聲音設計對電影的重要性

米達提·阿布勒哈米提

（天山電影制片廠，新疆維吾爾自治區 烏魯木齊 830000）

很多人會認為真正構成一部電影的是畫面形象的變化，聲音只是配角，他們習慣性地認為他們在電影中聽到的聲音都是由屏幕上的人或物體發出的。但我們知道，在電影制作過程中，聲音和視頻的錄制不僅可以分開錄制，還可以分開處理。聲音和其他電影技術一樣，是靈活多變的，并沒有規定的設計規律。好的聲音設計可以幫助電影演繹情節的進一步展現，對電影的最終展現效果起到了關鍵作用。

一、研究聲音設計的意義

很多人在電影發展的早期階段，理所當然地認為有聲電影只是無聲電影的簡單延續，電影的研究關注重心仍然應該是“視覺藝術”，聲音只是用于補充、解釋、豐富和擴大畫面內容，簡單可以理解為“視覺第一，聲音第二”。但隨著電影技術的進步和拍攝經驗的積累，有聲電影的技術手段和表現方法不斷豐富，電影聲音的一些新型藝術實踐已然推翻了電影聲音理論中的一些過時觀點。現代電影聲音理論認為，聲音與畫面應該是平行的，電影的銀幕空間和銀幕形象是聲音和畫面藝術共同合成。也就是說，有聲電影不是默片的簡單延續，而是一種獨立的藝術——“視聽藝術”。

當人們習慣于生活在聲音環境中[1]。人們對環境的認知大多也是來自視覺，因此聲音在日常生活中一直是人們視覺焦點中的背景信息，雖然意義非凡，但是聲音仍舊會經常被人們忽視。同樣的，我們都說“看”電影、“觀眾”，而不是“聽”電影、“聽眾”，人們已經習慣于把聲音看作是電影活動圖像的一個背景附件。

此外，在聲音設計的研究過程中，聲音和畫面不能完全割裂開來進行研究，不能暫停播放電影只關注聲音，也不能凍結聲音只研究場景調度和影視拍攝技巧。我們可以很容易地研究一組鏡頭的編輯拍攝邏輯，但卻不能把音軌弄出來單獨研究。在電影中，聲音和它的形式是相當難以捉摸的，但也正是這種特殊性，才造就了電影聲音如此強大的特點。因此，要學習了解電影，首先要學會“聽”電影，了解其中的聲音設計。

二、聲音設計對電影的重要性

在當代的電影中，聲音作為和畫面并行的一部分，是如何將這門視聽藝術的魅力發揮到極致的，一直以來都是藝術家們關注的重點。好的聲音設計，可以結合畫面將電影情節展示發揮得淋漓盡致。

（一）揭示主題思想、奠定影片風格、創造意境

在電影藝術出現之前，文學作品中有很多通過聲音的描寫來渲染氣氛的例子。當聲音最終能夠“親自”參與藝術創作時，氛圍的創造自然成為其重要功能之一，屬于電影聲音范疇中的電影音樂所具有的揭示影片主題思想、奠定影片風格、創造意境的功能等。電影聲音設計所遵循的規律基本上都和電影情節中的主旋律相輔相成的。對比一下成功的電影作品，不難發現，歡樂、喜悅的畫面多半伴以歡樂、喜悅的旋律，悲傷、憂郁的畫面多半伴以悲傷、憂郁的樂曲。

比如說在電影《辛德勒的名單》中反復出現的悲傷曲調的聲音背景設計，可以幫助電影揭示了當時社會的可怕氣氛，側面對比反映出主人公盡其所能去拯救猶太人卻無法阻止猶太人每天被殘忍殺害的殘忍事實。再比如說電影《那年夏天寧靜的?！?，從開頭到結尾都有一段優美平和的聲音背景，通過這種聲音的設計，我們可以感受到電影中兩個聾啞主角沉默而浪漫的愛情，以及他們對沖浪的執著追求。觀眾可以聽到海風從耳邊吹過的聲音，仿佛身臨其境，嘗到大海的咸味。

（二）抒情的功能，促進情節的發展

一部好的電影離不開一個啟發性的主題[2]，制作人往往要運用一切可能的藝術手段來突出該劇的主題，不遺余力地做到最好。好的聲音可以增強電影的意境，讓電影的故事更真實。當畫面的表現力局限于畫面時，制作人往往選擇通過合適的聲音設計，將觀眾的體驗擴展到更深、更深的層次。聲音設計的抒情功能是電影聲音最具感染力的功能之一。在影視中合理的使用聲音設計能充分地體現了這一功能，促進電影情節的發展。

聲音設計是可以連接電影場景，形成一個有凝聚力的環境，引導觀眾從一個場景到另一個場景。當觀眾沉浸在電影世界中時[3]，音效設計師實際上是在為觀眾創造一個想象的空間。在電影中，好的聲音是經過深思熟慮的，可以讓觀眾放松，讓觀眾對電影產生信任感，讓觀眾接受電影的情節設計。糟糕的聲音會讓觀眾產生一種阻力，讓整部電影聽起來很別扭，在觀眾和電影之間筑起一道墻。比如說當親人、戀人、朋友久別重逢時，我們常常能在影視作品中聽到輕快的聲音，一般是在背景音樂中體現。此時的背景聲音不僅表現出抒情性的功能，也將情節推向高潮，做到“不說話反卻勝過千言萬語”的效果。

（三）塑造的人物

在電影中，人類的聲音通常被認為是人類交流的主要方式，既包括聲音所傳達的內容，比如“臺詞”“對話”等，也包含人們在交流時聲音音調上的音高、音色、力度和節奏等因素。在影片的各種聲音中，對話是對人物性格特征最直接的表達。所以我將首先談談角色聲音的聲音設計。影視藝術作品中的人物形象不僅由演員的形體、肢體語言和臺詞塑造，還由人物的聲音塑造。

舉例說明，影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中有兩個最重要的角色——蝙蝠俠和小丑。與其他角色相比，這兩個角色都有一些超自然和超現實的特點，所以除了在視覺造型上的夸張外，電影還對人物的聲音進行相應的處理，即“聲音設計”。蝙蝠俠的聲音，與布魯斯·韋恩在正常情況下的聲音相比，音調要低得多，聲音沙啞含糊不清，這是情節的需要——蝙蝠俠必須掩蓋自己的真實身份，同時也符合蝙蝠俠在這部影片中“黑暗騎士”的角色定位。小丑的角色被認為是這部電影最大的亮點之一，他的角色甚至超過了蝙蝠俠。至于小丑聲音的定位設計，體現了很強的“非常人性化”的傾向。除了突出小丑緊張的笑聲[4]，這也突出了他說話時的“嘴”的味道，從而讓觀眾更加注意到小丑嘴上的傷疤。以上這些效果的達到，除了演員本身的表演之外，很顯然聲音工作者在他們的嗓音基礎上做了變調、均衡和失真之類的設計處理，以此來進一步強化聲音的這些特點，豐富了人物的立體形象。

三、如何做好電影聲音設計

什么是“好聲音”呢？好聲音是自信的聲音[5]，是經過深思熟慮的聲音，是細膩、細致、敏感的聲音。聲音設計師的責任是用微妙甚至是潛意識的方式為觀眾創造一種自然的體驗，并引導他們的注意力。在聲音制作的過程中，可能很少有人討論聲音的創造性需求。電影拍攝時的目標是盡可能準確和完整地記錄聲音，但是通過后期的聲音設計，電影聲音變得更加主觀。因為經過聲音設計后的電影聲音，聲音是以畫面為基礎，主要意圖是支持電影的敘事意圖。

同時，電影制作中添加聲音并沒有嚴格規定的，有時是具有代表性的聲音，有時是抽象的聲音，有時是這些聲音與其他聲音一起混合到電影原聲中。所以，為了創造一個平衡且完整的聲音，聲音通常需要創造多個層次。每一層都有特定范圍的聲音變量，這種聲音變量是在每個聲音頻率范圍內所能提供的最佳聲音。聲音設計創造的環境實際上是給觀眾創造了一個體驗電影的世界，如果聲音能讓觀眾感到舒服，那么聲音就是聲音設計師們想要的。一部成功的電影和一名成功的聲音設計師會得到觀眾的信任，這是毋庸置疑的。

總結：在電影拍攝的過程中，錄音師在拍攝時其實就錄下了一些很好的聲音材料，但聲音藝術創作還遠遠沒有完成。只有當聲音是有意識地用來描述人物或環境，聲音和圖像的原則對立面才能形成，即使聽起來不自然，也會成為聲音的一種強大藝術表現手段，成為電影藝術中不可或缺的一部分。通過音效來吸引觀眾的注意力，激發觀眾的想象力，不僅取代了字幕和現場樂隊，也成為影視藝術語言不可或缺的一部分，給觀眾帶來藝術享受。