為什么洛杉磯需要這座博物館

姜春苗

游客進入奧斯卡電影博物館

說起世界知名的電影博物館，有人會想起巴黎的電影博物館、阿姆斯特丹的EYE博物館，或是坐落于北京的中國國家電影博物館。但在美國，電影收藏品多存放于各個現代美術館的電影部門，比如MOMA（紐約現代藝術博物館）和波士頓美術館。而被稱為“電影夢工廠”的洛杉磯，竟然沒有一座專屬于電影的博物館。

其實，自從美國電影藝術與科學學院（奧斯卡獎的老東家）1927年建立之初，洛杉磯就有意建立一座關于電影的博物館。經過近一個世紀的努力，博物館終于落成。這其中穿插著預算不足、建造延期、內部爭斗、社會新思考和一場尚未結束的疫情等波折。

如同所有電影制作的過程一樣好事多磨，今年9月30日，一拖再拖的奧斯卡電影博物館終于開館了。這不僅了卻了影迷的一樁心事，更讓電影工業的從業者看到了新的方向。

奧斯卡電影博物館外觀

揭開博物館的面紗

奧斯卡電影博物館，位于洛杉磯第四區的威爾希爾大道上，在藝術氛圍濃厚的Fairfax區內，與洛杉磯郡立藝術博物館相鄰、與彼得森汽車博物館隔街相對，成為了當地所謂“奇跡一英里”的新亮點。

著名建筑師、普利茲克獎得主倫佐·皮亞諾，在30萬平方英尺的園區內設計了兩座建筑：薩班大樓和被親切地稱為“肥皂泡”的球體建筑。

裝飾主義風格的薩班大樓，仿佛是在致敬過去：這座建筑是很多當地人兒時記憶里的“May Company”百貨公司。今天其外部別具一格的金色圓柱體裝飾，會讓人馬上聯想起好萊塢的黃金年代。而科幻風格的球體建筑，則更像是在眺望未來。球體建筑里，設有大衛·格芬劇院和杜比天臺。走上杜比天臺，洛杉磯標志性的好萊塢標志隨即映入眼簾，仿佛是一種主題的呼應。

電影在這里被當作一門藝術來嚴肅對待。

幾乎所有來到博物館的人，都會驚嘆于其空間的開闊。更令人激動的，當然是其容納了125年好萊塢故事與夢想的內容。進入大廳，馬上映入眼簾的是斯皮爾伯格家族展廳。多塊銀幕輪播著來自好萊塢電影的經典畫面，橫跨了從盧米埃爾兄弟到最新的作品，也包括了對目前正在進行的博物館展覽的介紹。

博物館主展，名為“電影院的故事”：三層的空間是電影歷史的沉浸式體驗，從影像、服裝到道具等，展品之多讓人大呼過癮。其實自成立以來，美國電影藝術與科學學院一直在收集與電影有關的資料，被認為是世界上最重要的電影史館藏機構。超過1200萬張照片、19萬個影像資料、8萬個劇本、6.1萬張海報和10萬多件電影美術作品，都在其永久收藏之列。博物館的開館，意味著這些珍寶終于能與粉絲們重逢了。

緬懷好萊塢經典

在這些珍貴收藏中，最亮眼的莫過于一些經典中的經典，比如大導演希區柯克用來寫《驚魂記》劇本的打字機、《2001：太空漫游》中的Aries 1B太空飛船模型、1939年版本的《綠野仙蹤》中桃樂絲穿的紅寶石拖鞋等等。這雙拖鞋太過于深入人心，甚至有粉絲穿著自己收藏的相似款，來與本尊相見。

在博物館的大廳中，還有讓人又愛又怕的《大白鯊》主角—長長的大白鯊布魯斯，是電影拍完后僅存的一具鯊魚模型了。雖然我們能在大銀幕上看到所有的經典形象，但有一個專業的機構來收藏和展示寫滿歷史的物件，無疑更讓人心動。

1939年版本的《綠野仙蹤》中桃樂絲穿的紅寶石拖鞋

《星球大戰》中的R2-D2（右）和C-3PO機器人

“奧斯卡主題體驗”是很多做著明星夢的人最想要過把癮的地方。站在舞臺上，舉起奧斯卡小金人、享受萬眾矚目的掌聲和歡呼、在45秒之內充滿激情地說完致謝詞，也許會是你成名之路的第一步。畢竟百年來洛杉磯容顏未改，始終是一座充滿了夢想、挑戰和機會的城市。

特別的影院

電影迷的終極體驗，還是要坐進劇院里。博物館有2個劇院提供觀影服務，有趣的是，設計團隊為2座劇院使用了完全不同的內裝設計。

其中一座，采用的是一種叫“Kelly”的綠色色調，座椅可以收起但椅背不能調節;靠背使用相對硬質的海綿，讓觀眾的背部更加舒適，幾道縫線讓人想起量體剪裁的西服。

大衛·格芬劇院使用的則全是紅色：紅色的座椅、紅色地毯和墻面，讓人很容易聯想到好萊塢默片時代那些如歌劇院般華麗的劇院，也與其需要舉辦首映禮等重大活動的身份更相襯。這里的座位，被設計得更為精致和高級，宛如在正式場合穿著的燕尾服。

由于劇場有17.5英尺的高度差，座位被設計成了2個不同的角度。在劇場前部的向后仰，在后部的則更挺直，讓觀眾的視線不自覺地集中在屏幕中間。這些細節讓《洛杉磯時報》等一眾媒體在夸贊劇場的頂級影音設備之余，都忍不住提到—“影院的椅子絕不會令你失望”。

細心的人可能留意到，所有的座椅都沒有設計飲料架，這是因為2個劇場都不允許可樂和爆米花入內—“這些都是按學院的標準”。畢竟，電影在這里被當作一門藝術來嚴肅對待。

疫情中的開館儀式

博物館原定于2019年底的開館，因為施工工期的延后，改到了2020年12月之后。隨著新冠疫情的暴發和黑人平權運動高漲，2021年博物館開館之際，其展覽也融入了對美國社會問題的更多關注。

開館的重頭戲，是占據了3層展廳的《通向影院之路》，介紹的是不同的“電影、藝術家、年代、流派及其他”是如何隨著時間演化的。內容包括電影發明之前的視覺娛樂歷史，展出的視覺效果玩具和裝置，對電影如何被發明的陳述;700多部電影的輪播片段，展示了“重要的電影和電影人”;此外，還有1929年以來奧斯卡頒獎禮的歷史片段。

2021年博物館開館之際，其展覽也融入了對美國社會問題的更多關注。

在這里，影史經典《公民凱恩》與小眾影片《真女有型》被放在了一起，男性的長期主導和女性主義的崛起，成了時下更有參與感的話題。

奧斯卡博物館最大的“花招”，就是并沒有用懷舊的方式看待電影的過去，而是用一種積極的態度去夢想這個行業的未來。《綠野仙蹤》里桃樂絲的旅程并沒有在片尾結束，影片被翻譯成了40多種語言，在新的時代更催生出了《新綠野仙蹤》，其傳奇會被“一再地擁抱、并一再地重新定義”。

平權議題的挑戰

美國電影藝術與科學學院從成立之初的36位會員，到今天的近1萬名成員，自始至終都是由白人男性主導著。從2015年開始熱度不減的話題#OscarsSoWhite（奧斯卡太多白人了）讓其不得不思考，如何讓學院有更合理的種族代表性。

大衛·格芬劇院

游客在博物館內觀影

于是我們不難理解，主辦方將西部片與反映印第安原住民現狀的紀錄片放在一起對話，以及選中黑人導演斯派克·李、西班牙國寶級導演佩德羅·阿莫多瓦、獲得過奧斯卡獎的黑人服裝設計師露絲·卡特來做開館展，有何用意。

李的職業生涯與反對種族歧視的議題息息相關;阿莫多瓦呈現的是西班牙語的精神世界;卡特則從非洲土著民族服裝中汲取靈感，從而設計出《黑豹》里的戰袍。

這就是策展人在為少數族裔尋求更多平等的呼喊。也許我們很快就能看到，公眾以及學院的成員會對博物館呈現的角度給予什么樣的反饋。

回看洛杉磯的歷史，不難發現過去的一個世紀，是這座城市與電影工業相互成就的一百年。博物館的理事會成員之一、著名演員湯姆·漢克斯在開館之際表示：“我們應該贊美這個城市（洛杉磯）帶給世界的一切，贊美電影帶給世界的一切，（在疫情之后）讓人們團結起來。”

的確，人們需要這樣一座圣殿來致敬他們生命中的電影，同時也通過電影來反思當下的生活。