淺析巴洛克時期長笛音樂的經典
——巴赫《b小調長笛奏鳴曲》

馬 博

引 言

在當時的宏觀環境中，巴洛克前后的音樂藝術深受社會變化的影響，在漫長的發展時期產生獨有的藝術風格和特征。巴赫成為當時知名度最高的作曲家，他把音樂和神學全面結合起來，主要把宗教文化融入到音樂中，極具音樂特色的人文主義精神，此外兼收并蓄，全面吸納不同民族的音樂風格和類型，豐富和擴充自身的音樂世界，不管是從深度或者是廣度上都促進了音樂藝術的發展。巴洛克宏觀社會環境深刻的影響巴赫的藝術創作，而他的音樂作品為當時社會帶來源源不斷的活力，有助于充實和豐富當時的藝術世界。

一、巴洛克時期長笛的演奏風格

巴洛克時期音樂結構相對嚴謹、莊重典雅，主要標準是晶瑩剔透、靚麗純凈。主要是指長笛樂器，巴洛克時代的管樂器和當前的樂器在表現力方面存在明顯的差異。當時的長笛因為生產設計并不成熟，且沒有指鍵，音色控制區間并不大。因此在演奏領域上具有較高的難度。目前主要使用浪漫主義階段管樂家伯姆優化之后的具有指鍵的金屬長笛，在音色方面具有顯著的強弱對比效果，其中巴洛克前后的長笛使用木頭制作，此外制作水平不高，因此無法清楚的呈現出音色的對比效果。巴赫創作的長笛音樂作品主要采用巴洛克長笛，因此在他的作品中不存在當代長笛的音色控制效果，在技巧上，針對伯姆體系的長笛進行分析，表演巴洛克時期的作品難度不高，改良之后的巴洛克長笛難度更高，在巴洛克前后不倡導顫音，因此不需要表演顫音，在音色上主要調節和管控現代長笛金屬的亮度。然而要想和當前的長笛全部符合并不現實，也許音色差異是客觀因素，但是其依然會影響聽眾的主觀感知和體會。

二、巴洛克時期長笛音樂的特點

巴洛克時期音樂主要體現出文藝復興階段奢華音樂的變化與改革。首先，音樂主要為貴族服務的屬性依舊深受傳統制度的限制，然而更多創作者開始打破傳統的、簡單的、流程化的創作模式，重視個性特征的呈現和表達。就是因為這樣，才可以讓巴洛克時代的音樂表現出理性和感性的重合和匯集。巴洛克時代的長笛藝術在力度方面得到顯著的階梯式發展。借助長線條的樂句不斷推進情感，最終進入到高潮，緩慢的上升然后再逐漸回退。因為該階段的器樂創作并未脫離文藝復興時期的控制，因此巴赫創作的長笛音樂作品體現出顯著的歌唱性，一般會出現跳躍性與連續性，且表現出單聲旋律的復調化特征。藝術基調通常是沉重、雄偉的，以上莊嚴一般要利用通奏低音展現。在節奏速度上，巴洛克前后的長笛藝術重視均衡美，樂段的節奏、速度相對平衡且穩定，然而不同樂段、樂章之間的速度、節奏會出現較大的變化。上述變化在當前的視角下并不明顯，然而在巴羅克時代，其是相對激烈的對比模式。當時的長笛音樂藝術基本上都表現出相似的特色，例如；巴赫創作的長笛音樂作品強調關注整體調和性質，此外長笛音樂作品關注情感氛圍的營造。而長笛藝術文化主要體現出人文理念，所以該階段的長笛音樂通常被當作貴族皇宮與教會日常生活的呈現。因為該時代的政治精神風貌出現較大的變化，所以當時創作的長笛音樂作品也表現出顯著的風格特色，蘊含深刻的精神內容，特別是在通過器樂演奏的時候，利用長笛表演巴洛克音樂，可以輕松的將情感直接的表達給聽眾。另外，巴洛克長笛音樂的創作歷史中體現出獨一無二的特征，主要通過節奏與記譜實現。通常普遍流行的音樂節奏為：第一，整齊規矩，淺顯易懂；第二，輕松歡快、感情豐富。在鑒賞作品的時候，因為以上長笛作品的特色風格差異較大，通常可以引發聽眾的共鳴和思考，并給聽眾留下無限的遐想。

三、巴洛克時期長笛音樂的經典——巴赫《b小調長笛奏鳴曲》

（一）巴赫《b小調長笛奏鳴曲》的背景分析

《b小調長笛奏鳴曲》是J.S.巴赫在十八世紀初期創作的《三首長笛與大鍵琴奏鳴曲》中的首個部分，BWV1030。在J.S.巴赫《三首長笛與大鍵琴奏鳴曲》的主要特征是整首作品全部借鑒協奏曲的曲式結構來創作。該作品是巴赫在黃金時期的創作作品，也是《三首長笛與大鍵琴奏鳴曲》中具有獨特之處的作品，傳播到現在依舊有較高的知名度，大部分長笛愛好者熱衷于該作品。整個作品的第一樂章是《行板》，b小調，4／4拍子；第二樂章是《溫柔的慢板》，D大調，6／8拍子；第三樂章是《急板》，前兩部分是b小調，前段是2／2拍子快板，后段12／16拍子。該作品的樂章設計與協奏曲基本相同，然而終曲包含兩個樂段組成，首先是三個聲部的賦格曲。其次是吉格舞曲。整個作品節奏優美，和聲織體氣勢磅礴但音樂卻體現出細膩性的特征，直接表現出音樂藝術家巴赫的創作能力，作品中蘊含不同類型的情感文化。巴赫將個人情感也融入到他的作品當中，也許是悲傷，痛苦或歡快、熱情洋溢的心情等，整個作品成為巴洛克時期長笛藝術中讓人驚艷的作品。

（二）巴赫《b小調長笛奏鳴曲》各個樂章的分析

整個作品在標明速度時通常使用意大利術語，速度表現直接影響到整個作品演奏的快慢，整個作品的速度區間通常和作品的特性有關，由作曲家確定，演奏家需要深刻的理解和表演出來。在《b小調長笛奏鳴曲》作品中一般使用的裝飾音是長倚音、短倚音、顫音等。然而J.S.巴赫在使用裝飾音時通常用音符表示，即便在形式上還是一般音符，然而其屬性還是裝飾音。

第一樂章行板，此部分的主題是J.S.巴赫借鑒表哥J.B.巴赫的《g小調管弦樂組曲》的內容。因此在第2小節主題顯現，主要增加鍵盤樂器等元素，借助16分音符音型繼續，之后在第50小節第二次出現，不斷延伸下去。也是巴洛克時期普遍使用的方式。在作品中段開始使用三連音，確保整個作品產生相對和諧且自由的協奏曲魅力，換而言之，在整個樂章中，長笛和鍵盤的搭配形式近乎完美。此部分的演奏保持中速，但是大多數音符音值不長，音符數量較多，長笛美妙的旋律充斥在整個樂章，流暢且自由，休止部分時值較為短暫。因此在表演這部分的時候，必須重視到換氣的作用，確保換氣的節奏和位置符合要求。在這個部分主要采用裝飾音內的倚音，通常全部是長倚音，因此必須采用十六分音符或三十二分音符進行演奏，只有如此才可以得到良好的視聽覺效果。此首作品也相對成熟，為確保音樂的表現力切分式節奏也較為頻繁的出現在作品中。

第二樂章溫柔的慢板，此部分的不同樂段是反復出現的二段體曲式。樂章只有十七小節，因此可以被當作長笛抒情曲。與第一部分的演奏形式不同，第一部分的鍵盤和長笛展現出對等復調、不同樂器對應的特征；第二部分鍵盤與長笛搭配演奏，和第一部分產生較為顯著的對比。這時的主旋律會在長笛與管風琴之間互相交替。在第二部分中主要采用短倚音，以上短倚音被普遍使用，音值簡單且相對短促，因此在表演的時候也需要全面展現出以上特征。

第三樂章急板，此部分的急板節奏體現出一定的規律，然而速度較快，因此在表演的時候關鍵點是不同樂器的節拍節奏組合，這是演奏者出現問題的概率較高。第三部分是三聲部賦格曲，某些節奏主要使用吉格舞曲的形式，此部分主題的主要基礎是早期原始主題，在進行變形之后得到。樂曲不只采用鍵盤當作伴奏進行表演，此外還有鍵盤與長笛對等轉換的部分。在第三部分普遍使用顫音進行裝飾，可以劃分為強化顫音與節奏顫音。后者是指強調節奏；前者的功能相對成熟和全面，不只可以提高整個音樂的藝術表現力，此外也可以充實和豐富藝術語言，從而更好地體現音樂的情感。

（三）巴赫《b小調長笛奏鳴曲》的演奏分析

長笛最開始被使用到音樂創作的時候，由于外貌與形狀而不能被迅速接受，因此在早期創作時，長笛承擔的任務通常是聲樂演奏。一段時間之后，長笛外在形狀不斷優化和改善之后，長笛才開始被軍隊音樂所接受。巴洛克時代之后，更多音樂界人士逐漸了解到長笛的優勢和特色，長笛才開始被更多的音樂家所接納，因此在形狀方面也出現較大的變化。改變之后的長笛在進行伴奏的時候，可以全面彰顯出本身具有的性能優勢，促使音樂有了更多的演奏形式，長笛開始借助自身獨有的表演實力進入到更大的平臺。長笛是吹奏樂器，所以呼吸是很重要的，一般來說，演奏者需要在旋律結束的時候換氣。此時就可以相對自然地在句子完結的時候繼續呼吸。在錯誤位置呼吸只會導致旋律不能正常表達，且造成聽覺效果減弱。在巴赫所有作品中，核心是關注短語之間的內部關系。在巴洛克時期尤其是在巴赫的作品中，節拍主要體現在力量強弱的規律反復，產生獨有的節奏形式。站在演奏者的角度進行分析，巴赫的音樂邏輯嚴密，結構科學，所以，在演奏節拍上必須遵守規則。在大部分作品中，重視節拍的強弱和旋律節奏，然而在部分巴赫音樂作品中，也會關注到節拍與重音存在的具體關系。比如巴赫《b小調長笛奏鳴曲》第一樂章，其中必須關注的是切分音與旋律的最高點。位于節拍韻律位置的八分音符F是第二小節和第三小節的首個音，最初必須被強調，然而在現實表演中可以直接被弱化，這是一個值得強調的地方。

裝飾音。裝飾音在旋律中具有裝飾效果，在樂曲中具有關鍵的作用。特別是在巴赫《b小調長笛奏鳴曲》作品中，應用相對嚴謹。巴赫長笛奏鳴曲內的裝飾音類型較多。比如倚音、波音、顫音等，在旋律和音樂形象的呈現與刻畫方面具有深遠的影響。本文重點解讀倚音的演奏形式：倚音可以劃分為長與短兩類，巴赫大部分長笛作品是長倚音。主要由單個音構成，在主音之前表演。和其保持二度關系。長倚音的表演必須在主音時值范圍內，假如主音是單個音符，此時長倚音長度必須占主音的百分之五十；然而假如附點音符是主音，此時可以作為主要音的三分之二進行表演。在樂句尾部的顫音通常要加上結束式的裝飾音。

節拍。在巴洛克時代，節拍體現為連續的、具有規律性的強弱反復，最終產生韻律。大多數巴洛克的作品都遵守4/3的強.弱弱；4/2的強.弱；4/4的強.弱.次強.弱的節拍強弱關系。站在演奏者的角度進行分析，內心需要保持強弱交替的節奏感。巴赫創作的音樂邏輯嚴密。結構模式體現出理性特征，所以節拍演奏具有較為嚴謹的標準與原則。在大部分作品中，節拍韻律的強弱必須和旋律節奏的重音保持相同，然而在巴赫的作品中，節拍和重音之間的關系被凸顯出來。比如：巴赫《b小調長笛奏鳴曲》在整個樂句中，必須關注的是切分音與旋律之間的最高點。位于節拍韻律位置的八分音符F是第二、三小節的首個音，之前這部分被強調，然而在表演的時候需要被弱化處理。

力度。在巴洛克時代的作品中，因為長笛外形的影響造成其不能進行顯著的強弱區分。所以音量、力度的比較和漸強減弱的緊張度并非重點內容。然而值得關注的是，在大多數時期需要強化低音區的力度，比如高音必須輕松。比如：譜例四：巴赫《b小調長笛奏鳴曲》第一樂章演奏時必須關注所有低音區音的演奏強度。

呼吸。在巴赫的長笛作品里呼吸是一種符號，是一個表情，是一個情緒。通常來說.呼氣換氣必須在旋律結束進行。將日常說話作為案例，在說完某句話的時候呼吸就會相對自然。假如在旋律中呼吸，會干擾旋律和節奏的規律，演奏也許會導致不完整的問題。在巴赫的大部分作品中，必須關注樂句的本質關系。第一小節內的十六分休止符表示：在旋律進行時期，節奏和樂句可以使用跨小節聯系，所以需要在樂句演奏結束才能正常換氣。假如出現低音旋律(譜例圈內的音符).此時需要在旋律完結時進行。不可忽視的是，在連線之后換氣時期不要過多占據隨后音符的時值，確保樂句的整齊，重視作曲家的初衷。

結 語

本文主要探討和研究巴洛克時期的音樂藝術，但是我們只分析長笛并不夠，必須和同時期的其他音樂作品進行搭配進行更為深入的學習、比較。巴赫憑借自身超絕的音樂才華以及創作實力，成長為巴洛克時期具備典型特征的音樂藝術家。他的作品《b小調長笛奏鳴曲》，把藝術性與技巧性全面集中起來，成為不可忽視的經典作品，不只可以把長笛與鍵盤樂器組合搭配起來，此外也直接表現出樂曲中不同主題和特征，給予后代長笛藝術家深刻的聽覺藝術。巴洛克時期宏觀環境不斷變化，文化風情充實且豐富，要想深入學習不僅要掌握當時的政治環境，此外也要學習同階段不同藝術類型，只有如此才可以幫助我們深入且全面的了解和掌握巴洛克音樂藝術，從而更好的演奏巴赫的長笛作品。■