《奇妙的和諧》演唱技巧與情感運用分析

金松林

《奇妙的和諧》節選自意大利歌劇作家吉亞卡摩·普契尼的《托斯卡》，是一首廣為流傳、影響深遠的詠嘆調。正是因為該歌劇作品改編自同名戲劇《托斯卡》，才使得其具有濃厚的戲劇色彩，情感真實且劇情緊密，因此在演唱該選段時，不僅要注重美聲唱法，尤其是男高音唱法的自如運用及靈活詮釋，還需要把握音樂的基調，豐富且真實地表達出作品的情感與內涵。為此，作為聲樂演唱者要深入分析《奇妙的和諧》作品藝術特征，并在此基礎上巧妙運用氣息、共鳴腔體等演唱技巧，以提升聲樂演唱表現力與感染力。

一、《奇妙的和諧》創作背景與主題思想

在吉亞卡摩·普契尼一生創作的作品中，無論是文學作品，還是歌劇藝術作品，其誕生都有特定的時代與文化背景，《托斯卡》也不例外。該部歌劇作品作于十九世紀初期，此時意大利經歷民族復興后終于成立了獨立的君主立憲制國家，表面上的獨立與解放并不能掩蓋其背后資本主義對封建主義的妥協，廣大人民群眾備受壓迫，依然生活在水深火熱之中。作為一名具有責任感與使命感，關注社會底層真實生活狀況、關照人性的歌劇作家，普契尼以音樂為筆，以旋律為劍，以真實豐滿的音樂形象為載體，對當時的國家統治階級與社會環境針砭時弊，創作出家喻戶曉、廣為流傳的歌劇作品《托斯卡》。

《奇妙的和諧》是《托斯卡》的第一幕，劇中男主角卡瓦拉多西在教堂內描繪著圣母瑪利亞肖像，此時女友托斯卡的倩影出現在卡瓦拉多西的腦海中，他便一邊作畫，一邊沉浸在思念與想象之中，情不自禁地唱起“奇妙的和諧”旋律，表達著對托斯卡深沉的愛戀之情。作為一首膾炙人口的詠嘆調，《奇妙的和諧》呈現出卡瓦拉多西在作畫時的思想情感與內心活動，烘托出熱戀、思念的戲劇氛圍。該歌劇選段的曲式結構為單二部，長達十三小節的前奏部分便于演唱者調動情緒、做好充足的準備。悠長的旋律、轉換的節奏、跳進的模式、級進的旋律方式推動著音樂的發展，使得托斯卡美麗的形象生動、真實，卡瓦拉多西對托斯卡的愛戀與思念之情真摯且飽滿。獨特的藝術魅力，契合時代的劇情與音樂形象，對底層社會的關注，使得《奇妙的和諧》在世界舞臺上久唱不衰。

二、《奇妙的和諧》演唱風格分析

眾所周知，美聲唱法是當前音樂演唱中最為常用、最受歡迎的演唱技法之一，男高音正是美聲唱法的一個重要聲部。《奇妙的和諧》是以男高音為主角的詠嘆調，其曲式結構精致、旋律優美動聽，音樂表現手法及演唱技巧的自如使用，將有助于呈現出該歌劇選段的魅力。

（一）聲樂演唱中共鳴腔體的運用

豐富的共鳴是美聲唱法的特征之一，男高音演唱也不例外。在《奇妙的和諧》演唱中，演唱者聲帶的震動如管樂簧片的震動，亦如琴弦的震動，如果將聲帶看作是“樂器”，那么共鳴腔體便是將“樂器”音色、聲音放大的“音響”[2]。聲樂演唱的共鳴腔體主要包括頭腔、口腔及胸腔三類，男高音演唱便是以頭腔為共鳴腔的歌唱技巧。從《奇妙的和諧》音樂來看，在經歷了長達十三小節的前奏后，迎來了第十四小節的第一個樂句，此時演唱者的情緒與聲音蓄勢待發，在演唱以弱起開始的第一樂句時，應當保持聲音的舒展與彈性，奇妙運用頭腔共鳴穩定聲音的狀態，在聲音中流露出對托斯卡美麗的贊美與感嘆，同時注意連接弱起后的邏輯重音，使得情感與情緒的躍進契合音樂的基調，將劇情由對托斯卡的贊美，推向腦海中想象著與托斯卡相伴相隨。

在《奇妙的和諧》演唱中巧妙地運用了頭腔共鳴，在找準頭腔共鳴的位置時，演唱者可以采用哼唱的練習方式，此時軟腭與硬腭同時抬起，舌頭抵住后鼻道口，形成哼鳴的狀態。除頭腔共鳴之外，《奇妙的和諧》演唱中胸腔共鳴的運用也十分重要，在中聲區演唱中需要運用胸腔共鳴，使得音色飽滿、和諧動聽。

（二）聲樂演唱中氣息的控制

氣息雖然是聲樂演唱的基礎，但是對于音樂作品的詮釋及情感的表達具有不可替代的作用。在聲樂演唱中，演唱者通過換氣、氣息力度及速度的變化等控制音響大小、音色以及音調。

以《奇妙的和諧》第四部分（35小節至結束）為例，該部分為全曲的高潮，具有極強的戲劇感染力。情感與情緒快速推進，表達著卡瓦拉多西對托斯卡的贊美之情及忠貞不渝、誓死方修的愛情。在經歷了簡單甚至是平淡的誓言后，由D到bB的六度大跳進入高潮樂句，將卡瓦拉多西對托斯卡的愛戀之情表現得淋漓盡致，給人以酣暢淋漓、震撼人心之感。在演唱該部分，尤其是高潮句之前，演唱者需要儲備充足的氣息，將氣息集中在腹部位置，使腰部處于擴張的態勢，將腹部的肌肉作為氣息的著力點與支點，在保證口腔、舌部狀態正確、聲音位置合理的前提下，通過腰部、后肩部及腹部的力量控制氣息并發出聲音，能夠以飽滿、集中、結實的音量及氣息，豐滿、寬廣的共鳴完成純凈無雜質且輝煌宏偉的高音。

（三）聲樂演唱中的咬字運用

咬字是聲樂演唱中的基本語言動作，更是語言發音的基礎。在詮釋不同歌劇音樂作品時，對于演唱者咬字行腔的方式與技巧有著不同的要求。從總體上來看，意大利歌劇演唱中具有獨特的咬字技巧，歌劇演唱的咬字以美聲學派為主，牙關與嘴角是咬字的關鍵，以聲帶促進母音的變化并在咽腔內形成[3]。此種獨特的咬字可保持歌劇演唱中口型美觀、發音圓潤，并且有助于氣息、聲帶與發音的配合。與此同時，意大利語言的拼讀方式與歌劇演唱中的咬字息息相關。意大利語言元音無弱化現象，在演唱中要求元音發音嚴格按照發音部位的標準發得飽滿且清晰。而意大利語言的輔音分為清輔音、濁輔音，在演唱中應避免因發錯因導致歌詞產生歧義。除此之外，意大利歌劇演唱中大舌顫音r極具聲樂語言的品性特色，在演唱中需要注意觀察“r”后是否有元音，如果無元音，則不能以延長音進行演唱，

（四）聲樂演唱中音準與節奏的把握

把握音準與節奏是《奇妙的和諧》演唱中最為基礎的要求。對于演唱者來說，把握音準與節奏一方面需要依靠其高度的音樂感知力、嫻熟自如的演唱技巧，另一方面則依賴于其對音樂情感與情緒基調、變化的理解與體悟。

《奇妙的和諧》整曲調性為最簡單的三段體結構，明朗透徹，塑造了無拘無束、追求自由、浪漫多情的音樂形象。對于此首歌劇選段演唱中音準、節奏的把握可以從四個部分進行處理：①第一部分（1-13小節），長達13小節的前奏所占據的時間大約為40秒，演唱者在此期間可不必如歌劇表演一般做出相應的動作，但是需要調動自己的情緒，保證以正確的狀態進入到歌劇演唱中；②第二部分（14-30小節）。整曲的14小節迎來第一個樂句，歌詞開始的音符集中在小字2組的f上，也是男聲音色最美的音域，此時需要保證氣息均勻，避免聲音斷斷續續，且以弱音為起始的音應保持柔和。（22-35小節），演唱該部分時，演唱者需要加強對氣息的控制，自然打開口腔喉頭，將聲音集中在高位置，并考慮旋律的流暢與過渡自然，以流動的聲音來演唱樂句；③第三部分（31-35小節），此為整曲承上啟下的部分，演唱者需要為高潮部分的演唱奠定基礎，演唱時需要保持冷靜，但應注意避免因情緒的變化導致聲音位置不正確；④第四部分（35-結束），高潮句中有高音a2，應迅速調整情緒，避免情緒激動導致破音，并且需要保證氣息穩定、聲音狀態良好。

三、《奇妙的和諧》演唱中情感的表達

（一）情感表達在聲樂演唱中的重要意義

《奇妙的和諧》樂章最為顯著的藝術特征便是其情感真摯、飽滿，音樂形象貼近實際、深入人心。在該選段的演唱中，演唱者的聲音是受眾們領會作品內涵、與作品產生情感共鳴的媒介，如果在聲樂演唱中忽視情感表達，即使演唱技巧再嫻熟也無非是形式大過內容，更像是單純的炫技，最終使得聲樂演唱索然無味、內涵空洞。由此可見，聲樂是情感表達的藝術形式，情感的自然流露對于演唱表現力的提升十分重要[4]。在聲樂演唱中表達歌曲的情感，需要演唱者了解其創作的背景、劇情的發展規律、音樂特征等，這對于演唱者來說無疑是最好的演唱前準備工作，演唱者在尊重作品的基礎上對其進行二次創作，加入自身的感悟，可顯著提升其演唱水平。

（二）《奇妙的和諧》演唱中情感表達方法

1、語言內容的詮釋

演唱是對語言藝術的別樣詮釋，更是對語言藝術的升華過程。《奇妙的和諧》語言優美，情感真摯，劇情中繪畫藝術與愛情的碰撞產生情感的火花，無論是卡瓦拉多西對于愛人托斯卡形象的生動描繪，還是其肆意表達愛戀的無拘無束，都給人以震撼、感動的體驗。在演唱《奇妙的和諧》之前，演唱者需要以詩歌朗誦的形式閱讀歌詞，從中理解歌曲的內容、所塑造的音樂形象、所采用的表現手法等。在表現深情的歌詞時，需要保證自身的情緒與作品情感內涵高度契合，將自身想象為正在作畫的卡瓦拉多西。尤其是在前奏部分，應調整好自身的情感及情緒的狀態，想象著繪畫時愛人形象出現在眼前的驚喜與思念，順暢自如、銜接自然，甚至是情不自禁地唱出第一句歌詞，才能夠打動受眾的心靈[5]。

2、旋律的情感起伏

演唱與朗誦在情感表達上相得益彰，但二者的不同之處在于朗誦的自由性、靈活性更強，不受旋律、節奏的限制，可根據內容的變化、情緒的遞進調整斷句、速度、音量與音調，進而靈活自如地表達情感。而演唱則以旋律、節奏為標準，具備一定演奏技巧、積累舞臺表演經驗的每一名演唱者都能按部就班地復制旋律演唱歌詞，除聲音條件不同之外，要想在固定的旋律與節奏內唱出風格、唱出個性，便需要把握情感表達的方式，將真摯、飽滿、深刻的情感滲透至每一個音符中，以情感突破固定旋律的桎梏，以情感打破固定范式的牢籠，以此增強《奇妙的和諧》演唱的感染力、吸引力。

3、非語言符號的運用

聲樂演唱中，聲音的塑造固然重要，但演唱者通過聲音傳遞給受眾的信息十分有限，受眾理解歌曲內容、體悟情感的主要媒介為非語言符號，即演唱者的面部表情、肢體動作、手勢、站位等。尤其是在現場演唱中，演唱者可以通過肢體動作的變化引導受眾的注意力，如雙臂緩緩上升配合演唱音調的提升，便于受眾做好準備迎接情感的升華。與此同時，演唱者可通過眼神與受眾進行交流，深邃、明亮的眼眸是心靈的窗口，靈動的眼神則是訴說情感的載體，雙眸輕微閉合，可以體現出卡瓦拉多西沉浸在自己的想象中，飽含深情的眼神則可體現卡瓦拉多西對托斯卡的愛戀。由此可見，非語言符號的運用可為《奇妙的和諧》演唱增色，創設真實、感人的視聽效果。

4、二次創作中的合理想象

《奇妙的和諧》創作至今已俞百年，創作者的初衷及其在特定社會環境下對人生百態的感悟不得而知，所譜的樂曲可能與當代的藝術理念有所出入。這就需要演唱者對歌曲進行“二次創作”，賦予原曲時代特征、契合當代藝術理念的美感。例如在該選段的演唱中，演唱者可以對琶音、休止等進行靈活的處理，使演唱效果更加符合當代受眾的審美觀念；再如在深入領會作品內涵的基礎上增加演唱的技巧，使演唱的情感更為飽滿，都能夠使《奇妙的和諧》煥發新的生機，既能夠以旋律、情感的把握體現創作者的思路，又能夠避免“照本宣唱”。

結 語

《奇妙的和諧》是一首膾炙人口、廣為流傳、極具魅力的男高音詠嘆調，在百余年發展中依然在世界舞臺上久唱不衰。若想完美詮釋該歌劇作品的音樂風格、思想內涵、作品內容，便需要演唱者深入了解該作品創作的時代與文化背景，積累充足的歷史文化素材，為作品的演唱奠定基礎。與此同時，演唱者需要熟練運用共鳴、氣息、咬字、音準與情感把握演唱技巧，將自身的理解巧妙融入到演唱中，形成個性化的演唱風格。最后，需要認識到聲樂是一門表達情感的藝術形式，唯有體會作品的情感內涵，以嫻熟的演唱技巧助推情感的表達，才能夠使《奇妙的和諧》演唱在音樂與情感上達到高度的統一，進而形成立體、飽滿、真摯的演唱效果。■