明。

音樂觀念是音樂評價的社會心理基礎。個體的人、民族的群、國家的民，無一不秉持著個體的、群體的、國家的觀念。“觀念”是人的一切個人行為、群體行為乃至國家行為的“動機”，亦是其思想的“核心”。個人、群體、國家的音樂行為，無不源自“觀念”。

（二）實踐要素：音樂價值

音樂的創作、表演、教育、研究與批評的實踐發生以后，便形成了物化的視覺、聽覺符號系統。當該系統進入社會化傳播層面的時候，便時刻面臨著社會人針對其進行評價活動的問題。于是，該系統“價”幾多、“值”幾何這個音樂價值的問題，便彰顯出來。

作曲家的音樂創作實踐成果——樂譜符號系統完成以后，后續的二度創作者演奏（歌唱）家，勢必就要針對其一度創作的系統，展開“價”幾多、“值”幾何的音樂創作價值問題評估與評定。演奏（歌唱）家對該作品“音樂價值”的評估與評定活動，對于后續的二度創作有著舉足輕重的基礎性、先導性意義，甚至會事關其二度創作之成敗。演奏（歌唱）家的音樂創作實踐成果——音響符號系統完成以后，聽（觀）眾、批評家，勢必就要針對其二度創作的系統，展開“價”幾多、“值”幾何的音樂表演價值問題評估與評定。聽（觀）眾、批評家對二度創作成果的評估與評定活動，是二度創作音樂家的音樂社會化活動效果如何的核心考量環節。教育家的音樂教育實踐成果——課堂教學工作完成以后，教學對象、教育行政管理機構等，勢必就要針對其教育行為的實施過程、施行效果系統，展開“價”幾多、“值”幾何的音樂教育價值問題評估與評定。通過這個價值評定活動，可以針對教學行為實施者進行綜合素質、課程設計、教育行為與教學效果的綜合考評。理論家的音樂研究與批評實踐成果——邏輯理論文字符號完成以后，社會文化藝術管理機構、被批評者等，勢必就要針對其理論研究與批評的成果系統，展開“價”幾多、“值”幾何的音樂研究與批評價值問題評估與評定。經過這個過程以后，研究與批評成果的社會、歷史、文化、藝術理論的價值與意義，便逐漸彰顯出來。

（三）衡量尺度：評價標準

所謂的“評價”，就是人們按照一定的“標準”對事物進行“丈量”的活動。俗語講“每個人的心里都有一桿秤”，就是說每個人的心中都有一個對客觀事物的衡量標準。這種情況，在音樂的各項實踐活動中也不例外。對“評價標準”中“標準”這個主體詞語，《現代漢語詞典》是這樣闡釋的：“①衡量事物的準則。②本身合于準則，可供同類事物比較核對的。”③《現代漢語詞典》，商務印書館2018 年版，第85 頁。按照這種解釋，音樂評價的標準就是衡量批評對象的“尺度”。這個“尺度”，在一般情況下有兩個“刻度”——“藝術標準”的“刻度”與“思想標準”的“刻度”。前者是衡量音樂作品和音樂活動藝術容量的尺度，后者是衡量音樂作品和音樂活動思想內涵的圭臬。④明言《音樂批評學》（修訂版），上海音樂學院出版社2017 年版，第100 頁。

評價標準應當是“依據音樂藝術自身的規律，依據社會對音樂藝術的審美趨勢與要求，依據音樂批評歷史的經典文本及現實文獻，建立起一個相對寬泛的、具有開放意義的、適應于歷史和時代要求的。”⑤同注④，第125 頁。一般看來，評價標準分為外在性標準和內在性標準。外在性標準的基本指數有三項：（1）具備深刻的思想內容；（2）把握時代文化的脈搏；（3）可觀的社會精神效益。內在性標準，應當是基于音樂形態學（音樂創作、表演的各個層面）而制定的標準。在形態的基礎上，建構起內在性的音樂意境、音樂風格與音樂形式的標準。

（四）客觀對象：作品質量

音樂的創作、表演、教育、研究，樂器的制作，作品音頻與視頻的錄制等，都會產生一系列對象化的成果（作品）——作曲的視覺樂譜、音響的聽覺音頻、視聽的視頻、教學的成果、研究的著述、制作的樂器等。這些成果（作品）一旦對象化，即刻便具有了自己的“質量”。由此，成果（作品）的質量，便成為音樂評價實踐活動不可回避的一個客觀對象化的存在。

作品的質量問題，是人類日常音樂生活中時刻都會存在的。譬如，就樂器的制作而言，工匠的技術、材料是否精良，是事關制作結果——樂器質量高下的核心制約因素；對于音視頻制作而言，錄音（像）師對采錄設備的選取、擺弄、調節是否適當，是事關錄制結果——音（視）頻質量高下的核心制約因素；對于音樂的研究成果而言，研究者對材料的掌握是否全面，采用的研究方法是否得當，研究主體個人的內在修養是否深厚廣博，是事關研究成果——著述質量高下的核心制約因素；如此這般，不再一一贅述。

（五）操作寶典：評價方法

古人云：“工欲善其事，必先利其器。”這里的“利其器”中的“器”，就是評價實踐中的評價方法。音樂藝術是一個斑駁陸離的、豐富多彩的藝術世界。面對這個多元、多彩的世界，只用一種方法、一個角度、一類眼光展開評價是不可以的；而是應當針對不同的評價對象，有的放矢地選擇合適的方法，才能獲得評價活動自身的成功。評價實踐成敗的根源，在于實踐者是否選擇（或創造）了適應于評價對象的評價方法。因此，評價實踐須臾離不開適當評價方法的選擇與使用。對評價方法的掌握，可以從方法的構成、方法的類別、方法的選擇與運用層面進入；具體操作中，可以從形式、道德、社會、心理、原型、審美、范疇等角度展開。

（六）社會條件：音樂思潮

社會音樂思潮，是各位有思想的音樂家之音樂觀念、音樂價值追求的外在化顯現的匯集體的社會意識形態，是社會有影響力、有文化能量的音樂思想的潮流，是音樂評價觀念、標準、方法等標量與矢量的生長與嬗變的社會文化土壤。在這里，社會音樂思潮是母項，音樂家的評價實踐是子項；社會音樂思潮是環境，音樂家的評價實踐是結果；社會音樂思潮是原動力，音樂家的評價實踐是主動力；社會音樂思潮是常態化進行的存在方式，音樂家的評價實踐是事件化進行的呈現方式。反過來看，音樂家的評價實踐活動，不是一種被動式的存在，一般情況下更是一種主動化的存在，是音樂家的主觀能動性在音樂評價實踐活動中的具體體現。正是這種能動性使然，某些思潮會隨著該類音樂評價實踐活動結果的產生而消退，隨之被新興的音樂思潮所覆蓋或替代。

（七）實現方式：音樂批評

巡禮古往今來、環視上下左右的音樂評價實踐，不難發現，它們無一不是以音樂批評的形式彰顯出來、留存于世、影響歷史的。故，音樂評價的實現途徑只有音樂批評實踐一條，或者說，音樂評價實踐的具體化就是音樂批評活動本身。在這個環節里，音樂批評所有的標準、觀念、方法等，都將付諸實施。而評價實踐的成敗，也都會在這個環節之內呈現結果。所以，音樂觀念的先進與否，評價能力的大小與否，評價方法的適當與否，都要通過音樂批評的實踐操作，才能彰顯出來、影響開來、傳播出去。

二、評價體系的要素關系

音樂評價體系構建的“立足點”“出發點”和“歸結點”只有一個——構建一個適于音樂藝術自足、自在、自如發展的社會生長環境與現實生存空間。在構建音樂評價體系的時候，要處理好音樂觀念、音樂價值、評價標準、作品質量、評價方法、音樂思潮、音樂批評七者之間的相互關系。

（一）觀念：社會心理基礎

如上所述，個人、群體、國家的音樂行為，無不源自這個“觀念”。音樂觀念是人類一切音樂實踐活動的心理根源，也是一切音樂實踐行為的“動力源”；音樂觀念是社會心理基礎，是個體的、群體的、社會的、歷史的音樂評價的“達·芬奇密碼”。故，音樂觀念應當成為構建音樂評價體系的“核心要件”。分析音樂評價實踐與成果案例的時候，應當時刻把音樂觀念作為打開“混沌”音樂評價之門的“鑰匙”。

（二）價值：社會實踐要素

根源于音樂觀念的實踐活動及其成果，同時也是按照音樂家、批評家、理論家、教育家心目中的“價值”刻度，實施音樂的創作、表演、教育、研究與批評實踐的。音樂藝術自誕生以來，就有其藝術的、工藝的、娛樂的、文化的、歷史的、政治的、軍事的、經濟的等等價值“刻度”。其中的價值類別，根據對象的不同，呈現出各個不同的狀態。把握好價值要素，對于立足于觀念之上的評價活動而言，是一個關鍵節點。

（三）標準：現實衡量尺度

建立在音樂觀念、音樂價值之上的評價標準，是音樂評價實踐活動中的衡量“刻度”“尺度”。從一定程度上可以說，音樂的評價活動，是圍繞著標準這個“核心”來運轉的。它是音樂評價體系邏輯鏈環的重要中間環節，評價標準的選擇使用當否，直接事關音樂評價實踐的成敗。由于不同的評價者可能各自持有不同的評價標準，在評價實踐中，在同一個對象面前，會出現各方見仁見智，甚至得出截然相對結論的情況。

（四）質量：客觀實體存在

各類音樂作品（產品）的質量問題，在人類日常音樂生活中都是時刻存在的。作為人類各類音樂活動之后的對象化存在，音樂作品（產品）的質量，無疑就是作曲家、演奏家、歌唱家、教育家、理論家和制作家，以自己頭腦里的音樂觀念、價值、標準進行各自類型的實踐活動以后的對象化。音樂作品的質量問題，也就成為音樂評價體系鏈環里一個不可或缺的環節。它的一端連著音樂家心理層面的諸多元素，另一端直接面對人的音樂評價活動。

（五）方法：實踐操作寶典

評價方法是評價體系操作鏈環里處于鏈環末端的重要實踐節點。評價方法需要在觀念驅導、價值追求、標準衡量下，根據評價者觀念、價值、標準的要求，有選擇地運用于評價實踐。從某種程度上看，使用怎樣的評價方法，就會產生怎樣的評價結果。基于道德倫理觀念價值標準之上的批評方法，無論中西，均有著深厚的歷史傳統；基于藝術自律觀念價值標準之上的批評方法，與前者相伴而生、相對而立。兩者彼此成為諸多方法體系中的核心矛盾體，伴隨著整個音樂藝術歷史的始終。

（六）思潮：社會文化條件

如上所述，社會音樂思潮是各位有思想的音樂家之音樂觀念、音樂價值追求的外在化顯現的匯集體的社會意識形態，是社會有影響力、有文化能量的音樂思想的潮流，是音樂評價觀念、標準、方法等“標量”與“矢量”的生長與嬗變的社會文化“土壤”。社會化的音樂思潮，是個體化音樂觀念、音樂價值、評價標準的“母體”與“載體”，是個性化觀念、具體化價值、實體化標準、實用化方法的共性體現。在這里，社會音樂思潮是“矢量”，觀念、價值、標準、方法等則是“標量”。

（七）實踐：價值實現方式

如上所述，音樂觀念的先進與否，評價能力的大小與否，評價方法的適當與否，都要通過音樂批評的實踐操作，才能彰顯開來。如果缺少了音樂批評的實踐，音樂評價體系自當是建構不起來的。

以上七方要素鏈環結構關系如下：

音樂觀念→音樂思潮→音樂批評

音樂觀念→音樂價值→音樂批評

音樂觀念→評價標準→音樂批評

音樂觀念→作品質量→音樂批評

音樂觀念→評價方法→音樂批評

（內核） （中介） （外延）

三、構成板塊與評價內容

在此借鑒物理學評價、衡量的幾個專業術語：（1）標量：只有大小，沒有方向的物理量（與矢量相對而立）；（2）恒量：也叫常量，具有固定的或接近固定的價值的抽象數目或物理量（與標量相近似）；（3）矢量：不僅有大小，而且有方向的物理量（與標量相對而立）；（4）變量：在運動過程中數值變化的量（與矢量相近似）。

以下幾個板塊，可以分別設定數值，以及各類、各級考核內容的分值。之后，予以分別統計、總體核算、乘以系數，即可得出最后的總體評價結果。

（一）音樂創作評價體系

音樂創作板塊：專業音樂創作、社會音樂創作。

1.專業音樂創作

專業音樂創作，指的是國內各級、各類專業藝術院團專職從事音樂創作工作者，和專業音樂藝術院校專職從事音樂創作教學工作者的音樂創作行為及其成果。此類創作，是當代中國音樂創作的主體部分，也將會成為未來中國（乃至世界）音樂生活作品曲目庫的主要（或重要）來源。故，作品的創作與評價遴選的歷史積累，是社會國民音樂生活的“源頭活水”，其重要性不言而喻。

（1）作品形式

音樂作品的形式，主要由這三類構成：①聲樂曲（獨唱、齊唱、重唱、合唱等）；②器樂曲（獨奏、重奏、室內樂、管弦樂、協奏曲、交響樂等）；③音樂戲劇（歌劇、舞劇、音樂劇等）。

音樂作品的形式，是以客觀標量（恒量）的方式呈現出來的，評價時難以（也不能）對作品采用的形式本身進行價值判斷。對不同作品形式之間的評價，要確立“形式自身無高低，作品質量有優劣”的理念；確立“小（初級）形式可以寫出‘大作品’，大（高級）形式未免寫出‘平庸作’”的音樂評價心理定式；還要確立不同藝術形式之間，從外部形態上不具有可比性的音樂評價心理定式。評價時，重點觀察創作者賦予作品的藝術思想內涵，是如何通過音樂形式的技術手法而實現的，以及實現的藝術效果如何等技術化、藝術性、人文性的指標。

（2）作品品質

音樂作品的品質（也可稱之為“質量”），指的是作曲家賦予作品的內在藝術品質。這是展開音樂評價實踐時必須把握的核心觀測點。根據作品的形式，可以分別從以下幾個層面進行觀察與評價：①對于聲樂曲（獨唱、齊唱、重唱、合唱等）類作品，需要觀察、評價的是，音樂的技術手段對歌詞的文學意境的闡釋與表現的手法和藝術效果。②對于器樂曲（獨奏、重奏、室內樂、管弦樂、協奏曲、交響樂等）類作品，需要觀察、評價的是，作曲家賦予作品的思想內涵與技術手段之間的關系處理得如何，技術手段是否較好地為藝術構思與思想內涵服務。③對于音樂戲劇（歌劇、舞劇、音樂劇）類作品，需要觀察、評價的是，作曲家是如何有效地運用音樂的技術手段，為表現劇本的藝術構思而服務的，這些技術手段運用得如何，音樂與文學的關系處理得如何，音樂的戲劇性張力是如何表現的，表現的效果如何，等等。

除了以上的幾點之外，在評價音樂作品的品質時，還需要區分實驗類作品與守成類作品的差異。前者觀察的是作曲家是如何以自己的“新理念”表現自己的“新技法”的；后者觀察的是作曲家是如何在忠實地繼承前人技術手法的基礎上，以“情理之中”的技術手段實現“預料之外”的藝術效果的。

（3）作品資質

音樂作品的資質，也是以客觀標量（恒量）的方式呈現出來的，是音樂評價活動的重要觀察點。從現行的國家各級考核機制上看，資質類的觀測點主要分為以下幾個層面：①國家、省市自治區藝術基金支持創作；②各級政府委約創作；③國際、國內各類機構委約創作；④個體自由創作。

第一類中的國家藝術基金支持的音樂創作，屬于國內最高資質的創作委約；省市自治區藝術基金支持的音樂創作，屬于各省市自治區最高資質的創作委約。第二類中的國家職能機構委約的音樂創作，屬于國家最高資質的創作委約；省市自治區政府委約的音樂創作，屬于各省市自治區最高資質的創作委約。第三類中的國際機構委約的音樂創作，需要根據委約方的具體資質情況予以具體考量審核（譬如，國際奧林匹克委員會發出的委約，當屬于國際最高資質的機構類委約創作）；國內機構委約的音樂創作，也需要根據委約方的具體資質情況予以具體考量審核（譬如，國家奧林匹克委員會發出的委約，當屬于國內最高資質的機構類委約創作）。

第四類中的個體自由創作，指的是沒有獲得國家、機構的各級創作委約計劃支持，完全由創作者個人的自由創作行為完成的音樂作品。這類創作難以套用前面的客觀標量（恒量）予以評價，就需要采用主觀矢量（變量）方式予以評價。這類創作屬于創作者個人發自內心沖動的自由自主創作行為，其創作過程不受外部因素制約與牽制，更能體現出藝術作品的自律性美學屬性與藝術特征。同時，由于這類作品的個人自由行為的特點，如果不是業內名家之作，其成果很容易被社會所忽視，甚至于無視。在評價作品的資質的時候，應當在這類創作的觀察與評價活動中，多多投入注意力。

（4）作品影響

音樂作品在社會中的傳播情況及其社會影響，是以主客觀綜合矢量（變量）的方式呈現出來的。這個觀測點的情況最為復雜，相對于前三者，這個觀測點更能恒量出符合藝術規律的作品質量的量度與品類。作品影響力這個觀測指標，可以分為五項觀測內容：①聽（觀）眾數量；②演出場次；③唱片、樂譜銷量；④樂評情況；⑤獲得獎項。

這里的五項觀測內容，都是音樂作品（新作品）社會傳播情況的客觀數據。第一項，聽（觀）眾數量，觀察的是作品自誕生以來在社會傳播中的聽（觀）眾上座的累計總數。這個數字通過音樂廳、劇院的票務系統，就可以獲取。第二項，演出場次，雖然與上一項內容基本相仿，但是該指標觀察的是作品自誕生以來在社會傳播中的演出頻率。這是因為有些作品（小型的獨奏、室內樂形式等）是不適合在大劇院、廣場演出的，所以只是觀察聽（觀）眾數量，不能獲得這類作品的真實傳播情況信息。從場次的數據，就可以彌補這個觀察的局限。第三項，唱片、樂譜銷量，觀察的是作品自誕生以來在社會傳播中，視聽覺介質形態作品的銷售情況。這個觀測點的數據，可以通過唱片公司、出版社的出版發行機構獲取。第四項，樂評情況，觀察的是作品在社會傳播中的受眾反映情況（在當下的互聯網+時代，也可以稱之為“網絡輿情”）。這個觀測點的數據，可以通過各個網絡媒體的瀏覽數據庫獲得。還有一個核心的觀測點，就是各類樂評人士針對作品的創作與表演撰寫的樂評發表情況。第五項，獲得獎項，通過作品在國際作曲比賽（以文化和旅游部列出的國際音樂比賽名單為參考，結合具體情況適當予以擴充）、國內作曲比賽（中國音樂金鐘獎、各類專業作曲比賽活動等）中獲得的獎項，進而觀察對象在專業權威人士中的評價情況。

2.社會音樂創作

社會音樂創作，指的是各行各業非專職從事音樂創作工作者的音樂創作行為及其成果。此類創作，也是當代中國音樂創作的重要組成部分。只是由于該類創作者的素質參差不齊，其創作質量在多數情況下，呈現出“魚龍混雜”“魚多龍少”的狀態。對此，就更加需要完善的音樂評價機制的遴選與淘汰。需要指出的是，社會音樂創作的創作體裁，多為小型的歌曲類作品。其中，又以流行歌曲為主。鑒于此類評價的觀測點與評價方法，與上面的專業音樂創作相同，在此不再贅述。

（二）音樂表演評價體系

音樂表演板塊：專業音樂表演、社會音樂表演。

1.專業音樂表演

專業音樂表演，指的是國內各級、各類專業藝術院團專職從事音樂表演工作者，專業音樂藝術院校專職從事音樂表演教學工作者的音樂表演行為及其成果。此類創作（音樂表演被稱之為“二度創作”），是當代中國音樂創作的基礎性組成部分，也是當代中國音樂生活日常精神產品的核心供給主體。

（1）表演形式

音樂表演的形式，主要由這三類構成：①聲樂類（獨唱、齊唱、重唱、表演唱、合唱等）；②器樂類（獨奏、重奏、室內樂、管弦樂、協奏曲、交響樂等）；③音樂戲劇（歌劇、舞劇、音樂劇）；④指揮（合唱、管弦樂隊、音樂戲劇）等。

音樂表演類的形式，也是以客觀標量（恒量）的方式呈現出來的。評價時難以（也不能）對表演形式本身的價值高下進行判斷。不同表演形式之間的評價，也要確立“表演形式自身無高低，表演作品質量有優劣”的理念；確立“小（初級）形式可以唱（奏）出‘大境界’，大（高級）形式未免唱（奏）出‘平庸作’”的音樂評價心理定式；還要確立不同的音樂藝術表演形式之間，從外部形態上不具有可比性的音樂評價心理定式。

（2）表演品質

音樂表演的品質（也可稱之為“質量”），指的是演奏（唱）家在二度創作實踐中，賦予作品的內在藝術品質。對音樂表演類的作品進行評價時，重點觀察表演者對作曲家賦予作品的藝術思想內涵、藝術手法、音樂語言的詮釋是否到位；在忠實地尊重原作的基礎上，演奏（唱）家是如何賦予作品以新型的藝術人文內涵的；在忠實地尊重原作的基礎上，演奏（唱）家是如何充分展示個人的音樂風格的；等等。

根據表演類作品的形式，可以分別從以下幾個層面進行觀察與評價：①對于聲樂表演（獨唱、齊唱、重唱、表演唱、合唱等）類作品，需要觀察、評價的是，歌唱家對音樂語言、音樂技巧的把握能力，對詞作家、作曲家賦予作品的文學意境、音樂手段、藝術思想的闡釋與表現的能力和實際的舞臺藝術效果。②對于器樂演奏（獨奏、重奏、室內樂、管弦樂、協奏曲、交響樂等）類作品，需要觀察、評價的是，演奏家能否勝任作曲家賦予作品的技術手法，演奏家對作曲家的藝術思想內涵詮釋得如何，演奏家的二度創作有何新意。③對于音樂戲劇（歌劇、舞劇、音樂劇）類表演作品，需要觀察、評價的是，指揮家、樂隊演奏家對作曲家總譜的詮釋是否到位，歌劇演唱家是如何有效地運用自己的歌唱技術為創造性地詮釋角色而服務的，指揮家、演奏家、歌唱家們對作曲家的創新型詮釋體現在哪里，等等。④對于指揮家指揮的表演類（合唱、管弦樂隊、音樂戲劇）音樂作品，需要觀察、評價的是，指揮家是否忠實于作曲家賦予作品的藝術內涵的詮釋，指揮家與演奏（唱）家的現場互動關系如何，指揮家在其藝術詮釋中有何個人的藝術風格，等等。

在以上四種類型的音樂表演形式之外，還有一種看似“不靠譜”的現場即興表演的音樂表演類型。這種類型一般出現在室內型的獨奏、獨唱、重唱、重奏、小型合奏的藝術形式的現場演繹中。即興表演分為兩類：一類是在照譜演奏的高潮段中出現，演奏家按照原作的基本樂思、基本情緒，做炫技性自由發展；另一類是在獨奏或重奏中，獨（重）奏者按照事先擬好（或完全即興）的樂思即興展開獨奏（合奏）表演。對于第一類，需要觀察、評價的是，演奏家即興炫技的表演是否符合原作基本的藝術構思要求，這段表演是對原作的“錦上添花”，還是“畫蛇添足”；對于第二類，需要觀察、評價的是，即興演奏的樂思是否清晰嚴謹，音樂結構是否完整流暢，音樂表演是否嫻熟自如，如果是合奏的話，還需要觀察各個聲部之間的配合是否嚴謹，各聲部的復調進行情況如何，等等。

（3）作品資質

音樂表演類作品的資質，是音樂評價活動的重要觀察點。它是以客觀標量（恒量）的方式呈現出來的。從現行的國際、國家各級各類考核機制看，音樂表演資質的觀測點主要分為以下幾個層面：①國家、省市自治區藝術基金支持的表演項目（傳播交流推廣資助項目）；②各級政府支持的表演項目（傳播交流推廣資助項目）；③國際、國內各類機構委約的音樂表演項目；④個體自主進行的音樂表演項目；等等。

第一類中的國家藝術基金支持的音樂表演（傳播交流推廣資助）項目，屬于國內最高資質的表演傳播項目；省市自治區藝術基金支持的音樂表演（傳播交流推廣資助）項目，屬于各省市自治區最高資質的表演傳播項目。第二類中的國家職能機構委約的音樂表演項目，屬于國家最高資質項目；省市自治區政府委約的音樂表演項目，屬于各省市自治區最高資質項目。第三類中的國際機構委約的音樂表演項目，需要根據委約方的具體資質情況予以具體考量審核（譬如，國際奧林匹克委員會發出的委約，當屬國際最高資質）；國內機構委約的音樂表演項目，也需要根據委約方的具體資質情況予以具體考量審核（譬如，國家奧林匹克委員會發出的委約，當屬于國內最高資質）。

第四類中的個體自主進行的音樂表演項目，指的是沒有獲得國際、國家、機構的各級表演委約支持，完全由表演者個人的自主行為完成的音樂表演項目。這類項目難以套用前面的客觀標量（恒量）予以評價，就需要采用主觀矢量（變量）方式予以考核。由于這類作品的個人自由行為的特點，如果不是業內名家之作，其成果很容易被社會所忽視，甚至于無視。在評價這類項目資質的時候，應當多投入精力。

（4）作品影響

演奏（唱）家的作品在社會中的傳播情況及其社會影響，也是以主客觀綜合矢量（變量）的方式呈現出來的。這個觀測指標，也可分為五項觀測內容：①聽（觀）眾數量；②演出場次；③唱片、樂譜銷量；④樂評情況；⑤獲得獎項。

第一項，聽（觀）眾數量，觀察的是音樂表演在社會傳播中的聽（觀）眾上座情況的累計總數。這個數字通過音樂廳、劇院的票務系統，就可以獲取。第二項，演出場次，雖然與上一項內容基本相仿，但是該指標觀察的是音樂表演在社會傳播中的演出頻率。這是因為有些作品（小型的獨奏、室內樂形式等）是不適合在大劇院、廣場演出的，所以只是觀察聽（觀）眾數量，不能獲得這類作品的真實傳播情況信息。從場次的數據中，就可以彌補這個觀察的局限。第三項，唱片、影像銷量，觀察的是音樂表演在社會傳播中，視聽覺介質形態制品的銷售情況。這個觀測點的數據，可以通過唱片公司、出版社的出版發行機構獲取。第四項，樂評情況，觀察的是音樂表演在社會傳播中的受眾反映情況（在當下的互聯網+時代，也可以稱之為“網絡輿情”）。這個觀測點的數據，可以通過各個網絡媒體的瀏覽數據庫獲得。還有一個核心的觀測點，就是各類樂評人士針對表演作品撰寫的樂評發表情況。第五項，獲得獎項，通過音樂表演在國際音樂比賽（以文化和旅游部列出的國際音樂比賽名單為參考，結合具體情況適當予以擴充）、國內音樂比賽（中國音樂金鐘獎、各類專業音樂比賽活動等）中獲得的獎項，進而觀察對象在專業權威人士中的評價情況。

2.社會音樂表演

社會音樂表演，指的是各行各業非專職從事音樂表演工作者的音樂表演行為及其成果。此類音樂，也是當代中國音樂生活中的重要組成部分。只是由于該類音樂表演屬“民間”行為，其音樂的技術水準、藝術品位、文化素質呈現為參差不齊的狀態。這類音樂表演的質量，在多數情況下，呈現出“魚龍混雜”“魚目混珠”的狀態。對此，就更需要完善的音樂評價機制的監督、遴選、鑒別和淘汰。出于考察對象不宜過于寬泛的考慮，筆者在此不將民眾日常音樂生活中普遍存在的自娛自樂類音樂表演列入評價體系之內。鑒于此類評價的觀測點與評價方法，與上述的專業音樂表演相同，在此不再贅述。

（三）音樂教育評價體系

音樂教育評價板塊：專業音樂教育、社會音樂教育。

1.專業音樂教育

所謂專業音樂教育，指的是以向社會培養輸送具有專門從事音樂藝術活動技能的人才為目的的學歷教育機構的音樂教育活動。國內具備這類教育資格的院校有：十一所專業音樂學院、七所綜合藝術學院下設的音樂學院（系），以及各類綜合大學、師范大學內設的音樂學院（系），各級地方院校內設的音樂系科、專業等。由于專業音樂教育以培養音樂創作、音樂表演、音樂理論教學活動等方面的專門人才為目標，所以針對專業音樂教育的評價方式，也要做到分門別類、有的放矢。

針對音樂創作教學活動的評價，需要從兩個方面分別進行。（1）對于作曲專業教學對象，觀察的是教學對象（作曲學生）的作業是否扎實掌握了傳統的作曲技術理論與作曲技法，是否將自己獨特的藝術思想有機地融入作品，在作曲技法運用方面有何創新點。（2）對于教學主體（作曲教師），需要從三個層面對其教學行為予以觀察：教學內容、教學方法、教學過程。評價其教學內容，要觀察主體的教學內容是否明確、豐富；評價其教學方法，要觀察主體圍繞內容實施的方法是否科學、有效；評價其教學過程，要觀察主客體雙方的教學過程互動情況是否良性、積極。

針對音樂表演教學活動的評價，也需要從兩個方面分別進行。（1）對于音樂表演教學對象的觀察，需要考核評價教學對象（表演學生）的課下練習曲目，是否已經熟練掌握，作品的表演技法能否嫻熟運用，作品的藝術內涵能否了然于胸，能否將自己獨特的藝術詮釋融入作品。（2）對于教學主體的觀察，也需要從教學內容、教學方法、教學過程三個層面予以考核與評價。對教學內容的評價，要觀察表演內容是否明確、豐富；對教學方法的評價，要觀察圍繞內容實施的方法是否科學、有效；對教學過程的評價，要觀察教學過程中師生的互動情況是否良性、積極。

針對音樂理論教學活動的評價，還需要從兩個方面分別進行。（1）音樂理論專業的教學對象，觀察考核評價的是：課后論文寫作的選題是否具有新意，圍繞選題的資料收集是否扎實、全面，論文的寫作是否扎實掌握音樂學術理論的基本研究方法，論文中是否有自己獨到的見解，等等。（2）對于教學主體的觀察，還需要從教學內容、教學方法、教學過程三個層面予以觀察。對于教學內容，要觀察教師的教學內容是否明確、豐富；對于教學方法，要觀察教師圍繞內容實施的方法是否科學、有效；對于教學過程，要觀察主體雙方的教學過程互動情況是否良性、積極，還要觀察的是，是否將“資料第一性”“研究第一性”的原則貫穿于教學過程的始終。

2.社會音樂教育

所謂社會音樂教育，指的是不以專業學歷教育為目的，面向社會各類人士開展音樂技能培訓的教育活動。這類音樂教育，也是當代中國音樂生活中的重要組成部分。

構建社會音樂教育的評價體系，需要注意評價對象的以下兩個特點：（1）當代中國社會音樂教育的教學對象，主要為學前階段的幼兒，初級與中級學習階段的青少年，退休階段的老年的年齡結構。施教對象呈現出社會人群的“兩頭端點”（工作前、工作后）特點。（2）當代中國的社會音樂教育實施主體，多是專業音樂院校的專職教師、專業學生；社會音樂教育的管理主體，是以盈利為目的的社會藝術培訓機構。基于以上特點的考量，我們的評價活動在上述專業音樂教育評價方法的基礎上，還要注意到這個音樂教育系統，實際上是專業音樂教育的“前端系統”（專業音樂學院的生源），還是國民終身音樂學習的“終端系統”。

由于這類音樂教育的評價主體部分，仍然是音樂藝術本體。鑒于在前面的專業音樂教育中已經有所論述，在此不再贅述。需要特別提請大家關注的是，由于此類教育事關國民音樂整體素質的提高，評價之前應當將此類教育實施者基本素質（業務水平、藝術素養等）的要求，作為評價體系構建的基礎，予以突出強調（關于此，已經超乎本題內容范圍，需另行文著述分析）。

（四）音樂研究評價體系

音樂研究評價板塊：學術論文、理論著述、研究課題。

音樂學術論文，是音樂研究成果的基本呈現方式。對于此類成果的評價操作，可以由以下幾個點切入。第一，外部客觀觀測點：（1）學術論文刊發媒體的學術影響因子；（2）學術論文學界同行的學術評價情況。第二，內部客觀觀測點：學術論文論點、論據、結論的客觀觀測。第三，內部主觀觀測點：評價主體對學術論文論點、論據、結論的主觀評價。

音樂理論著述，也是音樂研究成果的基本呈現方式。此類成果可以分為：專題性論述（問題專論、專門史），工具性著述（專業辭書、經典賞析），通識性集萃（各類專題性音樂史教科書）。對于此類成果的評價操作，也可以分為幾個切入點。第一，外部客觀觀測點：（1）著述刊印出版機構的學術影響因子；（2）著述學界同行的學術評價情況。第二，內部客觀觀測點：著述論點、論據、結論的客觀觀測。第三，內部主觀觀測點：評價主體對著述論點、論據、結論的主觀評價。

本質上看，研究課題也是以學術論文、理論著述的方式呈現出來的。但是，由于當下學術研究評價實踐中已經把研究課題（項目）作為評價考核的基本指標，故在此也單列出來予以審視。……