淺析歌劇《費加羅的婚禮》中詠嘆調《求愛神給我安慰》藝術特點

費 雪

一、作曲家時代背景

莫扎特是奧地利作曲家，被譽為“音樂神童”，是歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，莫扎特在他短暫的36年生涯中他的創作幾乎包含了音樂的所有領域，莫扎特一共創作了549部作品，其中包括22部歌劇、41部交響樂、42部協奏曲、一部安魂曲以及奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品。歌劇是莫扎特創作的主流，他的《安魂曲》也成為宗教音樂中難能可貴的一部杰作，他的代表作品：德奧歌唱劇《后宮誘逃》《魔笛》，意大利喜歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》意大利正歌劇《蒂托的仁慈》等。莫扎特還在巴洛克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構模式，成為近代協奏曲形式的創始人。而歌劇是莫扎特音樂創作的最重要的部分，在創作中，很注重音樂在人物形象刻畫上內心活動上是十分重要的，在重唱等形式上很好的表現了人物的個性化特點，做到通俗性與深刻性的結合，輕快而又典雅風格將每部歌劇淋漓盡致表達了藝術的風采，很受大家的喜歡。莫扎特音樂的主流是在歌劇上，根據法國戲劇家博馬舍（Beaumrchais）的同名喜劇改編而成，《費加羅的婚禮》是莫扎特眾多歌劇作品中最為著名的一部，是莫扎特歌劇中的巔峰之作，也是中國樂迷最為熟悉的一部，創作于1786年的這部歌劇，是欣賞莫扎特歌劇的入門之作，現在也是演出即為頻繁的。

二、歌劇《費加羅的婚禮》

《費加羅的婚禮》這部歌劇一共分為四幕二十八曲的喜歌劇。其大致內容是費加羅要結婚了，新娘是伯爵夫人羅西娜的侍女蘇珊娜。但是生性不良的伯爵對妻子不忠，想盡辦法追求蘇珊娜并且阻撓他們的婚事。女仆蘇珊娜既要躲避伯爵還不能公開冒犯他，處境很是為難。在羅西娜和費加羅的幫助下，她機智地教訓了伯爵，使他不得不為自己的不忠的行為向夫人認錯道歉，最后費加羅和蘇珊娜終于能夠幸福的在一起了。第一幕：伯爵府第的閣樓，房間里費加羅想著如果老爺真的不懷好意的話，想辦法對付，帶著這樣的情緒唱出詠嘆調《如果你想跳舞》還有《我不知如何是好》《再不要去做情郎》。第二幕：在伯爵夫人的房里。歌曲有《你們可知道什么是愛情》，詠嘆調《求愛神給我安慰》是在《費加羅的婚禮》中第二幕第一場出現的，是伯爵夫人的唱段，伯爵夫人是一位美麗端莊，溫文爾雅的人物。內容是在伯爵夫人的房間里，女仆蘇珊娜告訴他伯爵的惡行，伯爵夫人的知道后獨自一人在房間感到十分痛苦和屈辱，伯爵是如此的花心竟然背叛自己。然而她高貴的面容上還是掩蓋不了那憂傷的目光，這一段是在第二幕一開始唱的，隨著緩慢而又深沉的旋律，伯爵夫人在房間從內心深處發出她交織著無限的痛苦和哀傷，表達上并不是只有憂傷哭泣，還有美好的回憶和希望的?！肚髳凵窠o我安慰》是一首中等難度的詠嘆調，全曲比正常的2/4拍還要慢一倍，表現了伯爵夫人寧死也不信自己的丈夫背板自己，她內心痛苦，掙扎。雖然全曲只有幾句，也是十分考驗人的。

三、詠嘆調《求愛神給我安慰》

詠嘆調《求愛神給我安慰》是歌劇《費加羅的婚禮》中的第二幕的開頭。這部社會性喜劇在大革命前夕的法國，對封建貴族的揭露和諷刺起了很大的作用。莫扎特在創作這部歌劇時保留了原作的基本思想，那些貴族老爺同獲得勝利的聰明仆人形成鮮明的對照，并以此作為整個劇情發展和音樂描寫的基礎。伯爵府仆人費加羅馬上要和女仆蘇珊娜結婚了，正當費加羅歡天喜地的準備婚事時，蘇珊娜告訴他伯爵送他們婚房是不懷好意的，存心要占她的便宜，費加羅聽后明白事情原委，二人決心和伯爵嘗試斗一下。這首歌曲的旋律是舒緩、悲泣的，伯爵夫人的內心是對愛情的呼喚，對丈夫的抱怨，對愛情的絕望，對自己的無望，這都應該在演繹這個人物的時候需要深刻感悟的。詠嘆調《求愛神給我安慰》的第一段，只有一句求愛神快給我安慰，別讓我悲傷流淚這一句歌詞寫出了當伯爵夫人在知道自己丈夫荒唐事后，內心充滿失望和悲傷，但對伯爵又抱有希望，這一句充分的表達出伯爵夫人的真實情感。第二段，第一句是“讓丈夫回到我的身邊，或者讓我死亡”這句是整個曲子的高潮部分，表達了伯爵夫人當時內心的最強烈的愿望還有內心的掙扎，在這句音也是比較高的，這也能看出伯爵夫人對此愿望是有多么的強烈。最后一句是重復前兩句，“求愛神給我安慰，別讓我流淚，讓我丈夫回到身旁或者讓我死亡”再一次的強調了伯爵夫人內心的強烈愿望，和他的痛苦悲傷。表達伯爵夫人對現實的絕望和無奈。

四、詠嘆調《求愛神給我安慰》的寫作與演唱的特點

（一）詠嘆調《求愛神給我安慰》的寫作特點

歌劇《費加羅的婚禮》大獲成功，原因在于塑造了包含伯爵夫人在內的多個經典形象，這部歌劇也是歷史上第一部把平民作為第一主角的歌劇作品，具有劃時代的意義，歌劇中也體現了在當時的社會狀態下，普通公民為了維護自己的權利與貴族進行斗爭。首先伯爵夫人是不幸的，在婚前，伯爵苦苦追求自己被丈夫的執著所感動。不曾想伯爵對女仆心懷不軌，無奈求神來保佑自己，但最后還是選擇原諒了伯爵，與丈夫重歸于好，可見伯爵夫人時善良寬容的。伯爵夫人的形象刻畫的十分的真實。這個作品采用了典型的二部曲式結構，由AB兩大部分組成，降E大調，音域是d-a，二段式，17小節前奏緩慢，表達了伯爵夫人內心的哀怨，前幾小節是整首曲子的引子，節奏平穩，表現出伯爵夫人在思考，第一小節到第十七小節是前奏，音程的跨度不是很大，伴奏也是一些反復的音，緩慢的節奏表現了伯爵夫人的憂郁悲傷的心情。18-25小節是作品的A段，從這來看，在這一段他是2+2、2+2的平行結構，在這里莫扎特有使用了轉調的形式，暗示伯爵夫人的掙扎也是徒勞的。隨后兩個平行結構的樂句組成且中間有停頓，經過簡短的間奏進入B段（26—49小節），旋律也進入高音區，歌曲中詞“或者讓我死亡”，想到了死亡那么情緒是有多么的激烈，旋律應該也是大起大落的，但是莫扎特采用了平穩進行的特點，深刻的表現出了“哀莫大于心死”的狀態，旋律一直上升到小字二組的降a。接著旋律采用十六分音符花環上行的方式來刻畫伯爵夫人的痛苦和掙扎，隨后的下行則表明了這種掙扎是徒勞的，最后再次下行旋律表現情緒高點的手法。從整首曲子來看，他的結構是回旋式的狀態，是由慢—快—慢來完成的，它的強弱的對比也是有著明顯的變化的，所以在整首曲子是回旋的，在一些小的樂句當中，也是有著小的回旋的狀態，有幾處地方也是有著樂句反復的地方，在其中也是有很大的用處。讓大家對伯爵夫人的心境感同身受和具有美感和抒情體驗的藝術的美。

（二）詠嘆調《求愛神給我安慰》的演唱分析

詠嘆調《求愛神給我安慰》的演唱方面也是稍微有些難度的。這是一首意大利作品。在意大利語中唱歌的時候最重要的是要把握好a、e、i、o、u，以及個別的輔音，在詠嘆調《求愛神給我安慰》整首曲子當中o和i這兩個音占得比重是比較多的。o音在咬的時候是比較寬泛的，而i是比較窄一點的。在詠嘆調《求愛神給我安慰》的第一句“Porgi amor qualche ristoro”（求愛神，快給我安慰）中就是發o的音，而在歌唱的時候不管是嘴還是口腔里面都要像o一樣的圓潤，像一個球一樣的狀態。當然在意大利語中r這個音是要有一個舌顫音的，但是我們在歌唱的時候就要多注意r這個音不要過多也不要過少，要掌握好分寸，過猶不及。

而且我們在演唱這部作品的時候我們最重要的是要把握好這首作品的演唱的情緒，莫扎特在刻畫人物這方面是尤為細膩的，而且這部作品的最高音降a，o mi lascia almen morir（或者讓我死亡），這個音的聲響不適合唱的那么大，反而把它唱成高弱，這才能表現出作曲家創作的初衷，而且這一句要在演唱這句的時候我們要準備好充足的氣息，在《求愛神給我安慰》中，有許多的地方都是需要良好的氣息來支撐的，而且一個良好的唱歌的姿態也是唱好歌的基礎。音樂是分一度、二度，三度的創作的，一度創作當然是作曲家運用每一個小巧的音符和自己的寫作手法完成的一部作品，這叫一度創作。二度創作是通過器樂演奏或是演唱者演唱加以自己的理解和自己的成熟的技巧來傳遞給觀眾們，這叫二度創作。最后的三度創作是觀眾們欣賞者們通過自己觀看的作品加自己的看法和審美的不同來完成的，這是三度創作。在《求愛神給我安慰》的這部作品當中，我們要讓我們的氣息流動起來，讓這部作品所有的情緒狀態與我們自己合二為一，《求愛神給我安慰》這首作品它的旋律節奏都是比較緩慢平穩進行的，也要表現出伯爵夫人的哀傷，乞求愛神的憐憫以及對伯爵回心轉意的渴望，所以，我們要掌握好氣息，把握好的演唱的方法，慢慢的吐氣，而且最好不要間斷。在第40-42小節“o mi lasciamen morir”（或者讓我死亡）表現出了伯爵夫人的無比的掙扎，崩潰。在演唱這句時我們在兔子的時候一定要相對的清晰才可以，還是o這個音，我們要保持后，每一句的開頭都是比較重要的，它是直接會影響到你后面的演唱的，所以在《求愛神給我安慰》的這個作品當中，我們要掌握好最基本的之后可以加一點自己的理解，是會更好的。

結 語

通過學習和分析詠嘆調《求愛神給我安慰》這部作品，讓我了解到了西方的音樂的優美之處，也讓我知道了在學習和表演作品的時候，要多注意細節，掌握好作品的創作背景。當我們學習或是要演唱和演奏一部作品的時候，我們要知道它背后的故事，就像這首詠嘆調《求愛神給我安慰》一樣，我們要學習這部作品，我們一定是先要了解這部作品的詞曲作者的寫作背景和慣用的創作手法，在通過學習這首詠嘆調了解了作品的創作背景，是出自于哪里，這樣我們才知道詠嘆調《求愛神給我安慰》是來自于這部歌劇《費加羅的婚禮》其中的一首女高音獨唱，也是比較著名的選段之一，而且這首作品也是比較受大眾們喜愛的作品之一，再其次我們也是要清晰的明白這整部歌劇講的是什么內容，最后能夠讓我們更明白詠嘆調《求愛神給我安慰》表達的情感，也使得我們更好的去演奏和演唱這首詠嘆調，也讓給我們了解到了莫扎特在音樂這方面的貢獻和他在音樂這方面的天賦，讓這種優秀的作品連綿不絕的延續下去，也可以豐富我們在音樂這方面的理論知識，提升我們的音樂素養和審美，之后通過對角色的了解和對作品的分析，從而更好的來表現作品，更重要的是表現出作曲家在創作這部作品的初衷，我認為這是比較重要的，也是比較困難的。■