中國藝術歌曲美聲化的演唱風格探析

董 鵬

沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110000

“藝術歌曲”源于19 世紀的德奧，是與歌劇和民歌完全不一樣的藝術體裁，因為獨具特色的藝術魅力，很快便在歐洲各國流傳開來，至今仍方興未艾。其主要特點有：文學性高；室內樂；采用鋼琴伴奏；大多數是獨唱，只有極少數的重唱；采用了美聲唱法。詩歌本就具有意蘊美和音樂美的特點，欣賞藝術歌曲需要一定的文學修養和音樂審美水平[1]。

20 世紀初期，隨著中國和世界各地特別是西方發達國家的頻繁交流，藝術歌曲被引入中國。最初的藝術歌曲創作只是簡單地模仿西方，從1920 年開始，中國的音樂家們先后創作了《大江東去》《送別》《教我如何不想她》《鐵蹄下的歌女》《嘉陵江上》《蝶戀花·答李淑一》《愛人送我向日葵》《我愛這土地》《巴黎圣母院的敲鐘人》等許多經典的民族化藝術歌曲。同時也涌現了斯義桂、周小燕、郭蘭英、李谷一、彭麗媛等藝術歌曲歌唱家。他們都為中國藝術歌曲的發展作出了杰出貢獻[2]。

1 中國藝術歌曲的特點

藝術歌曲引入中國后，至今已有百年歷史，可分為20 世紀初至中華人民共和國建立前、1949-1979 年特殊時期、改革開放至今三個階段。從題材上大體可以分為幾種：一種是藝術歌曲和古詩詞、新詩歌結合，極具文學性，如《滿江紅》《正氣歌》《教我如何不想她》《玫瑰三愿》等；一種是反映現實生活的題材，如《松花江上》《抗敵歌》《祖國慈祥的母親》《奉獻給親愛的祖國》等；再一種是藝術歌曲和民族音樂文化相結合，如《湘江浪》等等。中國的藝術歌曲在旋律上將民族音樂元素和五聲調式加以運用，同時借鑒傳統戲曲元素，使藝術歌曲充滿了民族特色，如《漁光曲》《小鳥飛來了》。另外在聲樂表現上，把美聲唱法和民族唱法結合起來，取長補短，使藝術歌曲更加符合漢語的發音特點。所以，中國藝術歌曲的特點主要就是民族化和反映時代特征。

1.1 題材的民族化

1.1.1 古詩詞成為歌詞的首選

我國第一首藝術歌曲《大江東去》就是取自于蘇東坡的古詞經典《大江東去》。中國古詩詞本身就具有特殊的韻律美、文學價值、針砭時弊、愛國愛民的現實意義，成為作曲家創作的源泉。例如表達了憂國憂民、反抗侵略者的藝術歌曲《滿江紅》《正氣歌》等等，都表達了深切的愛國主義精神和憂國憂民的情懷[3]。

中國藝術歌曲大都緊跟時代發展、反映現實生活的題材，例如支持五四運動、反對侵略者、支持民族解放、歌頌祖國等等。這些優秀作品通俗易懂又情深意切地表達了對腐朽制度的憎惡、對侵略者的憤怒以及對勞苦大眾的同情，生動地體現了時代特征。例如《熱血歌》《勇士骨》《我愛這土地》等等。

1.1.3 選取民歌民謠為題材

民歌民謠是中國民族文化傳承的重要方式，生動地反映了中國各個時代、各個民族、各個區域的風土人情和自然環境等，表達內容豐富，極具地域色彩和民族性。傳統的民歌民謠配合美聲唱法和鋼琴伴奏之后，煥發了新的生命、拓展了發展空間。例如《湘江浪》《在那遙遠的地方》等等。

1.2 旋律的民族化

1.2.1 民歌音樂素材以及五聲音階的運用

民歌及民族五聲調式“宮商角徵羽”在中國已經流傳了幾千年，中國作曲家在藝術歌曲中加入了民族音樂元素，借鑒其中的節奏、曲調、和聲、力度，使之更符合中國人的欣賞習慣，既傳承了民族音樂文化，也使藝術歌曲能夠更快的被國人理解和接受。例如《大江東去》借鑒了昆曲，《吐魯番的葡萄熟了》借鑒了維吾爾族民歌旋律等等。

1.2.2 戲曲元素的運用

中國有300 多種戲曲形式，部分藝術歌曲借鑒了戲曲的唱法、唱腔和音調，使得藝術歌曲表現出更多的民族特色，京劇、豫劇、川劇等都作為音樂素材被廣泛地借鑒過。例如《教我如何不想她》等等。

1.3 藝術歌曲唱法的民族化

藝術歌曲最初與歐洲藝術歌曲一樣采用了美聲唱法，而且認為只有美聲唱法才能適合藝術歌曲。但在演唱實踐中發現漢字發音不完全適合美聲唱法，有些歌詞會吐字不清，發音不準。所以藝術歌曲需要美聲唱法和民族唱法取長補短、相互結合，才能把藝術歌曲的魅力完全表現出來。

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1.4 藝術歌曲創作的時代特征

在不同歷史時期創作的藝術歌曲往往能夠反映當時的時代特征，藝術家們在用音樂、用歌曲來記錄歷史，尤其是民間音樂可能比史書更真實地記錄歷史真相，比如抗戰日期的藝術歌曲《故鄉》《松花江上》等等。而新時代創作的藝術歌曲更多的是反映了中國蒸蒸日上的發展成果和感謝黨的真摯之情，比如《我愛這土地》《黨的頌歌》等等。

2 中國藝術歌曲美聲唱法的演唱風格

美聲唱法因演唱歌劇而盛行，歌劇中存在著多種音樂形式，最初的演唱方式已經不能滿足歌劇所需。意大利的歌劇界在反復驗證了多種唱法后，選中了美聲唱法來進行演唱，這種嘗試隨后大獲成功，在眾人的贊譽和驚嘆聲中很快地受到歐陸各國的欣賞和追捧。到了19 世紀，美聲唱法已經成為一種頗具影響力的演唱風格，并從歐洲傳播到全世界。

“五四”運動之后，中國一批留學歸來的音樂人用歐洲正統的美聲唱法演唱了大批的中外歌曲，使得美聲唱法逐漸得到大眾的喜愛。蔡元培和蕭友梅兩位中國近現代文化界的泰斗人物于1927 年籌建了國立音樂院，為中國培養了最早的一批聲樂歌唱家，美聲唱法從這里被廣泛傳播出去。當初為中國美聲唱法啟蒙起到巨大作用的有周淑安（1894—1974）、蘇石林（1897—1978）、應尚能（1902—1973）等等。從此以后美聲唱法在中國得到快速發展，中國的美聲唱法歌唱家也逐漸享譽世界，比如梁寧、迪里拜爾、戴玉強、廖昌永等等。

2.1 中國詩詞與美聲唱法的結合

演唱中國詩詞藝術歌曲，每首詩詞的韻味與意境是不一樣的，需要的演唱技術也不盡相同。演唱時需要選擇不同的發聲方式，根據作品的不同去變化音量以及摒棄固定的演唱模式。美聲唱法能夠表現出中國詩詞藝術歌曲獨特的韻律美和思想內涵。中國詩詞與美聲唱法的結合不僅是唱法的融合，也是中國民族文化與西方文化的交流與創新。

2.2 不同聲部的演繹

不同聲部的藝術特征是不同的，在演唱中國詩詞藝術歌曲時，選擇不同的聲部進行演唱會對演唱的質量產生不同影響。同時要注意詩詞作品的音韻、寓意以及格律，避免對語意的理解錯誤。演唱時應該靈活地使用古詩詞歌曲的規范，切不可將詞句唱得太過用力、太過寬宏，應該根據咬字進行適當的變化，沒必要墨守成規、照本宣科。

2.3 戲曲風格作品

戲曲風格的藝術歌曲演唱時要注意其“上口音”，以保證演唱時獨特的戲曲風格。

2.4 強化發聲、音調訓練

能夠講標準的普通話，是美聲演唱最基本的要求，要準確地對每個詞、每個音節進行訓練才能確保演唱的過程中完美地、準確地表達。“四呼”“五音”“十三撤”能夠訓練演唱者的聲調。另外，平穩的氣息才能確保完美的發聲，所以美聲唱法還需要通過科學的方法、規律的作息和健康的飲食來增強對氣息的掌控和加強氣息的訓練。

3 中國藝術歌曲中運用美聲演唱作品探析

美聲唱法作為一種科學的發聲體系極大地推動了我國聲樂的發展。藝術歌曲《問云兒》是一首把中西音樂文化完美融合的歌曲樣本，是中國當代藝術歌曲之中的經典佳作。以下將對其演唱作以分析。

3.1 創作背景

《問云兒》（徐景新曲、瓊瑤詞）表達的是熱戀的情人之間的思戀，采用擬人手法對天空中的白云發問，活靈活現地描繪出年輕戀人間的小兒女情態。旋律線以五聲調式為基礎，加以歐式大跳和花腔，是典型的中西合璧、洋為中用的創作模式[3]。

3.2 演唱分析

《問云兒》采用三段式結構，G 羽七聲調式，2/4和4/4 混合拍子。

開頭的引子是三個連續的大跳，從弱到強再到弱。表達的是寧靜的氣氛，所以演唱要適當地放松。“啊”“嗚”的咬字要保證字母元音的圓潤度和位置。

A 段中四句“問云兒……”最需要注意的音是“問”歸韻在“EN”上，但是演唱中字頭“W”歸韻到“N”上。四組排比需要氣息穩定地唱出訴說感。

B 段“在你翻山越嶺的時候，可曾經過我思念的地方”要唱出一種急切感，然后在“啊，告訴他”的時候達到高潮，除了氣息的支撐，在高音處咬“告”這個字，這個字接在“啊”的后面需要咬得非常圓潤，要歸韻“ao”，三句“告訴他”時，需要越來越弱。

C 段音域在中聲區的位置，訴說感要加強、要突出每一個字的字頭，還要注意從一句完整的“唯有她停留的地方，才是我的天堂”再到第三樂句只有“天堂”，要越來越弱。

尾聲和引子首尾呼應。但是尾聲有兩處跳音的旋律，要唱得空靈，保持高位置，最后一句“啊”可以說是對全曲強弱的一個總結。

這首歌沒有太高的音，但強弱起伏比較多，要注意氣息的控制以及高聲區的咬字。可見，只有科學的發聲才能更好地表達出歌曲主人公內心中的喜怒哀樂，以及美好純真的愛情。

4 結語

中國古典詩詞藝術歌曲、中國近代藝術歌曲和中國現代藝術歌曲都適合使用美聲唱法來演唱。中國向西方音樂界學習美聲唱法，不僅僅是單純的學習演唱理論、技巧和經驗，更是雙方音樂文化的一次交流。美聲唱法引入后逐漸地開始民族化，在保留西方美聲唱法的基本特點及優點之外，和本民族的語言、風格和音樂文化融合在一起，并通過一代代的音樂人不斷地深入探索，使之日趨完善。民族化的美聲唱法與華美壯麗的詩詞歌賦完美結合的中國藝術歌曲，滿足了當前高速發展的音樂市場以及多元化的審美需求，讓更多的國人欣賞和喜愛，并進一步傳播到世界各地。