段曉莉
(舞鋼市豫劇團,河南 舞鋼 462500)
戲劇作品需要凸顯出其中的藝術效果才能征服觀眾。演員是戲劇表演中的主角,只有具有相應的專業技能和表現力,才能夠很好地完成表演工作。目前,我國眾多演員的表演風格相對單調,缺乏創新,使得戲劇表演缺乏生命力,其中最嚴重的就是機械化表演,這在一定程度上影響了戲劇藝術的發展和創新。作為一個演員,把重點放在塑造角色上是很重要的,這也是培養演員演技的一個方向。戲劇演員需要不斷提高自己的藝術想象力和創造力,實現戲劇角色的深度塑造,提高藝術表現,提高自身的專業素養。在戲劇表演中,人物形象塑造方法如果正確的話,需要對其進行適當地運用,并在后期工作中進行拓展。人生經驗是塑造人物的第一步,然后通過日常舞臺表演的積累,在準確把握當下表現的前提下,才能勝任自己選擇的角色。同時,要加強基本技能的培養,豐富思想內涵,提高專業技能和個人綜合素質。
目前我國許多演員的表演風格都比較單調,缺乏創作的新意,導致戲劇表演缺乏力度,更嚴重的是機械化表演。究其根源,是缺乏生活經驗,演員們只會死板地進行相應的表演活動,因此很難表現出各種形象和風格。一位表演學家曾經說過,演員先進入角色,才能夠演好角色。因此,演員需要有豐富的生活背景,這樣才能形象地刻畫事物。作為一個戲劇演員,必須要經歷不同的生活,才能掌握不同的形象、角色和情感規則。
例如,在《二愣子脫貧》的演出中,為了突出主人公的良好形象,演員必須要對劇中主人公的背景進行調查以及了解,這樣才能夠明確主人公的一系列行為。要明確主人公的艱苦奮斗精神,同時也要充分體現出黨和國家政策的積極作用,把自身的生活經驗與音樂劇有機結合,主人公的頭腦非常靈活,并且具有艱苦奮斗的精神,是我們值得學習的榜樣。雖然國家富強,社會也在進步,但我們必須發揚這種精神,今天所有這些都來自于黨和國家的良好政策。在音樂劇等舞臺表演中,演員有必要將這種精神融入生活之中,使主題更貼近人們的內心,從而引起觀眾的共鳴。
在現場舞臺表演中,演員的表演必須達到含蓄的釋放情感,掌握表演標準,從而使演員基本功和綜合素養充分地體現出來。如果這些階段中存在錯誤,就很難形成預期的效果。事實上,很多演員在對角色進行塑造時,會非常刻意地表現出來,從而導致主觀性太強,不能全面照顧到角色,尤其是在高潮階段,如果演員太激動的話,就會產生失誤,觀眾也會增加額外的緊張感。因此,新演員在演出時,需要老演員們的幫助,并嚴格監督和聯系,并在日常訓練中管理好他們的思想和態度,促使他們牢記在舞臺演出中要準確表達角色的重要性。不管扮演什么角色,不管動作和行為有多夸張,都必須要合理的控制表演的結構以及尺度,用舞臺技巧來對感情進行釋放。
隨著社會的不斷發展,人們對精神生活的要求也不斷提高,特別是在人類精神文明持續進步、主要文化思潮的發展和融合之后,使得戲劇演員的作用更加明確,也就是說戲劇演員必須與時俱進,不斷改善表演者的綜合素質,增強個人的專業能力。首先,自從我國實現了市場經濟以后,市場的發展越來越重要,作為一名高素質的戲劇演員,必須要保證自己的實力,所以我們需要把豐富的生活情趣和時代的氛圍結合起來,并進入舞臺,從而促進個人職業素養、舞蹈表演、語言、性格等方面的有機結合。也就是說,在戲劇表演中需要形成一種穩定上升的表現力,解讀不同的角色。其次,我們應該規范表演過程中各種元素的表現。作為一個合格的演員,不能夸大自己的能力。在舞臺上忘記一個有能力的演員是正常的,一個人不能夸大一個演員的個人能力,甚至不能說不恰當的話。
如果在舞臺上發生了漏磁或者是措辭的行為,肯定會出現緊張的情緒,但是這個時候要克制,努力讓自己的心安定,并且結合自身的經驗來對其進行處理。如果采用跳躍式的表演方式來對其進行處理的話,也能夠有效緩解尷尬的氣氛,使表演變得更加精彩。
其次,戲劇演員需要提高他們的專業技能和個人文化,這樣他們才能繼續創造新的東西。一件事只有經過多次創造以后才能有所改變,戲劇藝術家也有責任和義務在中國發展游戲藝術。因此,要通過不斷學習和努力,豐富自己的思想境界,積極與周圍的人合作,堅持創新和研究,才能進一步推進戲劇表演藝術創新工作。單位組也要積極組織有關演員進行包括歌唱、思考和戰斗在內的基本技能培訓。演員的舞臺表現應不斷完善,時刻牢記表演技巧,形成對表演標準的準臨場感,并在戲曲藝術中進行角色形象的合理塑造,以促進傳統文化的不斷發展,為我國戲劇的發展積極貢獻自己的力量。
總之,與發達國家相比,我國戲劇人物在塑造和控制表現力方面仍然存在一些問題,如果無法準確、全面地把握其性格特征和形象特征,將會影響優秀戲劇文化體系的構建。因此,有必要促使戲劇演員體驗和欣賞生活場景,豐富實際的生活體驗,并與個人的表演技巧和創造力相結合,使他們能夠在舞臺的各個方面進行表演,掌握表演的程度,含蓄地表現角色形象的情感和內涵,最終給觀眾帶來視覺上的享受。