關于樂理教學中音樂作品的旋律探討

高寧

（商丘學院，河南 商丘 476000）

對理論知識和音樂表現方式的理論進行總結，可以形成樂理，這對學生提升音樂方面的認知水平具有十分關鍵的作用，因此，樂理教學是音樂教學的必要學習能力。教師在對學生教學的過程中，需要結合音樂作品，分析音樂的旋律，幫助學生理解和掌握有關旋律的知識。本文主要分析了音樂旋律的形態和表現方式，闡述了樂理教學中對旋律的分析，以期可以為廣大教師帶來教學上的指導和幫助。

一、音樂旋律的表現形態

（一）水平型

水平型的旋律形態主要體現在一些相似的音調始終圍繞在一道水平線周圍運用，經過不間斷的展現，使相似的音調促成音樂的表現。水平型的旋律形態一般用來表示寧靜、沉穩、莊重的思想情感。另外，水平型的旋律形態還可以將不同的樂理知識進行差異性改變，經過對節奏、音速、力度的掌握表達出十分激烈和活潑的思想情感，這樣的思想情感的表示，一般都包含十分強烈的意志力。音樂作品在展示自己的節奏時普遍采用的都是水平型的旋律形態。

（二）下降型

下降型的旋律形態通常展示出一條向下運動的旋律線條，運動過程是曲線或者直線形式。下降型的旋律形態主要的特點就是比較平穩、舒緩，一般用來表達消極的思想情感[1]。例如，音樂作品《二泉映月》，它包含的思想情感就是向命運的發問，感嘆生命的可悲。阿炳運用二胡的形式表演，將下降的旋律形態表達得淋漓盡致，充滿了對命運的感嘆以及悲痛的心情。

（三）上升型

上升型的旋律形態一般主要表達環境氛圍的緊張和情緒的高昂，總結為表達積極的思想情感。上升型又可以劃分成跳進上升和級進上升兩種。跳進上升型主要表達情緒的高昂，一般用于一些進行曲目中。級進上升型具有一定的動力，用來表現情緒的上升，抒發作品的強烈情感。例如《義勇軍進行曲》就采用的跳進上升型旋律形態，充分的抒發了抗戰勝利的決心和動力，旋律充滿著力量和節奏感，能夠很好地激發戰士的士氣，這篇音樂作品自面世以來，一直受到人們的喜愛，就是因為這篇作品具有十分強勁的情感穿透力。

（四）混合型

混合型旋律形態，顧名思義，就是上升型旋律形態和下降型旋律形態的結合，這樣的表現形態在作品中運用的次數最多。這樣的混合旋律形態，可以充分發揮上升型旋律形態和下降型旋律形態的優點，從不同的角度表達不同的音樂旋律，這樣多個角度的旋律表達才能夠更好地詮釋思想情感的起伏改變。從一定程度上來講，混合型旋律形態是音樂旋律中的最根本的形態。我國很多的音樂作品中都采用了混合型的旋律形態，充分發揮了混合型的優勢。

二、旋律的表現方式

（一）主題旋律

主題旋律是從音樂作品的節奏和音調上進行滲透，在音樂作品的發展進程中滲透進其他的音樂資源。比如，許多音樂作品能夠重復的運用一個旋律表達思想情感，增加聽眾對旋律的感受，彰顯作品的主題。音樂作品也常常會采用對比的手法彰顯作品的主題，讓音樂旋律變得更加豐富。音樂作品也會對其中的某段音樂素材進行擴展，從而體現作品的主題，比如很多古典音樂通常都是十分細膩連續的，主題在作品的擴展中得到凸顯。綜合各種音樂元素的使用，可以表現出音樂旋律的多樣性。

（二）性格音調

一般來講，通常作者會在音樂作品中采用不同的旋律和音調抒發自己不同的思想情感，所以不同作品具有自身獨特的音調。性格音調一般能夠分成兩種。首先是表達不同的思想情感的作品音調，主要是經過弱起之后上行四度來體現音樂的感召力，給聽眾帶來感召力，對人們進行鼓勵和調動。其次，在音調下行之后再進行四度或三度的上行，從而將音樂作品展示出一種質疑性的旋律。比如，很多大型音樂劇中，常常需要運用音樂引導劇情改變，在音樂劇中就常常運用下降二度或者不間斷的下行表示情感的起落，也能夠運用人聲對大自然的聲音進行模仿，比如大象、號角、雷鳴、鑼鼓等聲音，這樣可以增加音樂劇的情感變化，使其具有豐富性[2]。

（三）音程

音程會對旋律的跌宕起伏產生直接的影響，每個旋律的表現方式都有相匹配的音程。因此，教師在實際教學的時候，需要根據學生的實際學習水平，挑選出最恰當的音樂作品，指導學生分析和研究。音程主要包括兩方面內容，首先是快進音程，其次是緩慢音程。教師需要結合學生的實際情況，引導學生掌握這兩種音程，讓學生體會音樂作品的情感表達，使學生能夠積極地學習和掌握樂理內容，充分的發揮旋律的作用，使學生深刻掌握樂理知識。

（四）節奏

節奏是對音樂作品旋律的分析，它可以將旋律的表現形態充分地展示出來，節奏能夠將不同的音樂作品實行連結，形成旋律形態的創新。教師在實際教學時，可以引導學生分析節拍的作用，教師在對一篇音樂作品結束播放時，引導學生把播放的音樂作品的節拍在五線譜中繪制出，這樣學生就能對旋律節奏深刻的分析和掌握。尤其需要重視的是，節奏是音樂旋律中必不可少的音樂要素，需要和不同的節奏相融合，增加優美的旋律，這樣才能展示出更加完美的音樂作品。

三、樂理教學中的旋律分析

在實際教授學生樂理知識的時候，可以經過對旋律的形態、表現方式等深刻分析，將音樂思想結合到樂理的教學過程中，這樣才可以將抽象復雜的樂理知識變得十分具體和形象，使學生對樂理知識的掌握從感性認識提升到理性認識水平，實現樂理教學的主要目標。

（一）運用已學的樂理知識對旋律進行分析

音樂旋律中的樂理知識，都能夠從不同水平上對音樂旋律產生不同的作用，想要形成音樂旋律，就必須具備這些音樂元素，他們之間的關系是相互促進相互發展的。運用已學的樂理知識對音樂作品的旋律深刻分析，是將樂理教學與實際相結合的主要方法。把樂理知識安排在旋律角度進行深刻分析，可以增加對樂理知識的理解，還可以提升對音樂本身的認知程度，掌握旋律的表現形態和方法，讓學生深刻的掌握這些音樂元素，提升對音樂的體會和感悟水平。比如，音程是旋律學習中的主要樂理知識，在對音程學習的時候，學生已經掌握了音程的性質、構成、特征等基礎知識。學生們也清楚，不同的音程會形成不同的音響結果，產生不同的音樂情感。運用已學的音程理論知識，分析音樂旋律，我們能清楚地發現，音程的穩定運行在音樂旋律中十分常見，它能形成平穩舒緩的效果，體現出旋律的穩定和流暢，是促成旋律歌唱性質的主要因素[3]。

級進的上行，有十分強烈的助推力，特別是運用到連續的級進上行時，旋律會逐漸增加，情緒更加的高漲，級進的下行常常表達比較平緩，趨向平穩和緩和的情緒。在跳進的音程中，旋律常常會激發人們不由地舞蹈，表達激動亢奮的思想情感。跳進的上行，因為音樂的緊張感增加會形成一種情感力度的改變，旋律常常表達出情緒的激昂和活潑，促進情感的大爆發。跳進的下行和跳進的上行產生的音響正好相反，通常表達穩定、沉悶的情感。四度的大跳有時候會比較沉悶，五度的大跳就凸顯得更加沉著冷靜，讓人們產生想象，六度的大跳則會形成氣勢廣闊，雄偉壯觀的情感特點，在進行曲中比較常見。六度的下行大跳倘若節奏控制的比較緩和，產生的音響就比較溫柔，七度大跳會形成十分激昂卓越的思想情感。八度大跳更加具有寬廣舒展的作用。音程的變化和運用是音樂旋律發展的主要內容，在音樂作品中，音程的改變常常使聽眾體會到音樂旋律的改變，音樂作品就是運用對音程的改變和處理，形成不同特點的音樂旋律。音程的協調性和平穩性，音程的不同就會對音樂旋律產生不同的影響，不同的音程的特點會給聽眾帶來不一樣的音樂感受。

例如，音樂常常被稱為是時間藝術，運用音樂速度的不同表示旋律的快慢，主要表達的是音樂的不同情感和風格，不同的音樂速度，傳達不同的音樂情緒。選擇合適的音樂速度具有十分關鍵的作用，選擇快速的節奏能夠表現出輕快、愉悅的氛圍，運用中速能夠表現出舒緩、優美的氛圍，運用慢速能夠表現出沉痛、莊重的情緒。此外，音樂速度的漸快漸慢，對音樂旋律也具有很重要的作用，逐漸變慢的速度可以使聽眾的思想得到緩沖，逐漸變快的速度，可以使聽眾的思想得到激發。不同音樂風格的作品需要運用不同的音樂速度才能體現出來。

（二）在旋律分析過程中掌握樂理知識

鑒賞音樂作品的主要內容就是鑒賞和分析音樂的旋律，這是對音樂作品的風格進行判斷的主要方法。音樂旋律是音樂作品的主要表達方法，最顯著的特點就是旋律的表現形態。在鑒賞音樂作品時，經過深刻分析不同的音樂旋律的表現形態，可以從中發現很多的樂理知識，方便將旋律的表現形態與之相聯系，分析樂理元素在旋律表現形態中的重要作用。比如，在分析音樂旋律時，需要掌握節奏和節拍。從旋律的表現形態和表現方法中可以清楚地看到，節奏就是音樂作品的骨骼，它與旋律之間是互相依存的。愉悅活潑的旋律常常會運用比較短促的節奏，廣闊舒緩的音樂常常運用比較寬廣的節奏，跳躍的旋律常常運用附點的節奏，動感激昂的旋律常常需要切分節奏。此外，旋律的表現常常需要節拍的控制，愉悅活潑的情緒一般采用二節拍表達，輕快舒緩的旋律常常采用三節拍，廣闊肅穆的情感一般采用四節拍表達等，因此能夠總結出每種節拍的不同表現特點和規律[4]。

再例如，可以從音樂旋律的分析中了解調式和調性。在不同音樂旋律的處理階段，我們常?？梢园l現，樂理的關鍵節奏上經常會運用到調式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音，但是樂句的結構上卻經常運用Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級音，從而促使音樂旋律的發展，按照穩定到不穩定再到穩定的思維邏輯發展，因此，能夠理解和總結出Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級音是大小調式當中具有穩定性的音級，Ⅱ、Ⅳ、Ⅵ、Ⅶ級音是大小調式中具有不穩定性的音級。此外，分析大小調式的音樂旋律，我們能夠輕松的發現，往往輕松、愉悅、高亢的音樂旋律會運用大調，但是悲傷、暗沉、穩定的音樂旋律會運用小調。大小調的音樂旋律的主音與它相配的三度音一般稱為大三度與小三度，所以，我們能了解到，大三度的音程最能代表大調式的鮮明色彩，小調式的主音與它相配的三度音共同形成的小三度，音程最能代表小調式的溫和暗淡色彩。經過分析旋律的表現形態和表現方式，獲取最有效的樂理知識，把音樂作品和樂理教學有效的結合，再分析旋律，可以了解到很多樂理知識，讓學生能夠對旋律進行自主的分析，深刻的掌握和理解樂理知識，實現事半功倍的效果。

結束語

綜上所述，樂理教學是音樂教育的主要理論內容，對理論知識和音樂表現方式的理論知識進行總結，可以形成樂理，這對學生提升音樂方面的認知水平具有十分關鍵的作用。因此，想要將樂理教學進行改革和創新，就不能只是對教學的內容進行改革和創新，還需要為學生創設一個全新的充滿趣味的學習氛圍，將音樂作品與音樂旋律相結合，使學生對音樂知識產生全面的認識。