論電子音樂中的聲音素材間的節奏特性

劉思遠

一、節奏的作用

電子音樂進行中聲音素材進行與節奏組合，二者缺一不可。當代音樂理論中把節奏看成是一個時間的“流量”，看成是關于“音高和休止在時間中的一種流程”。節奏二字，“節”有停止之意，“奏”則相反，有開始之意。有了節奏，在電子音樂中的就是能很好的讓聲音素材（后文中簡稱“素材”）之間有規律、有邏輯地組織在一起。而這里的節奏又有狹義和廣義之分：狹義的節奏是可認為是素材之間的時間長短關系，這種關系很多時候對音樂的緊張度有重要的影響，比如同樣的素材，連續短時間的快速進行就比斷續長時間的慢速進行緊張度要高一些。而廣義的節奏指包括各種素材的出現次數及變換或持續的時間長短，它直接影響著每個部分的平衡、對稱及比例的關系，作曲家們很多時候會對整部作品廣義上的節奏進行安排，哪一種音色什么時候出現，在哪里出現，出現多少次都需要作曲家把握好音樂的節奏。而節拍的意義在大多少電子音樂作品中已經失去，節拍強調的是有周期性的重音循環，而顯然對以音色為主要載體的電子音樂來說，節拍的意義并不是很大。

二、節奏的分類

節奏賦予音色以活力。節奏通過音色的時間長短組合來體現其多種多樣的組合關系，長與短音色結合音色的強弱關系，將節奏賦予了很多特殊的“性格”。如兩個音色，在前的長且強，在后的短且弱，就有些類似于傳統節奏的中的順分型，這樣的節奏型具有一定的歌唱性特點；反之，如果把兩個音色的出現順序顛倒過來，則會有一定的語言性特點。總的來說，“音色旋律”的“節奏型”大致可分為：

（一）均等型：聲音素材進行過程中，前后材料時間長度基本相等，這是一種最基本而簡單的節奏組合形態，基本的特點為加強音樂的律動性。

例如《Archives GRM》專輯之CD2第5首作品，從音樂的開始到第26秒的時間內，可以聽到具有空氣感的機械噪音總共出現了四次，每次音色長度均等，相對強弱關系也保持一致。

（二）長短型：聲音素材進行過程中，前面的材料時間長度大于后面的音色材料，基本的特點為加強音樂的歌唱性。

例如《Compendium International Bourges 2000》專輯之CD2第5首作品，在音樂的10分18秒～10分21秒是一個具有“摩擦感”的長噪音，從10分22秒～10分25秒有四個同樣具有“摩擦感”的短噪音。四個音色素材的時間呈長—短—短—短的關系，相對強弱關系為f（長噪音）—p（短噪音）—p（短噪音）—p（短噪音）—p（短噪音）。長音配合較強的力度形成了“長強短弱”節奏關系，與等分型的節奏相比，顯得更為“流暢”，整體的效果形成了對長音的肯定，對充分加強了短音的不穩定性，二者形成了彼此對立而統一的關系。

但在實際作品中，長短與強弱的關系也不是一成不變的，有時候長音素材配合較弱的力度，而短音素材配合較強的力度在作品中也是比比皆是。

（三）短長型：聲音素材進行過程中，前面素材時間長度小于后面，基本的特點是加強音樂的語言性。

例如《Compendium International Bourges 2001》之CD1第5首作品，音樂從1分17秒～1分26秒為低頻的敲擊聲與延音在1分27秒～1分44秒為粉末狀的帶有逆行特點的噪音。兩個音色素材的時間呈短—長的關系，相對強弱關系為p—f。這樣的長音符配合弱力度與短音符配合強力度使用，讓音樂感覺是明顯的“受阻礙”，因此具有明顯的“分割”作用。與之前的均等型和長短型起著重要的對比作用，一起構成音樂往前發展的重要動力。

節奏能使聲音素材的組合具有一定的“動機”意義，這些“動機”的變形、發展才構成了作品的完整的樂思陳述。且結構的區分也要依賴于節奏的停頓、節奏的重復、節奏的其他特性而實現。節奏的構成及發展對主題的發展有著非常重要的意義，電子音樂對音高的“淡化”后，更加突出了節奏在展開過程中的地位，雖不像傳統意義上的節奏型的定量化劃分（如全音符、二分音符、四分音符、八分音符等），但是其長短關系、強弱關系的對比仍然存在，影響著聲音素材之間的組合方式，成為了素材組合之間最重要的“結構力”與“凝聚力”。

三、聲音素材所構成的句法特性

電子音樂中是否依然有句法？本文認為電子音樂雖然種類繁多，傳統意義上旋律的調性、和聲等因素都基本不存在或者淡化，但是結構感依然存在，那么清晰的句法關系，仍然是音樂良好結構感的基礎。雖然一首電子音樂中可能用到多種甚至復雜而錯亂的音色材料，表面上很難看清楚句法關系，但如果分析的角度合適的話，仍然可以尋找出其中的規律①。

在傳統樂句中劃分樂句主要根據在：1、長音和休止，二者有一定的斷句作用，因為在長音和休止處在人的心理感覺上會帶來使音符密度降至最低的程度，為下一個階段做準備，是人們會有了分斷的感覺。2、重復或者變化重復，這就是通常所說的：“同則分，異則合”，相同東西重復或者變化重復會讓人產生聽覺上的周期性。正如，白天黑夜交替一樣，即使沒有時間，每次看到天亮了也知道是新的一天的開始。3、突然更換材料，音樂的發展講求一定的邏輯性，如果邏輯性突然被打斷，則在心理上會產生出一種分離感。4、和聲終止式，在有調性有和聲的音樂作品中，和聲的終止是造成分離感的一個重要的標志，其原理主要是來源于緊張度的變化，如和聲中S—D7—T這樣的和聲進行，就是一種不穩定到穩定的傾向，這還并不能完全有分割感，關鍵是穩定之后又是不穩定，這樣帶來的周期性就會產生分割感。

那么電子音樂的句法分割感靠什么呢？本質上只要能產生周期性的因素都能作為電子音樂中句法劃分的理論依據，這樣一來，長音和休止依然起作用；重復和變化也可以在電子音樂中繼續產生分割感，不過，電子音樂中變化重復可能變化的方式就會有所改變：比如把一個音色加了效果器后的重復，只要人耳可以識別到處理前和處理后的音色有相似性，那么就可以會讓人感受到“重復”；關于材料的突然更換，電子音樂中突然變換材料必然導致分割感，但還要注意兩種較遠的音色之間也會產生出分割感；而和聲終止，在注重音高的電子音樂中已經顯得不重要了，取而代之的是一種具有“終止意味”另外的要素，比如一個人聲素材在經過從原始呈現--效果器處理--原始呈現這樣一個完整的過程中就會產生出周期性，分句感也隨之產生。傳統音樂的句法常常可以被總結成諸如“起承轉合”四句式這樣的描述具體的句式體裁，但電子音樂由于目前沒有完整的記譜法體系，且大多音色素材的長度關系不是那么的“規整”和“嚴格”，但宏觀的來看的句間關系，可總結為四類：單一特性句法、重復特性句法、平行特性句法、并置特性句法。②

四、句法的分類

（一）單一特性句法：在一個完整的結構（可以是段落、甚至是整首樂曲）中沒有明顯的句逗，沒有使用明顯的對比材料。整個樂句充滿著“流動與變化”，既沒有重復，也沒有對比，于是就凸顯出單一的特性。

例如《Archives GRM》專輯之CD2第15首作品，從音樂開始到第40秒是第一個樂句，它是由一個長的噪音音色構成，中間沒有明顯的重復、也沒有明顯的對比，無法從中劃分開這個長達40秒的樂句，整個過程中音色材料只在在頻率上產生了微小變化。

（二）重復特性句法：后樂句是前樂句的重復。

例如《Archives GRM》專輯之CD5第5首作品，從音樂的一開始到第5秒是第一個樂句，音色是由小的點狀金屬聲和長噪音結合而成的。從第5秒～第10秒開始是第二個樂句。這兩個樂句的音色材料呈重復的關系，樂句兩次出現在聽覺上和波形上都是基本沒有變化的。

（三）平行特性句法：后樂句是前樂句的變化重復。

例如《Archives GRM》專輯之CD2第13首作品，從音樂的開始可以聽到女聲演唱音節“i～e～u”持續時間是4秒，第7秒開始聽到男聲演唱同樣的“i～e～u”音節，但明顯速度放慢了，持續11秒才把這三個音節演唱完。

當然，以上句法的分類著重是一個樂句、兩個樂句之間的關系，如果是三個樂句或者四個樂句等組合方式是多種多樣的，譬如“起承轉合”的句法、大二句式等，但每兩句之間的關系仍然在上述列舉范圍之內。

五、作品《Affleurements》“音色旋律”分析

《Affleurements》是法國作曲家Bénédict Mailliard創作的一首電子音樂作品，全曲長度為4分25秒，收錄在《Archives GRM CD3》專輯中。在論述完電子音樂的節奏與句法后，對全曲的“音色旋律”的分析如下：

第一部分（00：00～00：43）：可以聽到前7秒都是金屬做節奏連續且自由勻速地刮奏，產生的頻率穩定的持續在在1500～2000赫茲；而第7～第9秒摩擦節奏突然加速運動，產生的頻率也急速上升，集中在了7000～8000赫茲。這里，把00：00～00：09第一主題旋律外形定義叫做X型③。00：13～00：43秒是第二主題（敲擊主題）的呈示，這個主題表現為金屬的斷續敲擊聲，與第一主題的連續刮奏形成性格上對比。這里，把00：13～00：43秒的第二主題旋律外形定義為Y型。YA為節奏均勻的水平旋律型，而YB則為節奏靈活的上下自由型。

第二部分（00：44～03：49）：這一部分主要體現在X與Y的共同運用。又可以分為四個階段：

第一階段（00：44～01：38）：可以聽到的持續的刮奏與有頻率變化的敲擊開始在縱向上進行雙主題對比進行。是可以看作兩種旋律型XA與YB在縱向上的共同呈示。

第二階段（01：39～02：26）：這一部分可以聽到的是連續的有著音高移動的刮奏，變化主要體現在音色聲相左右的變化上、力度漸強的變化、刮奏的密度時快時慢的變化。

第三階段（02：27～02：50）：整個階段都可以聽到帶有變化頻率的XB+XB’型旋律作為“鋪墊”。另外一個聲部首先可以聽到是斷續勻速地無頻率變化地敲擊，旋律外形是YA型，到了2分45秒時，完整的出現了XA+XB的旋律型。

第四階段（02：51～03：49）可以明顯的聽出三個聲部：按相對頻率高到低排列為：第一聲部聽到的斷續的敲擊無頻率變化的YA型；第二聲部為第一聲部的模仿，在整體頻率上有所降低，但自身平率并無變化，節奏還是為敲擊，故還為YA型；第三聲部依舊為鋪底的有帶有頻率高低變化的連續的XB+XB’型。

第三部分（03：50～04：25）動力的再現，為水平旋律掛奏頻率無變化的旋律進行，但做了聲相上的左右變化，故為XA’型。這首電子音樂作品的所有聲部的旋律均來源于呈示部中第一主題X與第二主題Y的中的旋律。整首作品以音色旋律的直線型和曲線型貫穿全曲。在第二部分的第四階段由于聲部的增加和頻率范圍的增長，全曲達到高潮，高潮的出現點接近3/4處，正好在黃金分割點的比例。

結 語

聲音素材是電子音樂中最重要的材料，其種類雖然繁多，可變性也不能窮盡，但好的電子音樂作品一定具備了豐富的音樂性和音色組織邏輯性。電子音樂組織音色的方式是多種多樣的，本文的分析角度主要來源于傳統音樂中的節奏本質及節奏的等分、順分、逆分的關系與聲音素材之間的時間的長短聯系……探尋了一些電子音樂中“音色旋律”的節奏與句法的組織方式。由于電子音樂還沒有一套系統的記譜規則，按照傳統的方式分析是非常細致的定量分析節奏與句法的關系是有相當難度的，所以本文在分析電子音樂作品時，更多的是利用傳統音樂分析方法的思維，進行調整和補充，來分析電子音樂的。■

注釋：

① 殷苗苗.有關電子音樂音色組織的句法特征初探[J].星海音樂學院學報,2005,(02).

② 趙曉生.傳統作曲技法[M].上海教育出版社,2003:17～22.

③ 劉思遠.論電子音樂“音色旋律”運動方式[J].黃河之聲,2021,(10).