緙絲藝術在服飾設計中的創新與應用

黃紫娟，唐俊珂，李 青，許 磊,3

(1.蘇州經貿職業技術學院，江蘇 蘇州 215009； 2.江蘇省絲綢工藝與材料研究開發中心，江蘇 蘇州 215009；3.江蘇省高端紡織智造工程研究中心，江蘇 蘇州 215009)

緙絲源于緙毛，其技法由回鶻人經絲綢之路傳至內地[1]，伴隨著絲綢技術的發展，唐代時，緙毛發展成為緙絲，并形成了獨特的“通經斷緯、白經彩緯、直經曲緯”的特點[2]。緙絲作為國家級第一批非物質文化遺產，如何進行創造性轉化和創新性發展是一個重大課題。本文旨在通過梳理與總結緙絲服飾設計歷史的革新與發展現狀，分析緙絲藝術中色彩、圖案及工藝審美特征，結合實例闡述緙絲藝術在服裝設計中的創新與應用，為緙絲藝術的創造性轉化和創新型發展提供參考。

1 緙絲藝術在服飾中的應用歷史

緙絲又稱刻絲，由于采用“通經斷緯”的技法，局部回緯織制，緯紗和緯紗之間存有間隙，因而在不同色彩或不同紋飾輪廓之間互不相連，猶如刀鏤刻狀，故稱緙絲[2]。

1.1 緙絲服裝

1973年出土的唐代女傭束腰帶是迄今為止比較完整的緙絲實物，目前館藏在新疆維吾爾自治區博物館[3]。由此可知，緙絲很早就應用于服飾中[4]，并一直沿用至今。

在遼代，緙絲是皇室和貴族主要使用的袍服面料之一，據《遼史》記載“小祀皇帝硬帽，紅緙絲龜文袍，皇后戴紅帕服，絡縫紅袍，縣玉佩，雙同心帕，絡縫烏靴”[2]。明代時，緙絲實用品主要為衣緞、補子和罩甲。明代緙絲中除了絲線、金線外，還使用了孔雀羽毛。嘉靖年間，緙絲袍服的制作已經有了相當的規模。萬歷皇帝陵墓出土《十二章福壽如意袞服》在金地上緙織279個“卍”字，256個“壽”字，301只蝙蝠和271個如意，十分奢華[2]。清代在乾隆時期，國力鼎盛，緙絲袍服大增，至今故宮博物院中緙絲除了書畫作品外大多為緙絲衣料、朝服、吉服袍、補服等。

1.2 緙絲服飾品

除了服裝以外，靴子、圍巾、帽子和團扇等服飾品也有用緙絲面料制成。

目前發現最早的緙絲鳳紋女靴出土于遼代墓葬[2]，上面緙織卷草紋和鳳紋，圖案寫實、線條規整；材質上除使用了桑蠶絲以外，還加入了片金線，可謂雍容奢華。與遼代靴子圖案的寫實風格不同，元代蒙古族靴套的圖案裝飾性強，具有圖案化風格[5]。

遼代緙絲佩巾出土于遼寧省法庫縣葉茂臺7號遼墓，該緙絲圍巾，中間為緙絲金，兩端縫制綺，設計獨特、圖案精美、工藝精湛[2]。

迄今為止，出土的緙絲帽子只有兩頂，一頂是高翅帽，高翅帽于1974年春出土遼寧省法庫縣葉茂臺七號墓，由中間的圓帽和兩邊的高翅組成，是契丹貴族婦女戴的一種冠帽[6]；另一頂是緙絲水波地荷花摩羯紋棉帽，出土于20世紀90年代初內蒙古代欽塔拉，該帽子的緙絲面料以本色絲線作為經紗，藍、紫、褐、白絲線和金線作為緯紗進行緙織，圖案以藍色水紋為地，用金線刻出波浪[7]，水面上漂著荷葉，魚兒躍出水面，畫面生動有趣。

宋代扇面形式的書畫十分流行，為元代緙絲團扇做了鋪墊[8-9]，團扇將緙絲的雙面效應發揮得淋漓盡致，以至于流行至今已由最初的實用功能演化為裝飾功能為主[10]。

2 緙絲藝術的審美特征

2.1 色彩審美特征

緙絲織物一般為平紋組織，在經緯紗線密度相同的情況下，其織物色彩由經緯紗的色彩融合得到。緙絲織物通常經紗較細，緯紗較粗，經紗一般為本白色桑蠶絲，因此織物的色彩比緯紗的色彩純度稍低一些，光澤柔和、風格典雅。

緙絲色彩與技法有關，具體而言，唐代出土的緙絲以色塊顯色，這是由于唐代緙絲的主要技法是平緙、勾緙，尚未出現長短戧、木梳槍等空間混色的技法。唐代緙絲帶顏色主要為綠、紅、白、綠、藍、橙、紫、天青、橘黃等。如唐代紅地小花緙絲帶[11]見圖1(a)，以紅色為地，深棕、深藍、綠、淺藍、黃綠、白顯色花紋，純度較低、色彩和諧統一。宋代緙絲技法發展出長短戧、包心戧等新技法，可以產生暈色效果。宋代緙絲以宋人院體工筆山水畫為粉本進行摹緙，色彩雅致，圖案逼真。如趙佶繪花鳥圖(軸)[12]見圖1(b)色彩以暖色調為主，配色和諧，善用煙色、駝色、淺駝黃、綠色、黃色、淺黃綠、藍色、月白、淺月白等顏色的絲線進行緙織，畫面栩栩如生。

緙絲色彩與材質也息息相關，例如蒙元時期，緙金十分流行，該類織物的緯線常常采用金線即赤圓金線和淡圓金線進行緙織，給人以金碧輝煌的華麗感[13]。在佛像緙絲作品中，絲線與金線搭配，則顯示出柔和的美感，如緙絲地藏菩薩佛光部分見圖1(c)，同時金色也是一種調和色，利用金線與其他線捻成一股線與經紗交織形成金色的地部，緯線與經線交織形成花部，這類色彩的搭配常常在緙絲團扇、龍袍中使用。明代以后流行以孔雀羽線作為緙織的原料，如此織出來的花紋金翠耀眼且不褪色[14]，如緙絲云鶴紋補子的礁石及羽毛均為孔雀羽線緙織見圖1(d)。

圖1 緙絲色彩審美特征

2.2 圖案特征

2.2.1 圖案體現時代特征

緙絲的圖案隨著時代不同而有所變化，體現時代特征。如唐代緙絲紋樣除了藍地十樣花紋、方格地花紋、草花菱紋以外，也有典型的陵陽公樣，如敦煌出土的白地寶花立鳥緙絲帶，圖案中心為一寶花中的立鳥紋樣，寶花上裝飾有四片花瓣及四朵花蕾，團窠采用二二錯排的形式，各團窠中的立鳥朝向不同，較為隨機。又如北宋時以裝裱用緙絲為主，裝飾花紋表現出圖案化、對稱化的風格，與當時的裝飾藝術風格相符。北宋后期和南宋時期，緙絲的圖案以摹緙繪畫作品為主。到了元代，圖案逐漸趨向裝飾性圖案，典型作品如緙絲紫湯荷花、緙絲蓮塘鵝戲圖。由此可見，緙絲圖案特征不是獨立存在的，而是與當代的經濟、政治、文化有關，其反映了那個時代的審美特征。

2.2.2 題材豐富多彩

緙絲服飾的圖案題材主要有花卉、動物、書法等?；ɑ軋D案一直是緙絲作品的主要題材之一，如唐代的緙絲藍地十樣花緙絲帶[2]，做工十分精細，再如朱克柔的蓮塘乳鴨圖[2]，均以花卉為主要題材之一。花卉往往和動物穿插在一起，形成鳳穿牡丹、鸞鳳花卉等圖案，在清代緙絲服飾中尤為明顯，如清光緒絳色緙絲三藍加金鳳穿牡丹紋便袍拆片[14]，鳳穿牡丹紋便袍拆片見圖2。書法緙絲，如清乾隆時期的緙絲春夏秋冬詩卷、緙絲乾隆御筆心經冊頁等[15]，然而書法題材的緙絲在服裝中應用得較少，偶爾出現在緙絲團扇中。

圖2 鳳穿牡丹紋便袍拆片

2.3 緙絲藝術的工藝特征

緙絲藝術最重要的工藝特征是“通經斷緯”，即在緙織時根據圖案需要，不同顏色的緯紗與經紗交織，遇到不同顏色時先不織，第1種顏色的緯線織完后再織第2種顏色緯線，由此產生“斷緯”，從而使得緯紗與緯紗之間產生空隙。在工藝發展過程中，緙絲的技法也是由簡單到復雜，且對色彩的表達也產生了影響。如緙絲技法最早的是平緙，即以緯紗與經紗交織形成的平紋，且以塊面形式表達，因此織物圖案通過不同顏色色塊表現；勾緙則可以通過顏色較深的線將輪廓勾勒出來，同時也可將色塊與色塊之間的區別表達得更清晰。在宋代時候，戧緙技法的已經發展的十分成熟，藏于故宮博物館的緙絲花鳥圖軸中充分應用了長短戧、木梳戧等戧色技法，同時還應用了合色線的工藝。戧緙的技法即通過2種以上的緯紗通過戧頭的互相伸展，起到色彩的渲染效果，即色彩混色的效果；而合色線則將花線進行劈線在混合在一起，形成混色花線，戧色和和合色線均是混色的方法。清代緙絲出現了由深到淺推移的“三藍緙法、水墨緙法、三色金緙法”等技法，這些技法均是使得表現的物體色彩更加富有層次感[16-17]。

3 緙絲藝術在現代服飾設計中的應用

3.1 緙絲藝術在現代服裝中的應用

目前，緙絲藝術已應用在一些高級定制服裝中，設計師將緙絲文化、緙絲圖案特色恰如其分地與服裝融合在一起，形成具有現代審美趣味的華服。2015年，陳冬梅設計師將3D立體裁剪技術與緙絲面料結合，設計出的緙絲服裝被中國絲綢博物館收藏[18]。2018年，緙絲世家第6代傳人王建江與海派旗袍設計師苗海燕跨界合作推出《千里江山翠履霓裳》緙絲系列作品[19]見圖3，該作品以宋代王希孟筆下的《千里江山圖》為藍本，禮服上半身采用緙絲制作見圖3(a)，圖案為云氣山水，樹木流水，技法采用勾緙、戧緙等，同時加入了釘珠，增加了時尚感見圖3(b)。款式上，上半身為肚兜，下半身層層疊疊的流水造型，充分展示了東方美感。2020年7月，禎彩堂的緙絲旗袍在蘇州絲綢博物館展出，圖案主要為玉蘭花、高級灰的面料顯得高端大氣。

圖3 《千里江山翠履霓裳》緙絲禮服

3.2 緙絲藝術在鞋履中的應用

緙絲藝術同樣也應用在高級定制鞋履中。2015年，正蹊堂以“跨界·新生機”為主題，將緙絲應用于高端定制布鞋中[20]。2018年，緙絲世家第6代傳人王建江與鞋履設計師李丹合作，推出緙絲高定女鞋[21]見圖4。鞋面線條流暢、色彩豐富，充分展示了緙絲表達圖案色彩與線條的優勢，同時這雙鞋將皮、絲、水晶等各種材質，營造遠山樹影的豐富層次、立體靈動效果。緙絲藝術在高定女鞋中的應用，充分展示了緙絲藝術隨著時代發展得到良好的活態傳承，同時體現了人們對優秀文化的熱愛和推崇。

圖4 緙絲鞋履

3.3 緙絲藝術在箱包中的應用

緙絲箱包包括晚宴包、拎包、錢包、枕包、通勤包等。主要有花卉、風景、建筑等題材?；ɑ茴}材包括寫實花卉和裝飾花卉，寫實花卉如玉蘭、睡蓮等。比如禎彩堂與蘇州博物館合作，將沈周畫作玉蘭與緙絲結合，形成一系列女士箱包[22]見圖5(a)；裝飾花卉如《夢回敦煌》系列晚宴包[23]見圖5(b)，將敦煌衣飾上的紋樣和肌理通過緙絲的技藝展示出來。風景題材如山水畫等，如蘇州工業園區仁和織繡有限公司將《憶江南·渡》景致應用于緙絲錢包[21]十分秀美,見圖5(c)。緙絲箱包是緙絲服飾品中受眾面較廣的產品。

圖5 緙絲包

3.4 緙絲藝術在團扇中的應用

緙絲團扇具有雙面效應的優勢，緙絲團扇自宋代出現到清代時候已經制作得非常精美。緙絲團扇發展至今，已成為彰顯文人情懷和踐行傳統工藝精神的載體。從形制上看，團扇不僅是圓形，還出現了方形、橢圓形、六角形、花瓣形、桐葉式、芭蕉式，以及其他異形。從題材上看，緙絲團扇以花鳥為主，色澤清淡。李超德[8]將人物文人畫應用于緙絲團扇，將繪畫、緙絲、制扇、紅木制作工藝完美地結合起來，是對緙絲團扇大膽創新。李超德書畫緙絲團扇[8]見圖6。

圖6 李超德書畫緙絲團扇

3.5 緙絲藝術在圍巾、領帶中的應用

緙絲圍巾多以素地為主，通過直經曲緯的特色展示緙絲圍巾的紋理。如以漢代素紗禪衣為靈感的新創緙絲圍巾薄紗清透飄逸，緙絲圍巾[24]見圖7(a)；也可將羊絨與桑蠶絲結合制作緙絲圍巾，其面料柔軟手感豐滿。緙絲領帶主要形式是將獨立花紋應用于領帶中，配色比較低調、內斂[19]。

圖7 緙絲圍巾及領帶

3.6 緙絲首飾品

近年來，設計師將緙絲面料應用于緙絲首飾品中，在方寸之間將緙絲工藝與首飾工藝精妙結合，緙絲首飾品[25]見圖8。結合緙絲制作的戒指、耳墜、項鏈、胸針等首飾小巧精致，圖案既有抽象的山水也有具象的花鳥。

圖8 緙絲首飾品

4 緙絲藝術應用在服飾設計中的思考

緙絲藝術應用于服飾品中，既體現了緙絲工藝的欣賞性又充分展示了其實用性。緙絲服飾品為高端小眾產品，外觀精致、品質較高，是對緙絲藝術的創新性發展。

在材料應用上，緙絲服飾可拓寬設計思路，如改變經緯紗線的原料，將天然彩色羊毛纖維、天然彩色桑蠶絲、石墨烯等新型纖維應用到產品中，增加緙絲服飾品的附加值，拓展緙絲服飾品的功能。

在品類上，緙絲服飾品可再增加產品類別，提升產品外觀，增強緙絲服飾品的豐富性。如緙絲絲巾不僅在色彩和圖案上更加豐富，還可以增加緙絲絲巾種類，借鑒愛馬仕絲巾的外形，做成長巾、方巾、菱形巾、三角巾等。

在工藝上，將緙絲技藝與其他非遺手工藝的結合，如將非遺技藝植物染色扎染與緙絲融合，既能突出緙絲的技藝特色又能展示出扎染的朦朧美。在新時代中華優秀傳統文化創造性轉化和創新性發展的道路上，緙絲技藝傳承人群既要堅持特色也要開放包容，吸收其他文化的精髓，創造出符合中華民族的審美要求的作品。

5 結束語

緙絲織造技藝是國家級非物質文化遺產，為響應國家號召，推動緙絲非遺的創新性發展和創造性轉化，本文在梳理緙絲藝術在服飾中的應用歷史、審美特征、現代緙絲服飾品種類及特點分析的基礎上，提出材料應用、品類、工藝等3個方面將緙絲技藝與現代服飾創新設計相融合，創新服飾設計中緙絲技藝的表達形式與呈現方式，以期現代服飾設計的文化底蘊和文化內涵，推動緙絲技藝在現代服飾設計實踐中的應用與發展。