話劇舞美的美學特征分析

白宇峰

（寧夏話劇藝術發展有限公司，寧夏 銀川 750001）

引言：我國的話劇有著百年的發展史，其中經過的時間的沉淀，不斷彰顯出更多的文華底蘊，同時話劇作為一種舞臺劇情，不同于戲曲，也不同于小品，但從某種程度上來看也有很多的相似之處，而隨著話劇的不斷演變，更多的美學因素也不斷地加入其中，從而豐富了話劇的整體內涵，另一方面，話劇舞美設計更是離不開對于舞美美學特征的分析，基于此，文章主要就話劇舞美美學的特征進行研究，從而為話劇舞美設計人員提供一些幫助。

一、話劇舞美的發展歷程

中國的話劇有著悠久的發展歷史，是中國傳統文化中非常重要的組成部分，每一部話劇都滲透著厚重的文化底蘊，是中國人非常自豪的一種藝術文化，話劇舞美也就是中國話劇的舞臺美術，其中蘊含著博大的人文情懷，通過回顧話劇舞美的發展歷程也能清晰地了解到話劇舞美美學特征的演變歷程，進而也能為當前的話劇發展提供更多的參考價值。

（一）寫實主義時期

中國的話劇是在西方國家的影響下產生的，剛開始被稱為“新劇”、“時裝新戲”等，五四運動以后又稱為“白話劇”，直到1928 年才正式更名為“話劇”，并且一直沿用到至今。

寫實主義時期的話劇，顧名思義，也就是十分注重劇情的“寫實”，主要是把生活中的劇情搬到舞臺上，這一時期的話劇，無論是任務的裝扮還是舞臺道具都比較具有真實性，更能在生活中找到話劇的影子，寫實風格一統天下的局面一直延續到中華人民共和國成立以后，著名的代表作有《雷雨》。

（二）寫實、寫意交融時期

隨著社會結構的不斷轉變，人們的情感也有了一定的變化，因此也更加注重話劇中“美”的成分，所以逐漸地在話劇中加入寫意的成分，而寫意也是中國美學精神的主要特征之一。

西方在寫實方面更加注重形似，而中國在寫意方面更加注重神似，二者在本質上是有一定的區別的，其主要也由于文化底蘊的不同。隨著時間的發展，我國的話劇也逐漸地展現出民族化的特征，也開始向戲曲的寫意化學習，所以也就成就了這一寫實、寫意交融時期，著名代表作有《蔡文姬》。

（三）各種風格交匯時期

隨著時間的不斷發展，尤其是改革開放以后，中國的話劇逐漸向多元化風格演變，其中出現了各種流派，其中有現實主義流派、浪漫主義流派、抽象主義流派以及寫意主義流派等，此外還有荒誕派、魔幻派以及象征派等，當然其中也有主流派別，各種派別相互交織，可謂也推動著我國的話劇朝著更加繁榮的方向走，這在一定程度上受益于當時的開放政策和思想。

二、從廣義上分析話劇舞美的美學特征

話劇舞美的美學包含眾多的內容，所以其美學特征也具有多樣性，從廣義上來分析話劇舞美的美學特征主要有民族性、地域性、時代性。

（一）民族性

中國的話劇作為一種文化藝術，和傳統的文化精神和美學原則一樣，在效果上都追求情景交融的理念，再加上我國是一個多民族的國家，不同的民族有不同的審美，所以其在長期的發展中，我國的話劇舞美美學特征主要呈現出民族性的特征。

我國的話劇雖然來源于西方，但是經過長時間的發展也逐漸顯現出我國文化的特色，在發展的過程中，由最開始的寫實主義逐漸向寫意方向轉變，并且不斷地借鑒戲曲元素中民族的特色，所以經過長時間的發展，我國的話劇也逐漸呈現民族性的特點，最有代表性的作品是《曹植》《眉間尺》等，無論是從話劇的布景還是人物的穿著方面，都顯露出濃郁的民族特色。

（二）地域性

地域性是話劇舞美美學的最主要特征，同時也是話劇成功的最關鍵因素，因為只有保持地方的特色，才有可能不斷地發展出優秀的地域話劇，只有保持地方的特色才能使我國的話劇朝著世界的方向發展。

地域文化是民族文化的重要組成部分，地域性的話劇發展同時也離不開地域性舞美設計的發展，所以伴隨著地域話劇的發展，我國話劇中舞美的美學特征也逐漸表現出地域性的特點。

而近些年來，我國也逐漸掀起了地域文化的浪潮，其中根據地域的不同被劃分為不同的派別，最有代表性的是“京味”和“海派”，前者更加注重傳統文化的體現，后者則更加注重文化和美學的創新。所以不同的派別話劇由于遵循的理念不同，其在舞美美學特征上表現的方式也就不一樣。

（三）時代性

任何藝術經過長時間的發展都會展現出一定的時代性，而且是屬于那個特定年代的時代性，所以對于話劇也是一樣，我國的話劇舞美隨著時間的發展也不斷融入了更加現代化的藝術，其設計理念也更加多元化和現代化，通過緊跟時代潮流，才使得我國的話劇有了源源不斷的生命力，才得以在歷史的長河中永放光芒。

話劇舞美美學特征的時代性體現在眾多的方面，無論是人物的穿著、化妝還是舞臺道具都體現著時代性的特征，拿當前的話劇舞美來看，除了體現現代風格的思想以外，還體現著現代科技的發展水平。

三、從狹義上分析話劇舞美的美學特征

從狹義上來看話劇舞美美學的特征就要從話劇的舞臺構成來分析，話劇的舞臺美術包括眾多內容，綜合分析其美學特征主要有高度綜合性、立體交叉性、藝術依附性、形態非確定性。

（一）高度綜合性

話劇的舞臺美術不同于戲曲的舞臺美術，但是又有著與其相似的部分，其總體來說綜合性比較強，它是由繪畫、工藝美術、雕塑、音響、燈光及效果等多個部分共同組成的，既有視覺性的藝術又有聽覺性的藝術，它既有表情藝術又有造型藝術，它既有傳統藝術成分又有現代藝術成分。

另一方面，就話劇的藝術風格而言，其舞美又具有多樣性的特點，不僅有寫實的，還有寫意的、象征的、抽象的、魔幻的等，這些不同的藝術風格都決定了話劇在效果上的不同體現，各種舞臺美術和風格的交織展現出話劇舞美美學高度綜合性的特征。

（二）立體交叉性

就所有話劇的舞美來分析，它是舞臺藝術與美術的交叉，所以話劇舞美美學特征具有立體交叉的特性，它既能夠體現舞臺的本質藝術，還能夠體現出美術的要素特征，所以碎玉話劇中的每一個要素而言都具有這種交叉性。

比如話劇舞臺的服裝，它既是舞臺藝術，也是服裝藝術；比如舞臺布景，它既是舞臺藝術，也是繪畫藝術，比如話劇化妝，它既是舞臺藝術，也是化妝藝術。而且除了這種藝術的交叉，還體現出思想的交叉和科技的交叉。

（三）藝術依附性

從嚴格意義上來分析話劇，它并不是一門獨立的藝術，而是依附于整個舞臺藝術的，所以其美學具有藝術依附性的特征，主要表現在三個方面：

首先，這種依附性表現在塑造人物的外部形象。無論是舞臺上的燈光、布景還是人物的服裝、化妝，都是在積極地服務于塑造的人物形象，而這些要素也提升了整個話劇的質量，讓觀眾對人物的性格有了一個更加清晰的認識。

其次，這種依附性體現在營造舞臺環境方面。營造舞臺環境主要是通過舞臺布景或者燈光以及道具等來體現，可以展現出話劇內容發生的整體環境，從而可以使話劇的內容更加具有真實性。

最后，這種依附性表現在渲染舞臺氣氛方面，通過營造舞臺氣氛，不僅可以讓話劇演員真情投入到話劇的演繹當中，還能提升觀眾置身話劇現場的體驗感，進而可以有效提升話劇的整體演出效果。

（四）形態非確定性

話劇的藝術依附性同樣也說明了其形態非確定性，在一定程度上，舞美隨著舞臺藝術的存在而存在、消失而消失，所以當舞美現場出現一定狀況的時候，話劇舞美的美學也就不會存在。

從一定意義上來說，話劇舞美有區別于其他的美術，它要永遠依附于舞臺藝術，所以從時間上來看，他不具有恒久性，而且即使是同樣的話劇，同樣的布景，經過多場不同的演練呈現出的效果也不一樣。

總結：話劇不同于戲曲，其在表演的過程中更加注重故事情節的發展，而且其中蘊含著多種舞美要素，這些舞美要素不僅可以提升舞臺美術的整體效果，還能提升舞臺美術的微觀效果，所以也展現出不同的美學特征，相關研究者應該從廣義和狹義兩方面的角度去看待話劇舞美，從而也能發現不同的舞美美學特征。