淺談歌劇《白毛女》的藝術特色

丁若馨/高居鵬

引 言

《白毛女》作為我國新民族歌劇的“里程碑”，為以后歌劇創作做了示范，打下了良好的基礎。《白毛女》這部歌劇創作背景是毛澤東在延安發表的《在延安文藝座談會上的講話》，根據這個講話并以晉察冀邊區流傳的一個傳說為故事題材創作了一部新歌劇——《白毛女》。論文從四個部分來論述。

一、《白毛女》——中國歌劇探索的“里程碑”

（一）《白毛女》的故事背景

《白毛女》以晉察冀邊區西部山區流傳的一個凄涼動人的傳說為素材，又與革命現實相結合。主要情節是：河北某山村一戶佃農楊白勞的女兒喜兒自幼喪母，與父親相依為命。楊白勞因生活所迫向地主黃世仁借了高利貸，之后外出逃債。喜兒因為聰明美貌被黃世仁看中，黃世仁以賣女還債為名將楊白勞逼死后，喜兒也被搶進黃家，受盡百般虐待，幸被同住的女仆相救，逃入深山棲身山洞，以廟里貢品和野果為食，過著不見天日的生活。因為長期不吃鹽，頭發都變白了。當她深夜在山林間奔跑時，附近村民風傳看見了“白毛仙姑”。后來八路為了破除迷信，與當地村干部一起進山，在山洞里發現了喜兒，這才揭發了地主的罪行。因為故事感人，很快就傳入陜甘寧邊區等地。

（二）歌劇《白毛女》的創作背景

《白毛女》是中國共產黨指導創作完成的宣揚紅色文化的第一部歌劇。劇本通過楊白勞和喜兒父女兩代人的悲慘遭遇，深刻揭示了地主階級和農民之間的矛盾，憤怒控訴了地主階級的罪惡，熱烈歌頌了光明的新社會，形象地說明了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，指出了農民翻身解放的必由之路。

1941年，作家林漫托人將自己寫的小說《白毛女人》帶給“魯藝”的院長周揚。白毛女故事傳入后，引起“魯藝”師生們濃厚的興趣，于是就將白毛女的故事為題材創作了一部民族新歌劇。由賀敬之、丁毅執筆，馬克等作曲。1945年，“魯藝”在中央黨校禮堂為中國共產黨第七次全國代表大會進行了首次演出。《白毛女》的演出成為延安人民生活的頭等大事，它吸引了千百萬的勞動人民，成為延安街頭巷尾的話題。

（三）《白毛女》誕生的意義以及對后世的影響

《白毛女》的誕生，是我國歌劇歷史上的里程碑，它標志著中國歌劇走上了一條新的道路。《白毛女》作為中國歌劇新形勢的起點，為以后創作的歌劇開辟了一種新的形式。歌劇改變了之前戲曲的表演形式，采用新型的表演形式和歌唱方式，使中國歌劇走上一條新的道路。《白毛女》在不斷的演出過程中吸取了黨中央、許多文學藝術家以及人民群眾的意見，不斷改進、創新，為以后歌劇的創作打下了良好的群眾基礎，為以后歌劇的創作開創了一種新的模式，開辟了一條新的道路。

二、歌劇《白毛女》的藝術特色

（一）《白毛女》在音樂設計上的藝術特色

《白毛女》是詩、歌、舞三者融合的民族新歌劇。《白毛女》在音樂設計上，不僅借鑒了秧歌劇、北方民歌和傳統戲曲，吸取了民間的戲劇特色，還借鑒了中國的舊歌劇和外國的歌劇，不斷融合創新，最后寫出了《白毛女》這部民族新歌劇。

歌曲的創作借鑒了河北民歌、河北梆子的唱腔和伴奏、山西梆子等民族音樂，重組創新出來的。傳統的舊歌劇表現怨恨的曲調通常都是幽怨低沉的，而《白毛女》則用高亢、輕快的曲調敘述怨恨。例如，大家最熟悉的《白毛女》選段《北風吹》，用婉轉的曲調表現喜兒盼望爹爹回家過年的急切心情，作者用河北民歌的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現喜兒的天真和期待。運用深沉、低昂的山西民歌塑造楊白勞的音樂形象。歌曲還借鑒了外國歌劇的合唱、伴唱、重唱以及伴奏等新形式。例如，喜兒被救出來后，群眾唱的《太陽出來了》就是運用了合唱，很好的表達出了宏偉豪邁的氣勢，將所要表達的階級感情淋漓盡致的表現出來了。

（二）《白毛女》在歌劇表演上的藝術特色

《白毛女》這部歌劇跟之前歌劇的不同之處在于它有唱有跳，不僅唱的方面改進了，在舞臺表演上增加了許多舞蹈動作，這個歌劇把秧歌劇提升到了舞臺歌劇。演員在表演的時候，要感受角色內心情緒的變化，研究角色的內心。還要能夠快速的切換情緒，熟練掌握每幕每場的性格變化以及情緒變化。

《白毛女》作為中國歌劇史上一個重要的里程碑，不僅要在演員的內心揣摩和演唱形式上做出創新，還要在舞蹈動作上有所改變。《白毛女》的舞蹈動作借鑒學習了傳統戲曲的表演形式和舞蹈身段，還學習借鑒了戲劇的表演方式。新歌劇要打破以往戲曲單一、“拘束”的動作，應該更多的貼切實際，貼近生活，運用民間舞蹈動作，使整個舞蹈表演看著就像是老百姓生活中的動作一樣自然。

（三）《白毛女》在唱腔及樂器演奏上的藝術特色

《白毛女》在唱腔上不僅運用了戲劇的道白和吟誦，而且還運用了詠嘆調。《白毛女》受河北地區音樂的影響較深，所以大部分歌曲帶有明顯的河北民歌風格，河北民歌側重表現表現顯示生活情境，歌曲的故事性和抒情性十分濃厚，顯現出了情緒化和情景化的特點。在唱腔上大量運用哭腔，來表現人物內心的冤屈和悲憤之情，既生動又寫實。在咬字上，運用了少許西洋的發音，這樣使歌曲的演唱更具有現代感和張力。《白毛女》的對白十分大眾化，非常自然、純樸，使用民間諺語、俗語和歇后語，歌詞簡練，采用押韻的方式，使得歌詞瑯瑯上口，而且運用了比興、比喻、對比等修辭手段，增強了語言的表現力。歌曲還使用了下滑音、顫音和倚音等裝飾音，來表現主人公內心的情感。比如，“閃電哪快撕開黑云頭，響雷啊你劈開天河口”中的“哪”和“啊”運用了倚音，表達出主人公喜兒內心的焦急與悲憤。“難道是劈雷閃電你發了抖”一句運用了三連音，表現出急促、憤怒的心情。

在器樂表演上，僅靠傳統的民族樂器伴奏對于《白毛女》這部新歌劇來說有些單調，所以《白毛女》的伴奏適當運用了西洋樂器，與傳統的民族樂器結合起來更有表現力、更加生動。該劇大量借鑒民歌曲調，通過器樂伴奏多樣化了我國戲曲音調。

三、四代“白毛女”各自的演繹風格

（一）一代“白毛女”——王昆

作為第一代“白毛女”喜兒的扮演者，王昆所運用的演唱方式以土嗓唱法演唱風格為主，以民間唱法為基礎，吸收戲曲唱腔和咬字的優勢，又加入了民歌的演唱形式，將民歌和戲曲很好的融合在一起，形成了她獨特的演唱方式。王昆的演唱在保持本色、純樸、自然的同時，行腔高亢、嘹亮、通暢，而且在演唱中始終保持著激昂的情緒。王昆的演繹為以后“白毛女”的改進和創作提供了原始資料。

（二）二代“白毛女”——郭蘭英

郭蘭英在接受采訪時說，“我一輩子演過好多戲，可總演不夠的是《白毛女》，演喜兒的時候，那哭是真哭啊，舞臺上說的簡直就是我自己。”郭蘭英是二十世紀中國著名的民族聲樂歌唱家，她的演唱方式以中國的戲曲唱法為基礎，發揚和繼承了中國傳統戲曲的“咬字吐字”“潤腔”的特點。郭蘭英基本繼承了第一代“白毛女”王昆的演唱形式——以戲曲唱腔為主。因為郭蘭英所處的年代與第一代“白毛女”王昆飾演時的年代相差不遠，所以唱腔上有許多相似之處。但是在舞臺表演上郭蘭英將舞蹈動作更夸張、更形象的表現出來，使《白毛女》更富有生機與活力。郭蘭英還親自指導第四代“白毛女”雷佳，如何將角色更形象更真實的表演出來。

（三）三代“白毛女”——彭麗媛

彭麗媛飾演的我國的第三代“白毛女”也是最經典的、讓人印象最為深刻的一代。彭麗媛的演唱方式為中西結合唱法，變之前的演唱形式為唱歌劇。在咬字和發聲方式上更多借鑒西方的歌劇咬字方法，使歌曲聽起來更具有現代感。彭麗媛不僅在歌唱形式上與之前的兩代有較大的不同，而且在舞臺表演上更加精心鉆研琢磨，表演上增加了許多現代舞蹈動作，使得《白毛女》不同于之前的形式，更加貼近現代生活。因為彭麗媛生活的年代與之前兩代相差了一定的時間，所以她對《白毛女》的認識和理解賦予了新時代的特色。彭麗媛飾演的“白毛女”之所以讓人印象最為深刻，不僅是運用了新的歌唱形式和表演形式，而且也與她堅持不懈的練習、驚人的音樂天賦和多年的舞臺經驗密不可分。

（四）四代“白毛女”——雷佳

雷佳作為第四代“白毛女”，繼承和發展了前三代“白毛女”，吸收了以前的經驗，不斷的與時俱進，成為了第四代、符合現代審美標準的“白毛女”。第四代“白毛女”雷佳運用的歌唱方式主要是中國唱法，她的歌聲被贊兼具民族、美聲、戲曲之美。她演唱的《恨似高山仇似海》展現出她強大的演唱能力和表演能力，咬字清晰，氣息穩定，情感飽滿，她將“白毛女”表現的淋漓盡致，觀眾都為之動容。為了能更好地再次塑造白毛女，雷佳還和劇組去到河北平山縣老區體驗生活，也去了當年創編《白毛女》的魯藝。第四代“白毛女”雷佳，是距離現在最近的，所以她的演繹更具有現代的意義，她重新詮釋了《白毛女》，為《白毛女》添注了一股新的血液。

因為四代“白毛女”所處時代不同，所以有不同的演繹風格。但是后一代的“白毛女”會傳承前一代的優點，并不斷改進，形成自己獨特的風格。二代“白毛女”郭蘭英傳承了一代“白毛女”王昆的演唱方法，但是在舞蹈動作上表現得更夸張。三代“白毛女”彭麗媛傳承了二代“白毛女”的戲曲演唱方式，但是融入了西方歌劇的唱法，加入了許多現代舞蹈動作，所以相較于上一代有較大的改變。第四代“白毛女”雷佳在上一代的基礎上，將演唱方式變為中國唱法，形成了新的《白毛女》。

四、學習《白毛女》選段的心得體會

這一部分是我根據自己學習《白毛女》選段《恨似高山仇似海》的親身經歷，來敘述的心得體會。我學習過《白毛女》的選段《恨似高山仇似海》，我在學習這首歌曲之前，在網上搜索了關于這首歌曲的故事情節以及視頻觀看，來體會歌曲的情感。在演唱的時候要通過唱腔和表演表達出來。《恨似高山仇似海》講述的是喜兒下定決心要向地主黃世仁報仇，以及控訴命運的不公。《恨似高山仇似海》是全劇的高潮，起到了承上啟下的作用。歌詞通俗易懂，自然地敘述自己的遭遇。演唱歌曲時，咬字要清晰，要快咬慢發，這樣能表現出堅定的情緒和深深的仇恨。

“路斷星滅我等待”中“我等待”這三個字要運用少許哭腔，要表達出喜兒內心的冤以及喜兒為了報仇所受的苦。“你可知道我有千重恨，你可知道我有萬重仇”中“恨”和“仇”這兩個字要著重咬字，突出內心的恨和仇。“我受苦受罪白了頭……老天爺睜眼，我要報仇”這一段在演唱時要運用哭腔，表達出內心的冤和苦，其中的“苦撐苦熬天天盼”講述了喜兒在山洞里所遭受的苦，以及盼望有人能早日將她解救出來的心情。“喜兒怎么變成這摸樣”到“問天問地都不應”運用了控訴式的說唱，情感由淺到深，將喜兒的悲痛、怨恨以及要復仇的心情淋漓盡致的表現出來。“為什么問你你你你你你不做聲……我我我我我我渾身發了白”這兩句中的多個“你”和“我”表現出主人公內心激動的、憤怒的感情，在演唱時感情要由弱漸強。“好，我就是鬼，我是屈死的鬼，我是冤死的鬼，我是不死的鬼”這一段是歌曲的結尾，也是全曲情感抒發的最高潮，“好”在演唱的時候運用了“念”的形式，鏗鏘有力，要表達出內心的被憤怒，要說出內心的堅定，表現出要跟地主階級抗爭到底的決心。全曲運用大量的哭腔，要變現出喜兒內心的悲憤與冤屈之情。

通過演唱這首歌曲，我不僅對這首歌有了全新了理解，也對《白毛女》有了全新的認識，在演唱的時候能更好的把握歌曲的情感以及咬字的輕重，更好的理解了《白毛》的“里程碑”地位。■