黑白禪境

大房間通向庭院，其中鋪著榻榻米草席，適合禪靜冥想。紅色折扇是Alex早年在日本旅行時發現的;畫冊收錄著他在撒哈拉沙漠創作的攝影作品;“ 愛”字蠟燭來自Huang Jiaqi與Valentina Li攜手創作的“Seen by”系列。從左往右：Etincelle項鏈、Entrelacés中號珠寶盒、Entrelacés托盤、封蠟章裝飾鑰匙圈，以及獵豹托盤套裝（三個一組），以上均來自卡地亞Cartier。

資深時尚創意人、ASCC工作室創始人AlexSlavycz。他手中握著的雪球來自卡地亞Cartier。

Alex說自己有點兒“作”，每迎來一個新空間，他都要花大力氣將其調整至自己心中理想的模樣。“這可能跟我的工作有關，一丁點兒不順眼的細節都能讓我抓狂。”尋覓辦公空間時，他的頭腦里也有明確的要求——哪些條件必須具備，又有哪些東西絕不能妥協，他把細則一一羅列給合作多年的房屋經紀人。過了許久，Alex終于等到經紀人來電。當他第一眼看到這處位于歷史公寓樓中的底層單元時，心中便想：“就是這里了。”

“房子原本凌亂不堪，前任住客沒有好好照料它，纜線被隨意地固定在墻面上，廚房和浴室年久失修。”Alex回憶道，“但我能看到它蛻變的潛力：空間層高優越，門扇、窗格、護墻板、天花板石膏線都保留著海派Art Deco風格的優雅細節。它承載著歷史，擁有獨特的靈魂。”此后，Alex便啟動了改造工程：他將墻面統一刷成白色，地板則覆以黑色涂料，形成干凈、洗練的空間基底。對待老舊的浴室，他也重點“出擊”，用黑白花紋的大理石將墻面包裹。老房子配套有一個小巧的后院，Alex拆除了其中破損的瓷磚鋪地，用調過色的水泥混合碎石骨料澆筑出如今的地面，稍顯古舊的色澤與周遭的街景渾然天成。他還請來園藝師疊石堆山，造花木之景。“蕨草和青苔剛剛種下，再養上一些時日，它們將變得更為豐茂、迷人。”Alex說道。

對頁 墻上掛著藝術家Huang Jiaqi創作的自拍攝影系列，該幅為Beyour own light 。LX黑膠唱片機來自法國品牌LaBoite concept。臺面上擺放著Pasha腕表和袖扣盒，其中裝有Tank腕表，此外還有兩只獵豹托盤，以上均來自卡地亞Cartier。

1.在黑色鑄鐵書架上，銀色Candle Boy陶制香爐來自本土品牌Cawcow。獵豹托盤、雪球與音樂盒均來自卡地亞Cartier。

2.Alex翻新了浴室，為它覆以大理石飾面。窗沿上的托盤、Entrelacés花瓶與雪球來自卡地亞Cartier。

3.在Alex的辦公室中，靠窗的白色書桌由USM出品，上面放著卡地亞Cartier出品的獵豹鉛筆筒、獵豹橢圓托盤、獵豹記事本與Santos滾珠筆。

公寓的三個房間呈“一”字形并列排布，Alex為它們規劃出不同功能：居于中央的開間是團隊共享的工作區域，這里擺放著寬大的工作臺，適合人們圍坐、交流;左側的小間是Alex的私人辦公室，其中簡單地布置了沙發、桌幾與儲物柜;右側的大間坐擁最佳景觀，兩扇對開式落地門通向小院，房間的地上擺放著一席榻榻米草墊，并配了三兩張凳幾，此外便再無他物。當清風拂過時，懸于門框上的小風鈴微微擺動，發出清脆聲響，一幅禪靜慵懶的光景鋪陳于眼前。在繁忙工作的間隙，Alex喜歡與朋友一同靜修、內觀。在這個工作室，他也不時組織頌缽音療活動，讓團隊從緊張的節奏中稍稍放空。

三年前，我們曾拜訪Alex的家;這回我們再次見到他時，整個世界都經歷了翻天覆地的變化，Alex也因此重審了自己的生活方式與擁有之物。“我認真考慮哪些事物是重要的，是我真切向往與需要的。”他說道，“身處不斷制造視覺刺激的時尚世界，人們難免落敗于對物質的向往。以前的家被塞得滿滿當當，而現在，家和工作室都變得空蕩了不少。我把很多自己并不需要的、沖動消費得來的東西都送給了朋友，這未嘗不是一個簡化、凈化的過程。”

事實上，開辟這個辦公空間，也關乎Alex對生活與工作方式的反思。身為獨立創意人多年，過去的Alex習慣于在家中完成創意策劃與后期制作。“回看從前，生活與工作永遠粘連在一起，著實不太健康。”他說道，“雖然這兒是我們的辦公室，但它也是讓團隊放松、喘息的空間。我想把它打造得舒適宜人，讓同事們樂于前來，讓自在的氛圍促進創意的萌發。”與此同時，Alex對自己的工作內容也進行了調整：他開始發掘、代理新銳的創作者，包括音樂人、彩妝藝術家與攝影師。“我喜歡時尚行業，因為總有新秀讓人眼前一亮，他們富有才華，也很努力。但同時，這些年輕人需要更資深的導師去指引、拓寬職業之路。我想，也許自己可以擔當這個角色。”Alex說道，“我很滿意當下的狀態，居家和辦公空間都達到了心中理想，工作與生活也實現了恰到好處的平衡。我還能協助更多的年輕人才走向更廣闊的世界，這是在我力所能及范圍以內，對自己熱愛的創意社群做的小貢獻。”

Louis Vuitton專賣店

上海港匯恒隆廣場

空間設計

Peter Marino Architect

www.petermarinoarchitect.com

“LUCY意味著一種新的開始”由藝術家葉凌瀚創作的墻面藝術裝置作品用抽象的藝術語言詮釋了對于現在與未來的感知。

續寫與新釋

路易威登位于上海港匯恒隆廣場的全新女士精品店正式揭幕。店鋪設計最初由美國設計師Peter Marino完成，在完美結合傳統與創新的雙重型格中，設計延續了路易威登獨有的個性與色彩，揭示了路易威登在設計與藝術上的雙面DNA。此次，路易威登特別委托藝術家葉凌瀚定制了全新的作品《LUCY-A-2021》。這也是藝術家首次嘗試將2016年開始創作的藝術項目“LUCY”轉化成一件空間感極為強烈的墻面藝術裝置作品。整個墻面由不同形狀的漸變色塊組合而成，這些看似熟悉而又陌生的圖像源于藝術家日常從網上下載的圖片。這是一個被葉凌瀚稱為“互聯網寫生”的動作。整面藝術墻傳遞出一種面向未來，新事物即將開始的氣息。店鋪內陳列的男女成衣、皮具、旅行用品、配飾、鞋履、腕表、高級珠寶以及香氛系列等就像被納入的藝術表達符號，與整個設計配合成一出層次分明、立體構筑的空間戲劇，以多重緯度交織的張力釋放出關于當下時代語境的新時尚與經典。

水晶魅影

為慶祝軒尼詩X.O 150周年華誕，當代著名解構主義建筑大師Frank Gehry傾力打造全球限量150瓶的軒尼詩X.O紀念大師典藏版。他說：“精美水晶器皿的設計就像建造一座建筑一樣，是將人文關懷、不同文化和時間的厚度精準地融合在一起的藝術，這是一個完美的創造過程。”Frank Gehry將建筑師對材料的自我感情帶入典藏版酒樽的創意和整體結構的設計中，他以軒尼詩X.O為靈感，融入卓越先鋒的雕塑風格，借由巴卡拉水晶制作技師的匠心工藝，創造了仿若水晶雕塑的藝術作品。

自由公路

創作者Alex Israel集多重身份于一身，他不僅是藝術家、作家、導演，還是設計師和商人。作為具有全球影響力的創作者，Alex Israel以抽象漸變的霓虹噴漆畫作、標志性的自畫像，以及對新媒體和各種材料的大膽運用而聞名，同時也因其在不同領域的跨界設計而被喻為創作“鬼才”。2021年11月11日至2022年2月15日，上海復星藝術中心迎來了Alex Israel的中國首個美術館級大展，通過包括影像、繪畫、雕塑、訪談、裝置在內的多個代表作品系列，展現藝術家基于陽光、海浪、天空等極具地域特色元素所描繪的、特屬于洛杉磯的藝術景觀，以及藝術家以多元身份對大眾媒體和流行文化等觀念所持的獨特見解與思考。此次展覽包括其2021年的最新創作，并首次于國內展出著名系列作品《自畫像》及《天空之幕》，同樣展示了他對時代流行文化、大眾媒體演變和個人身份認知的深入剖析。

時空幻旅

以“ 星沙宇宙”之旅為靈感設計的長沙W酒店正式揭開面紗，透過活潑俏皮和趣味十足的空間設計，詮釋了城市未來主義與多元風貌相融合的活力精神。渴望追尋新鮮有趣且富有創意體驗的現代城市活力為W酒店的空間設計注入了無限靈感和可能性。長沙W酒店由多次入圍AD100的香港鄭中設計事務所操刀設計，其在空間中創新演繹了長沙豐富的歷史文化與現代潮流，其設計理念受長沙“星城”美譽的靈感啟發，使幾何形狀的星星造型與現代藝術設計碰撞、融合，打造出絢耀奇幻的“星沙宇宙”空間布局。酒店還專屬定制了《薛定諤的貓》和《澤塔探索號》等奇思妙想的太空主題藝術裝置，讓人仿佛置身在探索星沙奧秘，期待邂逅意想不到的時空驚喜。

長沙W酒店

湖南省長沙市雨花區長沙大道567號運達中央廣場

空間設計

CCD香港鄭中設計事務所

www.ccd.com.hk

Valextra 成都遠洋太古里精品店

成都市遠洋太古里中里一層1245B號

空間設計

Andrea Tognon Architecture

www.atognon.com

米蘭之境

由米蘭著名建筑師Andrea Tognon操刀設計的Valextra精品店在成都遠洋太古里全新揭幕。這個帶著米蘭時尚創意與設計基因的品牌在其精品店里，以意大利設計體現了其一貫的精致與個性特質。對Andrea Tognon來說，Valextra精品店猶如一個微型城市規劃項目，他用銅、天鵝絨等材料詮釋了Valextra的品牌精神，并捕捉到其嚴謹克制之下奔涌的熱情與對立之美的獨特魅力。店內不同結構與材質的巧妙搭配生動再現了米蘭城中兼容并蓄的建筑風格。沉穩的石材經過重新組合，與立體紋理的綠色織物地毯和帷幔形成鮮明對比。正如Valextra的每件作品，店內的每處設計都傾注了他對細節的專注，門把手的靈感源自富有傳奇色彩的TricTrac手腕包，這一經典之作代表了米蘭對工藝和設計領域持續而深遠的影響。

Lama Hourani Showroom

上海市靜安區泰興路445弄中華新村

44號前院

空間設計

Lama Hourani

www.Lamahourani.com

空間藝術沙龍

來自約旦的女設計師Lama Hourani近日攜同名珠寶品牌再次回到上海，由她本人傾力打造的Lama Hourani全新珠寶展廳現已正式落成。由她定制設計的藝術家具與其所鐘愛的繪畫、雕塑作品并置一堂，宛如空間藝術沙龍，匠心獨運地烘托高級珠寶系列及以藝術為出發點的銀飾系列的兩個展示空間。無論珠寶還是空間設計，“其都以講故事的形式，通過重新創造的文化與藝術線索將世界連接并呈現出來”。Lama Hourani的全新展廳位于上海靜安區一棟歷史建筑的底層。在尊重建筑原始格局的基礎上，Lama Hourani將展廳劃分為藝術概念系列陳列廳、高級珠寶系列陳列廳和兼具接待用途的開敞辦公區。空間整體布局、燈光與色調趨于溫和自然。設計師嘗試將不同文化與不同元素融于一體，追求一種“不完美中的完美”的效果，顯現了如設計師本人一樣柔中帶剛、大開大合的空間型格。

I.M.I 買手店

重慶市香港置地光環購物中心 I.M.I?1-L1-28

空間設計

Geemo Design 治木設計

虛實相映

近日曾獲AD100YOUNG的設計事務所Geemo Design治木設計為I.M.I 買手店設計了其位于重慶的店鋪。設計師認為“服裝是我們面對世界的一層堅硬外殼”， 所以Geemo Design 治木設計的概念以“殼”為框架進行構建，通過關注人在設計之中的位置與視線，來討論關于尺度、空間感知與自然采光等一系列問題。Geemo Design 治木設計結合平面、空間秩序與結構關系，以及空間體驗感，通過對服裝面料進行解構，將其擬化為裝飾材料并附著在空間中，以理性與感性交織出一種獨特的空間表現語言，同時利用“殼”與”墻”切割出的體塊剖面，形成了層次豐富的視覺體驗，讓“殼”的內外關系延伸融為一體。除此之外，以紗織面料為靈感制作的金屬網用“虛”的方式被巧妙應用于空間中，確保了自然采光不受影響，同時也避免了外界對室內的視覺干擾。空間內部的金屬圓管通過排列組合，以“實”的方式和金屬網的“虛”交相呼應，如同一件剪裁精致的服裝表現出豐富的層次。

精琢優雅

FENDI羅馬總部（暨意大利文化宮）為FENDI Casa系列舉辦獨家預展，標志著該家具系列的誕生。該系列由多位全球知名設計師團隊操刀，家庭之樂的溫馨、奢華與優雅并存的現代風格等多元場景應運而生，描繪出從經典時代延續至今、優雅且洗練的空間美學及生活圖景。

www.fendi.cn/ home_design

溫玉低語

在經驗豐富的工匠以雙手塑形、打磨細節等漫長的制作工序中，中國原創家具品牌kar以打造藝術品般的精神堅守著對家具品質的追求。這件Cave Shelf書架的飽滿輪廓帶有手工制作的獨一無二之美，似有生命力。玻璃鋼材質呈現出仿佛流水沖洗之后的溫潤肌理，更閃爍著類似于天然石材的細微光澤。

www.kar-studio.com

翡翠聲色

承襲經典魅力的萬年歷雙秒追針計時腕表Ref. 5204加入了百達翡麗的多元系列家族。表殼選用玫瑰金，獨特的青灰色“日輝紋”表盤搭配同色小牛皮材質表帶，結構精密且視覺層次豐富。從外觀到功能，它皆站在經典的肩膀上進行創新演繹，始終耀眼、卓越。

www.patek.com

Sumo系列是設計師P ero L sson 為L v ng D van 操刀的新作，它被賦予建筑感的造型，在視覺上卻呈現出輕盈的體量感。系列中的不同家具能單獨或組合使用，仿佛最基礎的“1”和“0”，卻能變換出浩瀚的代碼序列，以豐富的組合構筑多元場景。www.l v ngd van . t

碧色如洗

輕盈靈動、仿若凝固了綠蔭沙漏的Les Endiablés系列水晶杯是Saint-Louis圣路易水晶呈現的致敬自然之作。該系列重塑傳統舊制，將不同形態的杯型搭配，可顛倒上下兩端使用。杯身刻有不同形態的花紋，更襯托出濃郁且透亮的蒼翠之綠，呼吸間仿佛釋放出雨后的青草香氣。

www.saint-louis.com

沉醉璀璨

Sixième Sens par Cartier 系列仿佛是卡地亞以珠寶歌頌心靈世界的一次璀璨詩意創作。每一件擁有時間厚度卻依舊閃耀的珠寶背后都記載著它歷經的孜孜鍛造之旅：從手繪圖稿、甄選寶石、切割、打磨到鑲嵌，最終成為內外兼修的動人之作。

www.cartier.cn

美好年代

為慶祝Parentesi燈飾創立50周年，Flos用全新配色重新詮釋了這款標志性的燈具，向其作者Achille Castiglioni和Pio Manzù致敬。1971年，Parentesi在上述兩位設計師的筆下誕生并投入生產，它極簡的造型歷經時光考驗卻雋永依舊。初版燈具為黑色，紀念版燈具的支撐結構以及底座都被注入了活力色彩。www.flos.com

設計師André Fu創作的ARC 椅（Oc as onal Cha r）是家具設計與藝術創作的融合。深入研究青銅材質之后，設計師以此鑄制弧形骨干，用粗獷厚實的線條表現力量與穩重;座椅的靠背和坐墊則裹以精巧的大理石紋絲綢面料，張力便在重與輕之間綻放。www.andr fustud o.com

至1.3 龍美術館

寫給中國的“情書”

藝術家帕特·斯蒂爾（Pat Steir）在中國的首場重要同名個展“帕特·斯蒂爾”可謂是寫給中國的“情書”，特別獻給啟發其藝術實踐的中國古典藝術與詩歌。斯蒂爾的創作慣以將稀釋的顏料或潑、或淌、或刷于矗立的畫布之上，任由重力、時間和媒介的流動性來決定最終的畫面效果，呈現一種立體的觀感。本次展覽除收錄其數件具有里程碑意義的繪畫，如“寧靜而隱秘的瀑布”系列，還將呈現作品《藍河》，這是斯蒂爾備受贊譽的杰作之一，亦是她創作的尺幅最大的繪畫。

時間 2021年10月23日至2022年1月3日

地點 上海徐匯區龍騰大道3398號 龍美術館（西岸館）

至1.9 Prada榮宅

老宅的月光

浪漫如詩、深刻入骨，展覽“牛皮紙包裹的月亮”（A Moon Wrapped in Brown Paper）在Prada基金會（Fondazione Prada）的支持下，于上海歷史名邸榮宅呈現。展覽集結了雙人藝術組合NathalieDjurberg與Hans Berg自2000年至2019年的精選雕塑及影片。二人以有機材質的地毯連通Prada榮宅的多個空間，像迷宮一般，邀請訪客步入擾動思緒的夢幻宇宙，一窺人類的內心世界。策展人、藝術評論人楊北辰一語中的：“怪物統御Djurberg與Berg的世界。觀者于其中，需要面對各種富有挑戰性的畫面與敘事，這些非正常的存在物勾連著諸多當代議題，我們并不感到陌生。”

時間 2021年11月11日至2022年1月9日

地點 上海市靜安區陜西北路186號 Prada榮宅

至3.6 北京Espace

文化藝術空間

一個女人的獨角戲

由路易威登北京Espace文化藝術空間企劃的辛迪·舍曼展覽亮相北京。作為美國標志性藝術家，舍曼深受電影攝像美學影響，不斷挑戰和探索多重主題。她總是親自掌鏡，向人們展示她兼任演員、服裝設計師、模特、技術員、燈光師等驚人才能。展覽向她的職業生涯致敬，作品涵蓋她的首個作品系列到此前未在中國展出的肖像照和掛毯系列。時間 2021年10月30日至2022年3月6日

地點 北京市建國門外大街1號國貿商城南區西樓

路易威登北京Espace文化藝術空間

至12.19 山中天藝術中心

幻境千重影

由知名策展人、學者謝素貞策劃的展覽“千重影——何云昌個展”，顛覆性地以翡翠原石雕塑和裝置作品詮釋何云昌近五年來的重大創作轉型。何云昌亦將本次展覽看作一個完整的行為作品，希望從更廣泛的層面上消除人們對于行為藝術的片面理解。

時間 2021年9月20日至12月19日

地點 北京市朝陽區798藝術區 山中天藝術中心

至12.19 上海外灘美術館

重復的機鋒

瑞士著名藝術家約翰·阿姆萊德在中國的首次大型個展“再，再”以藝術家跨學科的多元創作實踐為線索，呈現他五十余年的藝術探索之路。作品涵蓋繪畫、現成品、在地創作、紙本、特定場域墻繪及文獻材料等，展覽也將呈現藝術家為上海外灘美術館特別創作的作品。

時間 2021年10月16日至12月19日

地點 上海市黃浦區虎丘路20號 上海外灘美術館