話劇舞臺表演中化妝造型的重要性分析

查妮

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：對話劇舞臺表演而言，其化妝造型的設計可以在很大程度上彰顯人物個性，是對人物進行塑造的重要手段，在話劇表演中，化妝造型設計有著關鍵性作用。舞臺化妝造型不應只在化妝上，對化妝工作者來說，更應注重化妝造型與劇本、表演者以及舞臺的融合，從多個方面來準確了解話劇內容，將化妝效果同舞臺表演結合起來，實現話劇的藝術性，充分展現話劇的魅力。

一、話劇舞臺化妝的形式

（一）寫實化妝的形式

在話劇舞臺表演中，有關的化妝造型，最基礎的就是要反映真實生活，以此為前提再實現對美感的追求。現階段，對我國話劇而言，其藝術表現形式深受國外戲劇體系的影響，在進行化妝造型時，最為關鍵的部分就是寫實化妝造型。對寫實化妝來說，最重要的構成是人物的表達，要求對人物的塑造應最夠逼真以及準確，這一要求不只是體現在人物的外在形象方面，還要求對人物的生活環境、職業以及所在的年代等，都應有精準的外型表現。讓演員通過其外在形象，更好地把人物的性格和情感傳遞出來，讓受眾群體能夠體驗身臨其境的感受。比如《雪域忠魂》，在該話劇中就是以人和情出發，對馬背上干部進行了呈現，在舞臺表演中，需塑造優秀的黨員形象，充分體現其為人民辛苦忙碌的特點。在該劇中主要是應用化妝造型以及舞蹈、服裝等，來全方位地、真實地呈現當地民俗風情，不但人物形象的塑造非常生動，其外貌特征也十分真實，從而給受眾呈現了鮮活的人物。它的藝術魅力主要是在進行表演時，可以為受眾更好地展現話劇角色以及人物的真實生活，同時快速把受眾引入劇情，讓他們可以跟隨故事情節的深入發展，達到情感共鳴。

（二）寫意化妝的形式

在化妝造型的表現形式中，除了寫實化妝，還有寫意化妝形式。對寫意化妝而言，其表現形式往往需要化妝工作人員可以準確地掌握話劇舞臺人物的特點以及神韻，并在進行化妝造型的過程中，把自己的風格和對話劇演出的理解結合在里面，可利用夸張以及變形等表現形式，對話劇舞臺人物進行寫意造型，這不但存在一定想象空間，還應具備較大的設計空間，達到較好的視覺表現，以便其化妝造型能夠達到導演的審美標準，更好地呈現話劇導演想要傳遞的信息。我國知名導演孟京輝，在其話劇中就經常會運用寫意化妝手法，如《槍，謊言和玫瑰》，該話劇作品主要是結合俄羅斯作家的經典戲劇來完成創作的，該話劇為《自殺者》，其內容主要敘述了一個荒誕的故事，是對現實生活中的道德以及人性等的討論。因此針對該話劇進行化妝造型時，孟京輝讓話劇演員穿統一服裝，并為他們佩戴夸張的假發，在對其臉部化妝時，則主要利用白底紅腮手法，以便更好地體現人們畸形的世界，這就要求話劇演員的形象能同戲劇的主題達到一致。

二、需要注意的事項

（1）劇本解讀。在對演員進行舞臺化妝造型前，有關的化妝工作者應先對劇本有一個全面的理解，在對劇本的解讀中找出舞臺化妝造型的關鍵內容，并積極查詢與劇本內容相同的時代資料，最為關鍵的是人物形象資料。在實際工作中，應對劇本的故事情節以及傳遞的思想內容有準確的了解，以便深入挖掘人物的個性特征，這樣才可以充分發揮化妝人員的想象力，為話劇舞臺表演呈現生動的人物形象。（2）與舞美一致。針對舞臺表演而言，在對其化妝造型進行設計時，還應對舞臺美術的綜合因素加以重視，如燈光以及布景等，化妝造型需同這些元素相融合，從而達到最佳的舞臺表現效果，這是話劇表現中非常關鍵的環節。對此，想要確保舞臺化妝造型可以同舞臺相融合，并達到舞美設計的相關標準，從而一起彰顯話劇表演的主題，要求設計工作者應使舞臺化妝造型，同舞美相呼應，構成有機的整體，這樣才能更好地塑造人物形象，呈現良好的話劇舞臺環境。（3）了解演員。根據本質屬性來看，對話劇舞臺表演而言，其化妝造型通常是根據演員的實際情況進行的，因而在具體進行工作時，應充分掌握演員的情況，這是非常關鍵的。對化妝師來說，在進行化妝造型時，不但要求化妝人員要全面掌握話劇演員的外部特點，有利于更好地進行造型設計，且還應注重演員將要塑造的角色，科學把控演員同角色的差異，并對其進行充分彌補。對部分演員來說，他們對于話劇的理解，也可以幫助化妝人員理解角色，為其提供一定的靈感。

三、設計方法和技巧

在話劇舞臺表演中，化妝造型設計是非常關鍵的環節，對整個話劇表演有著不容忽視的作用，會在很大程度上影響話劇舞臺的表演。對此這就要求有關的化妝工作人員應全面強化其化妝技巧，可加強色彩的搭配及運用，針對細節部分進行重點刻畫，注重人物的個性化塑造，增強其自身綜合素質，基于此，文章進行如下探究，僅供參考。

（一）色彩搭配和運用

不管哪一種舞臺表現形式，其最關鍵的構成都是對色彩的應用。比如《三國演義》，在戲曲中對關公的塑造就靈活地運用了色彩，利用色彩之間的對比來塑造人物的立體形象，是非常典型的一個手段。對關云長人物的塑造為臥膽眉、丹鳳眼以及紅臉膛，且有五縷墨鬢在胸前，對其描寫就包含了兩種色彩，分別是黑色以及紅色，這兩種色彩相互結合，利用紅色描寫可以讓人物更加突出，黑色則體現了人物的沉穩性格。不但可以表現出人物的個性化特點，還可以通過色彩的冷暖比較，來判斷忠奸。

（二）細節的應用

對話劇舞臺化妝進行設計時，要求對細節部分應認真處理，以便更好地突出戲劇中人物的多種性格特點。利用獨特的設計手法，能夠極大地增強演員的妝容以及效果。比如，針對表演者的五官細部進行設計時，需明確眼睛的凹凸結構，眉毛的形狀以及嘴角輪廓等，這樣才能在舞臺表演中，豐富表演者的形象，使其同劇情的內容達到一致，并促進劇情的順利發展，最為關鍵的是，還能把受眾引入故事情節中，引起他們的情感共鳴。

（三）人物個性化塑造

若是將舞臺化妝的細節看成是彰顯人物內心想法的關鍵措施，那么面部化妝就可以看作是塑造人物外在形象的唯一手段了，對此在對話劇舞臺造型進行設計時，要求設計者應全面考慮表演者的個性特征，然后再根據舞臺劇情風格的需求，開展化妝造型設計。比如《窩頭會館》，它是由北京人藝組織的大型話劇，在話劇中古月宗的表演者，就是借助外形化妝，給人們呈現出了清朝沒落時期的秀才形象，同時由于演員的生動表演，促使該角色的自私自利特點，被很好地展現出來。在對表演者進行造型設計時，需注重其眼睛、鼻子和嘴的化妝，然后再結合話劇劇本中的形象刻畫來比較人物造型，最大限度地把劇本人物還原出來。

（四）提高自身綜合素質

以上三點主要是以化妝技巧為切入點，對有關的化妝技巧進行了探討，但是對舞臺化妝的設計，我們也不能忽視化妝人員自身的素質因素，它也會對化妝造型設計造成較大影響。這就要求化妝工作者應不斷強化其美學知識，增強其審美能力，提升專業能力，在日常生活中需重視觀察以及體驗，這樣才可以較好地分析人物的外在特點，以便實現人物的成功塑造，促進話劇舞臺設計更好地開展。

結論：綜上所述，對話劇舞臺藝術而言，在其發展進程中，有關化妝以及造型的設計屬于綜合性較強的藝術，其中有很多技巧以及方法，這就要求有關的化妝工作者在進行具體工作時，應持續強化其化妝知識的學習，并注重知識的總結及積累，以便更加巧妙地運用化妝技巧，實現舞臺戲劇的表演。文章主要根據舞臺化妝造型進行了分析，對化妝的表現形式，如寫實以及寫意手段，化妝方法和技巧以及注意事項進行了探討，以期促進話劇舞臺的健康發展，為其貢獻一份力量。