淺談戲曲道具的作用

周院昌

（定西市非物質文化遺產保護中心，甘肅 定西 743000）

中國戲曲藝術作為我國優秀的傳統文化一直以來深受廣大人民群眾的喜愛，道具作為構成戲曲完美表演的重要部分，在舞臺表演藝術中缺一不可，在戲曲發展中始終都扮演著至關重要的角色。戲曲表演需要借助各類道具來實現，簡而言之沒有道具的戲曲表演無法想象，且隨著戲曲藝術的不斷發展與進步，促使各類道具日益豐富，其在某方向可將戲曲發展、時代發展充分體現出來，充分發揮出戲曲藝術的文化魅力。

在最開始的戲曲表演過程中，道具就是保證戲曲舞臺演出完美，提高戲曲藝術文化內涵的不可或缺的一部分，在漫長的歷史發展過程當中，戲曲表演以及戲曲藝術內涵得到不斷的豐富和提升。道具一詞在古代常表現為“切末”“砌末”“且末”等方面的意思，隨著歷史的發展演變逐漸有了更豐富的文化內涵。有人比喻道具為戲曲舞臺上的“味精”，量多量少都會直接影響到最后飯菜的味道，必須堅持適度原則，使用舞臺道具時也是如此，必須進行仔細的推敲，在戲曲舞臺表演中才能充分發揮戲曲道具重要的價值和作用。從設計、制造、布置使用，要求都必須做到恰到好處，如此才能取得良好的戲曲藝術效果，更好地融合戲曲表演，從而才能充分發揮道路藝術本身所具有的獨特藝術魅力。

一、戲曲道具的分類

戲曲道具在時代的發展變化背景下，應戲曲舞臺表演的需求而不斷被重新設計和改進，根據當前情況可知，道具除了手執道具、刀槍把子、景物道具以及生活中的全部器具之外，部分戲曲道具主要是為戲曲舞臺表演而專門設計制作的，以充分滿足戲曲藝術表演的需要。基于此，在戲曲一書中道具缺一不可，這是一項至關重要的組成部分，會直接關系到劇情的發展與人物的塑造，且在長期戲曲舞臺表演過程中與戲曲藝術已經密不可分，在一定程度上戲曲道具也能夠作為戲曲表演的一部分。

戲曲道具由于戲曲表演方式、不同劇情的需要而制作出各種各樣的戲曲道具，古代戲曲表演過程中常包括桌椅、板凳以及桌帷椅帔等大的物件，還涉及到文房四寶、燈籠、扇子、首飾以及書信、馬鞭等各種具有點綴性的道具。當前，戲曲在時代發展下不斷發生演變，為了進一步提升戲曲藝術表演的文化內涵，打造出更加完美、符合觀眾需求的演出，沙發、酒、電話機、飯菜、槍、火盆等道具都會用到現代戲曲當中。

二、戲曲道具的作用

（一）劇情與道具

劇情、道具之間緊密相關，二者相輔相成、缺一不可，在全局的始末貫穿。一般情況下，道具是構成戲曲劇情的一部分，常見的一些戲劇作品多以道具名稱來命名，這種情況在我國戲曲中廣泛存在，例如我國四大古典戲曲中孔尚任的《桃花扇》，桃花扇作為戲劇作品的劇目，是戲劇的核心線索，貫穿于戲劇作品的全過程，充分展現出道具的作用和存在的意義。與此同時，這些特定的道具、場景，在一定程度上十分契合劇情的進一步發展、矛盾與沖突的產生，在整個劇目中貫穿，作為戲劇作品的核心線索而存在。《桃花扇》中桃花扇作為戲曲道具引發了戲劇劇情中的矛盾、沖突，將劇情推向高潮，正式由于這些戲劇作品所蘊含的藝術文化內涵，才能夠展現出更高的藝術價值，作為我國著名的四大古典戲劇作品之一存在。

（二）人物與道具

除了以道具作為戲劇作品的劇目之外，常見的還有以人物名字作為戲劇作品的劇目名稱，例如《鶯鶯傳》《杜十娘》《穆桂英掛帥》《俄狄浦斯王》《羅密歐與朱麗葉》等多個類型的戲劇作品，且許多道具在某種程度上可以代表人物的身份、地位、職業、命運，暗示了人物的身世或者命運發展的走向，通過人物的名字、佩戴的首飾以及使用的道具等方面都能夠暗示出人物的命運和劇情發展的走向。例如《桃花扇》中以桃花扇這一道具作為貫穿劇情的核心線索，暗示了主人公侯方域和李香君愛情的悲劇命運。

（三）裝飾與道具

道具除了作為中心線索貫穿始終之外，同時也可以起到點綴、錦上添花、暗示性的作用，從本質上來說能夠作為戲曲舞臺表演的一種裝飾。例如：在旦角的閨房中通常可以發現總是會有花瓶等裝飾，而在小生房中放置一只鸚鵡，盡管這些裝飾可有可無，但是加入它們就可以起到錦上添花的效果，避免舞臺環境過于單調而缺失表演的美感，看似更加的明亮、雅致。又如，戲曲作品中主人公同好友一起游玩時，手中或拿著玉墜，或拿著扇子，從整體上烘托出戲曲劇情輕松自在的氛圍。

同時，道具對于表現和暗示作品中人物形象和時間等方面有著重要的作用。例如，在戲曲舞臺表演過程中放置燈籠這個道具，就可以讓觀眾清楚得意識到這是到了晚上。同時，有幾名官兵打著燈籠匆忙去抓捕犯人的過程中，觀眾能夠明顯看出來時間是在晚上，且地點在夜場之外，時間和地點都發生了一定的變化。通過不同的道具給予觀眾不同的視覺反映和感受。又如，古代房屋皆用木頭或者竹子這些材料建造而成，觀眾看到這類材質的桌椅可以推斷出是在主人公的家中；而觀眾看到竹筒、筆架這些道具，可以聯想到書房；看到船槳就可以聯想到戶外的藍天白云等等。道具的不同以及擺放位置的不同，都可以給予觀眾相應的信息。表演者在實際表演過程中可以做到快慢自如和得心應手，從而能夠更好地豐富舞臺本身的美感，進一步增強真實感。

（四）氛圍、心理與道具

在戲曲舞臺上通常為了渲染氛圍多會用到音樂、道具。以王實甫的《西廂記》為例，戲曲中有這樣一幕場景：張生私會崔鶯鶯，卻不見瑩瑩的人影，張生感到焦躁不安，于是借用扇子不停地敲打手心，通過充分借助于道具，觀眾可以感受到與張生同樣煩躁不安的感受，在舞臺上營造出煩躁不安的氛圍，表現出張生此時煩悶的心情。通過巧妙的配合、安排這些道具，不僅與張生的身份和性格非常貼切，同時也深刻揭露出張生焦急的心理狀態。在舞臺表演中利用道具，將人物的生動形象全面顯示出來，不用過多的語言就能夠形象生動地展現出人物的性格特征、心理狀態以及整個表演環境和氛圍，充分發揮出道具的作用和意義。

又比如在一些常見的武打戲中中，主角通常手持紅纓槍、配角演員手中拿著刀槍，展現出互相打斗的場面，觀眾往往更加關注演員手中所持的刀槍等道具，一板一眼，全面吸引了觀眾的注意力，也會擔憂這些角色的命運。由此可知，這些道具的存在會有效的渲染舞臺氣氛，進而能夠推動劇本的發展。

三、思考與建議

（一）道具的風格化設計

戲劇舞臺道具設計能夠全面加強人物動作行為以及情感、心理狀態方面的溝通和交流，從本質上來說也屬于一種無形的臺詞形式，通過新穎的方式來從側面角度向觀眾傳達出戲曲作品想要表達的內涵與意義，這對于戲曲導演而言也是一種常用的特殊語言。戲曲舞臺道具的合理設計與擺放能夠最大程度還原戲曲作品中對于典型環境塑造的需求，幫助戲曲導演靈活調度每一場戲的不同場景。在戲曲道具的實際設計過程中，需要充分依據這一核心原則來實現舞臺場景的布置和典型環境的塑造。換言之，為了能夠將戲曲演員與典型環境與舞臺表演場景充分融合，要求舞臺布景和道具設計必須與演員的貫穿動物以及場面調度密切相關。

對于藝術本身所蘊含的審美和文化內涵而言，不同的人有著不同的審美追求，戲曲導演在進行舞臺設計時，為了給予觀眾更加真實、震撼和意外的視覺感受，需要對舞臺設計不斷進行創新，應時代發展而不斷設計出更加符合現代人們的審美需求。舞美設計師常依據演員以及舞臺表演的整體風格來決定舞臺場景的風格設計和戲曲道具的設計，最大程度地還原戲曲作品的藝術風格，通過完美的舞臺場景來側面烘托出戲曲作品所要表達的藝術內涵。

（二）道具的發展

舞美設計師通常依據不同時代觀眾的審美需求來進行舞臺藝術表演的設計與場景的布置，將不同時代風貌和審美需求全面展現出來，全面融合不同時代戲曲表演的風格、經驗，在充分展現戲曲藝術表演文化內涵的基礎上加以創新，使其具有一定的獨特性，更加符合觀眾的審美需求。

四、結語

綜上所述，道具只有充分融合到舞臺表演以及演員動作、行為當中，才能充分發揮出道具的重要作用和價值，給觀眾以強烈的視覺感受，由此才能促使它產生強烈的生命力和震撼力。舞臺盡管小但是環境千變萬化，道具在舞臺表演過程中除了作為一種重要的裝飾物起到暗示或者點綴作用，也會直接影響和聯系起劇情的發展，對于演員的行為動作起到一定的輔助作用，充分表達出人物的性格特征，為了充分體現其實際表演的價值和意義，需要做到戲曲道具、舞臺場景以及表演者的完美配合，道具必須與戲曲演員完美配合，充分發揮不同演員、道具以及場景各自的作用和價值，才能真正展現出戲曲作品的文化內涵和藝術價值。鑒于戲曲舞臺道具對于戲曲舞臺所具有的作用，有必要將其合理、推廣應用到戲曲舞臺藝術當中，以此才能將其本身所具有的作用充分發揮出來，最大程度的還原戲曲作品中的典型環境與場景，充分吸引觀眾的目光。