話劇表演藝術的互動性研究

王小偉

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：話劇表演是由三個部分組成的，即演員、觀眾、舞臺，通過它們三個之間的互動表演呈現了一個又一個美麗又生動的故事。然而它們之間又是如何通過互動來完成一次又一次飛越話劇歷史的呢？歸根結底不管是有多么精美的舞臺以及多么令人動容的話劇情節，在呈現的時候都離不開相互之間的互動，互動也同時伴隨著話劇的發展而進步。因此對于表演藝術來說互動的藝術是一種成就，話劇中互動則是永恒不變的力量。

一、有關互動表演藝術的相關認識

我國話劇發展到今天已經有了百年的歷史，根據這么長時間的歷史，我們了解到不管是哪一種表演藝術其最本質的問題無非是借助于演員的表演進行傳達。演員們把自己認為是最真實的情感通過肢體、語言把它呈現給現場的觀眾，完成和觀眾之間的互動與交流。在現實的話劇表演當中如果想要實現完美的與觀眾之間的互動，那么則需要演員能夠完美地掌握表演的節奏感，讓話劇可以更接近生活，具有真實性和邏輯性。在真實的表演當中思考一直伴隨著話劇的開始到結束，演員們的思想互動就是借助于這種思考進行展現的。所以，優秀的演員都是借助于這種方式把它們心中的思考的全部過程通過與觀眾的互動表演中展現出來。現如今的話劇表演不再是只滿足給現場觀眾提供一場生動精彩的表演，還要讓觀眾也能夠參與進來，與演員一同完成整個話劇的表演。如果在表演藝術中丟失了互動藝術的話，那么也會使舞臺藝術黯然失色許多。

二、戲劇表演藝術過程中的互動

（一）互動的基礎是相互之間的交流

在話劇表演的過程中，每個演員都要做到對自己的約束同時還要可以針對即興發生的情況進行表演。話劇表演雙方在交流臺詞的時候不只是對文字進行簡單的交換，而是在雙方交流的時候觀察對方的表演然后在大腦中進行思考，思考自己應該如何進行表演才能達到最好的效果。比如，一個演員在話劇表演之前，已經和自己的搭檔演練了很多次，對劇本中的所有臺詞、動作都已經非常地清楚了，但是在與真正表演人員對戲的時候，卻沒有什么交流，互相感覺不到彼此的刺激。找尋原因，是我們在自己練習的時候，只是和幻想的搭檔進行交流，在面對真實搭檔的時候往往忽略了對方。歸根到底，是自己與自己對戲，等到和真正對手對戲的時候，不了解對方，沒有辦法體會對手帶給自己的刺激，失去了演員間的互動。比如借助于對方真情實感的演技進入到情境當中，這樣就實現了兩者的互動。也有的演員是通過相互之間的思想溝通實現另一種形式的互動。

話劇演員一定要能夠在舞臺上抓住自己的行動，不可以死記臺詞在舞臺上機械調度，而是要把自己融入到那個角色當中，向對方傳遞自己就是當時的那個人，把真實的情感、思想全部傳遞給對手，讓對手可以和自己實現情感上的共鳴和互動，展現真實的表演。此外，很多即興的東西更加容易使演員之間產生互動。話劇演員可以把突發的舞臺事故變成劇情中的一個情節，無縫銜接，不會顯得那么突兀，這種即興表演同樣是演員互動呈現的舞臺藝術。所以在進行表演的時候，最直接的互動是兩者情感間的傳遞，傳遞好這種情感才可以在表演上實現良好的互動效果。

總而言之，演員之間的互動交流需要注意以下兩個方面：一，約束自己在表演中的行為；二，在表演中的即興發揮。在演員的互動之中，需要自己捕捉對手帶給自己的刺激，真正接受，做到最基本的體會。

（二）互動的靈魂是自我交流

話劇演員借助于性格特點的表達來塑造人物，演員們通過表達人物的情感與思想來向觀眾傳遞人物性格。這就體現了角色形象的塑造是需要借助人類的真實情感表達來完成的，也是演員進行自我交流的前提。演員對角色的思想和情感進行揣摩恰恰是靈魂間的互動。它對一個演員來說十分的重要，決定著這個演員能否成功塑造這個角色。比如，新一代年輕的演員要對老一輩的故事進行演繹，他可能會有很高超的演技，但是終究沒在那個年代生活過，沒有屬于那個年代的背景，對劇本的認識程度只是客觀的看待，不知道那個時候的情感是什么樣子的，只是通過自己理性地判斷去演繹這個角色。那么在這個時候就需要演員去“對外咨詢”然后再進行自我交流。所以，不管是在劇情里還是在劇情外都需要演員借助于自我交流的手段尋找自我互動，找到話劇的核心點。演員在塑造角色的時候一定要明確知道自己在劇中的位置。

（三）互動效果的呈現是和觀眾進行交流

演員在塑造角色的時候要緊密地和人物結合在一起，用專業的話說就是，演員自身性格要與劇中人物性格達到一致，在舞臺上要呈現出我就是他的那種狀態。演員所呈現的出來的人物，要讓觀眾融入進來，忘記自己是在看話劇，用最真實的情感打動觀眾。讓觀眾知道這個人是怎樣走路、怎樣喝酒、怎樣談戀愛、怎樣微笑的。讓觀眾感受到這是一個完成的形象，是一個典范，是真的會存在社會中的人。才可以更加的符合生活邏輯，讓觀眾可以盡情享受。

演員塑造的角色之所以會立足舞臺，是因為觀眾感覺舞臺上的人其實就是自己，和自己經歷的生活一樣，處理事情的方式也和自己差不多，這其實就是互動性的效果。而這種互動效果離不開觀眾的參與。觀眾在劇場看戲就已經說明了其愿意接受演員帶給自己的刺激和感情，也就形成了演員和觀眾的互動。

（四）互動的延續是演員的想象

角色的塑造取決于演員的生活經驗。決定著演員的思維能力是否足夠強。每當演員在創造角色的時候，最開始是接觸劇本中的文字，然后通過熟讀劇本了解角色是一個什么樣的性格特點，以及生活習慣。在這些基礎之上，演員要對角色進行更加深入的分析，想象自己如果是他在遇到這樣情境的時候除了這樣表達之外，其實還可以這樣表達。在想象中進行互動，并把想象出的形象在舞臺上呈現出來，在這個過程中，也可以讓演員意識到舞臺的延續源于自身的想象。

（五）互動的完善是演員與舞臺的交流

互動性的產生不僅僅是在每一個演員之間，其與表演環境也就是舞臺還有著非常緊密的聯系。比如舞美的設計應該要和各種情景場合搭配，才可以呈現最好的效果。舞臺上存在的各種元素對于話劇表演來說都是很重要的組成元素。在進行每一場演出之前，舞臺美術的創作已經變成了表演藝術的關鍵的環節，換句話說是，舞臺藝術。舞美涵蓋了很多元素，如燈光、布景、服飾、道具等等。所以在開始話劇表演的時候，要嚴格遵循劇本上的舞臺設置要求進行布置，盡可能地還原劇本中的場景，貼合表演情境。只有這樣，才可以讓演員更好地融入人物當中，更好地表達感情。更加覺得自己就是角色，拉近與演繹人物的距離。在進行表演的時候，不可以忽視掉每個表演者間的互動而交織形成的眾多場面，正是因為舞臺上的燈光、氣氛、音樂等的襯托使得表演者順應了情境，最主要的是各表演者互相給對方帶去的刺激，使得每一個表演者都非常的投入，讓這場演出變得更加生動。所以，舞臺元素是話劇表演當中一個非常關鍵的因素，舞美的設置是與演出步調一致的，非常生動地把劇本的藝術展現了出來，同時也給觀眾帶去很美的視覺體驗，因此，舞美對于演員體會特定情景十分地重要，此外，舞美中的服化道具也可以加深演員的信念，渲染氣氛，可以讓演員更容易進入狀態，完善互動性。

結論：綜上所述，話劇表演是一項藝術，有著很強的綜合性和要求，其能夠使話劇表演人員在表演過程中通過語言、肢體對劇本中的內容進行表達。話劇演員能否可以順利的進行表演，完成表演，不僅僅取決于演員本身，更取決與演員之間的互動藝術，臺下的觀眾以及舞美的呈現也影響著演員的演出。表演舞臺的設置對演員的情感表達有著非常關鍵的補充作用。演員自身一定要發揮自己充分的想象力，把角色塑造得更加形象和生動，感情更加真摯，實現表演的藝術價值。