關于舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的作用思考

李薩

（黃河科技學院，河南 鄭州 450000）

引言

舞蹈作為一種最受人們歡迎的藝術形式，對于人們的日常行為習慣和興趣愛好有很深遠的影響。舞蹈教育是通過訓練學生的肢體語言來表達學生對于事物的模擬和感情。雖然在舞蹈中形態的訓練非常重要，但是審美能力的提升也不容忽視。一個沒有良好審美的舞者不會成長為一個合格的舞者。因此，在舞蹈教育中要關注舞蹈鑒賞的訓練。舞蹈鑒賞作為提升學生鑒賞能力和審美能力的一種方式，可以為學生對舞蹈作品的理解和情感的展現有極大的促進作用。雖然舞蹈鑒賞對于舞者有很重要的作用，但是在目前的舞蹈教育中大家并沒有認識到舞蹈鑒賞的作用。所以，在舞蹈鑒賞的重要作用與舞蹈鑒賞的地位差異上，舞蹈教育要對舞蹈鑒賞多加關注，提升舞蹈鑒賞的教學時長，為學生培養更好的藝術敏感度。

一、舞蹈鑒賞的含義

鑒賞并不是最近出現的新名詞，而是一直被提及的名詞[1]。在舞蹈這種本身就極具藝術性和美觀性的藝術形式中，鑒賞能力是一種必備能力。與鑒賞同義的幾個詞中，欣賞相對來說顯得隨意且淺顯一些。欣賞只是單純的對一個人或者一件事表示認同，但并不包含自己的情感。而舞蹈藝術需要舞者在長期的學習中積極提升自己的審美，將舞蹈中表達的感情與自身的經歷結合起來，從而進行創作和練習。所以，舞蹈鑒賞就是舞者通過欣賞別人的舞蹈作品，從而產生對作品本身的想法和意見，在后續自身舞蹈的創作中運用這些鑒賞中得到的見解，提升自身舞蹈創作水平。根據舞蹈鑒賞的作用，舞蹈教育要盡可能多地讓舞者進行舞蹈鑒賞，從舞蹈鑒賞中了解優秀作品的精神內涵，并將個人的理解融入到之后的作品中。在教學中，舞蹈鑒賞需要不同類型的舞蹈同時進行比較，并且在比較中進行詳細的講解，從而提升舞蹈鑒賞本身的作用。

二、舞蹈獎賞課程的意義

隨著經濟的發展和社會的進步，人們對于生活的需求不僅停留在有吃有穿，更多的是要能滿足精神世界的需求[2]。與此同時，教育部對于教育的要求提出，不僅要讓學生從教育中獲取生存的本領，而且要培養學生的綜合素質。而舞蹈作為一種綜合性藝術類別，能夠很好地提升學生自身的藝術素養和道德情操，對于學生建立美的概念有非常重要的作用。因此，做好舞蹈教育對于學生未來的發展有非常積極的影響。而在舞蹈教育中，舞蹈鑒賞是提升學生審美的主要途徑。在舞蹈鑒賞課程中，學生能夠看到來自世界上不同地區不同國家的各類型的優秀作品，也能體會到舞者在表演中對于舞蹈的情感傾注。在我國的舞蹈教育中，有很多學校都引入了舞蹈鑒賞這門課程，這對于學生提升自我修養和綜合素質是非常重要的。同時，對于舞者來說，舞蹈鑒賞課程不僅能夠觀摩偉大的作品，而且能夠通過系統性的學習將舞蹈的歷史進行梳理，從而提升學生對于舞蹈的理解能力和評價能力，建立屬于自己的舞蹈敏感度。這對于學生來說是影響一生的財富。

三、舞蹈鑒賞在舞蹈教育中的作用

（一）優化基礎訓練效果

對于舞者來說，好的基本功能夠讓舞者從表演者中脫穎而出[3]。而在舞蹈教育中，舞蹈基本功就是指構成舞蹈的基礎動作，如踢腿、劈叉、手型等。這些基礎動作的練習通常是由老師先進行演練，然后學生進行模仿，最后老師進行動作糾錯完成的。在這種基礎訓練中，老師是訓練的源頭，如果老師從開始就對舞蹈動作的理解有偏差，就會導致學生無論怎么努力都沒辦法學習到舞蹈的精髓。而面對這一問題，舞蹈鑒賞就能很好的解決。在舞蹈鑒賞中，學生能看到世界上最優秀的舞者對動作的演繹，再加上老師對這些動作的講解，從而讓學生接受到一手的教育資源，在內心深處形成對舞蹈的基本認識，了解基礎動作之后的運用方式。這樣一來，學生對于舞蹈的理解就是生動的有生命的。同時，在基礎訓練中，學生要學習的不僅僅是動作、形態、手勢，還有對不同舞蹈風格之間的區別和特點的學習[4]。這在日常的舞蹈基礎動作訓練中是不能實現的。而在舞蹈鑒賞課程中就能很好地完成這一教學目的的實現。在舞蹈鑒賞中，學生可以通過對優秀作品的觀摩，了解世界上不同的舞蹈種類和特點，在心中進行比較和歸類，形成對于舞蹈的全面認識。對于舞者來說，雖然練習的舞蹈種類只有一種到兩種，但是知道更多舞蹈的區別能夠很好地提升舞者對于舞蹈的感知，將舞蹈練習的美感發揮出來。這種學習其他舞種來提升自身舞蹈能力的方式能夠很好地優化基礎訓練，讓舞者從基礎進階到中高級階段，提升自己的舞蹈能力和水平，為后期的舞蹈訓練打好基礎。

（二）提升舞蹈劇目的掌握能力

對于很多藝術的學習，天賦可能要大于努力，舞蹈就是這其中的典型[5]。在舞蹈的教育中，技能和基本功很重要，但是更重要的是舞者對于舞蹈的審美情趣和價值觀念。雖然在舞蹈中需要舞者長期進行基本功的練習，但是對于審美情趣的提升也必不可少。在舞蹈教育中有一個非常重要的環節就是舞蹈經典劇目的排練。在舞蹈劇目的排練中，學生不僅能夠把之前練習的基本功運用起來，而且能夠很深刻的理解舞蹈的精神內涵和所表達的情緒，做到身臨其境。通常舞蹈經典劇目是流傳了很多年，經過了很長時間的打磨和一代代舞者演繹過的，因此會有很多的視頻和文字資料。因此，在進行舞蹈劇目的練習時需要對這些經典的舞蹈劇目進行鑒賞。在鑒賞的時候，老師可以將經典劇目中的經典之處和難點進行詳細的講解，讓學生理解這些經典劇目被人們反復演繹并成為評價一個舞者能力和水平高低的標準的原因。學生在進行經典舞蹈劇目練習之前進行舞蹈鑒賞，有利于學生對于這些劇目的動作、思想、內涵的理解，通過自己對這些經典劇目的理解判斷這些劇目中的美感和自由發揮的空間。由此產生對這些劇目本身表達的欲望，從而激勵自己更好的排練，更能將自己的所學融入到劇目練習中。因此，對于學生和老師來說，都需要在舞蹈教學之前對所學習的舞蹈進行鑒賞。老師要明確地將這些經典中蘊含的內容和情緒清晰的講解給學生，學生則需要在練習前提升自己對作品的理解，從而引發自己對作品的共鳴，形成良好的作品認知，從而在練習的時候將自己的感情發揮出來。所以，舞蹈鑒賞能夠很好地提升舞者對舞蹈劇目的掌握能力。

（三）促進創造能力

舞蹈本身是一種綜合性的藝術展現形式，涉及到的類別非常廣泛。常見的舞蹈內容為現場表演、視頻賞析、民間舞蹈等。這些舞蹈形式在我國的舞蹈藝術中發揮著重要的作用，是我國舞蹈豐富多彩的原因和深受大眾喜歡的內在表現。舞蹈種類的形成并不是舞者通過閱讀書籍空想出來的，而是舞者在生活中對某些事某些人產生感觸而形成的一種情緒表達。例如在舞者觀察敦煌壁畫的過程中，被敦煌壁畫的磅礴氣勢和精美的造型所打動，于是創作了“敦煌舞學”。在敦煌舞學中，《飛天》就是其中的代表作品[6]。這作品在發布之后，就得到了社會各界的廣泛關注，由此在舞蹈界產生的很深的影響。于是一大批有志青年在先行者的基礎上進行了大量的創作。《絲路花雨》就是在這期間產生的，將古典舞蹈和敦煌舞學結合在一起的舞蹈。由于風格鮮明表現新穎受到了觀眾的喜歡，尤其在看過敦煌壁畫之后再看敦煌舞蹈，會有一種時空穿越的錯覺，讓人身處其中無法自拔。

對于舞者來說，要想創作優秀的作品，就要通過舞蹈鑒賞提升舞者對于舞蹈的欣賞能力，同時融合優秀作品中的元素，提升作品的整體質量。例如現代舞的創始人鄧肯就在舞蹈創造中進行芭蕾舞優秀作品的鑒賞，鑒賞的過程中深深被芭蕾舞吸引，但又覺得芭蕾舞這種舞種太過拘束，期待創造更為自由的舞蹈風格，于是現代舞應由而生。由此可見，在舞蹈的創作中需要舞蹈鑒賞發揮作用，將前人先進的舞蹈思想和經典的舞蹈元素通過自己的理解和改編，變成新的舞種。

（四）提升藝術修養

舞蹈鑒賞并不是只讓學生去欣賞優秀的舞蹈作品，而是在鑒賞的過程中通過欣賞在腦中形成對比、理解和情緒，然后將這些內心的情感傾注于舞蹈中，加深對舞蹈的理解和藝術修養。因此，舞蹈鑒賞是一個將舞蹈與自身聯系起來的過程，能夠讓舞者在欣賞的同時提升對于舞蹈內在精神的把握。所以，對于舞蹈鑒賞來說，一個沒有任何舞蹈基礎的人是看不懂的，舞蹈基礎越深厚在進行舞蹈鑒賞的時候體驗越深刻。對剛接觸舞蹈的學生來說，要想提升自身的藝術修養，就要從鑒賞開始。在舞蹈練習的初級階段，學生往往會練習壓腿、形體、步法等基本功。學生對于舞蹈基本功的用法以及結合方式是有盲區的，而舞蹈鑒賞通常是讓學生學習世界上最優秀的舞蹈劇目，這其中對于基本功的使用可以說是爐火純青。在這樣的藝術氛圍中，學生可以拓寬藝術視野，提升藝術修養。

在舞蹈鑒賞中，舞者能夠對舞蹈的理論知識與實際操作結合起來，從而能夠形成對舞蹈的全面認識。通過讓舞者與優秀的作品對話，能夠讓舞者產生對舞蹈的敬畏和對舞蹈的喜歡，從而在長期的舞蹈教育中形成良好的藝術修養。同時，在舞蹈鑒賞中舞者能夠從眾多的舞種中找到相同點和不同點，在長期學習中擁有對舞蹈的敏感度，從而對于以后舞蹈的發展方向有自己的判斷，這對于舞蹈的發展和舞者的進步是非常必要的。

結語

在舞蹈教育中，舞蹈鑒賞作為一門必修課被人們所關注。舞蹈鑒賞是一種提高舞者舞蹈審美和舞蹈敏感度的方式。對于學習舞蹈藝術的人來說，進行舞蹈鑒賞就相當于沙漠中的人要看指南針一樣必要。在長期的實踐中人們發現，舞蹈鑒賞不僅能提升舞者的藝術修養和對舞蹈劇目的掌握能力，而且能夠優化舞者的基礎訓練和提升舞者的創造能力。因此，做好舞蹈鑒賞是學好舞蹈藝術的前提，能夠為舞者提供長時間的發展動力，對舞蹈藝術的未來發展有很重要的作用。