中國畫中人物與背景存在的關系分析

馬銀洋

（河南師范大學，河南 新鄉 453000）

在進行中國畫的創作過程當中，對于人物和背景關系的正確處理，以及對人物與背景的完美融合，是一個創作者創作能力的關鍵體現。而在中國古代，人們對于人與自然和諧共處的關系極其重視，因而誕生出許多體現出中國人價值觀和世界觀的人物畫。在中國畫的表現當中，人物與自然物經常同時出現，表達出生動和諧的自然關系。具體到創作過程當中，不少畫家嘗試將自身活動同自然環境相結合，進而達到實現自然環境與人類活動自然交融，逐步達到人物背景完美結合的境界。

一、背景在中國人物作品當中的作用

（一）對意境的表現

中國畫作品中的“意”指情意，是對作者思想情感的表達。而中國文化當中的內斂屬性使得畫家常常借助對情景的刻畫來表達自身的思想情感。“境”指人意識中的景象。這種景象并不是現實當中的自然風景，而是通過“意”表達出來的一種交融與升華，是畫家眼中對于思想情感的表達。這種情與景的相互交融會使觀賞者在進行欣賞的同時觸景生情，進而由此產生聯想，觸摸到畫家用情感制造出來的全新世界[1]。

在傳統作品當中，經常會使用背景、溪流、路徑或者云彩等背景當做人物的陪襯，用來對人物的行蹤進行突出表現，同時，畫家還會對景物的局部細節和曲折變化進行細致刻畫，使觀賞者通過聯想進入畫家制造出來的虛幻世界，得到情感上的升華。

（二）對空間、情節的表現

在畫面中對背景進行細膩的刻畫，有助于豐富故事情節，塑造完整、立體的人物形象。同時還能夠再畫面中完成不同空間場景的轉換，進而達到串聯整個故事內容的目的。中國畫畫家在進行畫面創作時，通常會利用哲學觀念中整體觀照的概念，將散點透視的方式構造畫面與任務的背景關系，按照人的視覺特點對主要任務進行反復強調，再通過背景道具，將不在同一時間和空間發生的事情串聯在一起，完成在同一畫面中發生連續場景的目的[2]。

事實上，這種畫面的展現必須按照心理邏輯的架構來進行，其明暗關系，色彩對比以及虛實結構都必須圍繞于此，進而完成整個敘事的整體構造。要想表現出連續的劇情，就必須借助一些道具來進行。以《韓熙載夜宴圖》為例，和顧閎中原版不同的是，明代唐寅的臨本中包含了大量的明朝家具作為裝飾，刻畫細膩考究，在體現了明朝人對于家具及試下山水審美的同時，也使得整個場景更加生活化，無論是畫面、情節還是切換故事內容都不同程度上做出了改變，人物更加鮮活。因此，作品要想具有情節性和空間感，更好的表達人物的內在品質，就要對背景加以細膩的刻畫，并配以適當的道具。

（三）烘托氛圍，突出主題

中國畫作品當中背景的表現對氛圍的營造影響很大。在進行作品創作時，畫家可以通過描繪背景人物性格的過程，加深對畫面情緒的表達，也可以通過對畫面背景中線條、筆墨以及顏色的變化等，表達中心主題思想。簡而言之，背景的表現就是人與環境感情色彩進行的統一[3]。

事實上，自然環境對于人們的影響很大。通過一定環境氛圍的烘托和營造，觀賞者能夠從中受到感觸進而產生聯想。而任務所處的環境與心情不同，其感悟和情緒自然也不盡相同。畫作當中特定的背景能夠對人物精神氣質與整體氛圍進行襯托，達成突出主題內容，為畫面增添效果的目的。

（四）平衡畫面構成

由于收到傳統文化的影響，中國畫作品對于畫面意境和書法線條的表現十分重視，在畫面當中呈現出留白、落款和蓋章等獨特形式。在平衡畫面構成關系時，除了通過使用家具、數目等背景道具之外，還可以通過落款、蓋章等形式改變視覺重心，進而達到平衡畫面格局的目的。

二、人物畫創作中人物與背景關系的特點

縱觀傳統人物畫的發展歷史不難發現，傳統人物畫根據其背景的不同，大致可以分為有景與留白兩種，是在中國傳統哲學思想的深度影響下，建立在藝術想象基礎之上的一種再創作。這種創作是對現實物象的改造和變化，使畫面更富于想象，進而達到無中生有的藝術效果，是對中國畫獨有的藝術境界的展示。但現代人物畫是中西文化進行融合的產物，表達上受到西方“機械的靜觀”影響較深，更側重于對事物的體積質感以及透視角度的表現，這種表達方式強調的是客觀存在的現場感，反而將人的主觀想法進行了極大地削弱。因此，現代人物畫在畫面上追求飽滿感和突出感，強調層次感和紛繁復雜的審美感。

古人在進行畫面塑造時，大多是通過將內心感受外化的表現手法，進行畫面景物進行主觀臆造。因而，在進行創作時，創作者對于客觀的景象并不能很好的體現出來，僅是對內心感悟的表達和反應。而在現代社會當中，創作者更加傾向于彰顯自身的個性，在對人物畫進行表現時也更加傾向于體現畫家的自我存在感，強調印象和感性認知，不在意物象與實際客觀的差別強調個性化和符號化。

三、人物畫創作中的人物與背景關系

（一）“遵從”

中國傳統作品受到中國傳統哲學、宗教以及地域環境等影響較深，具有獨特的民族風格和文化特點，在描畫上更加注重對客觀對象與空間背景、時間背景關系，注重主觀意向的表達，突出畫面意境，和西方的繪畫形式決然不同，是中國畫家精神內涵與傳統文化的結晶。

（二）“寄情”

中國畫通常都是經過畫家主管改造后，對現實生活和情感客觀存在的反映，具有極其強烈的主觀意識，與作畫之人氣質相符。以周思聰的兩幅人物畫為例，同樣是對少數民族女性的勤勞能干的形象進行描繪，但當背景發生變化之時，其畫面意境也發生了一定的改變。前者在背景刻畫上對朦朧的樹林和倒影，以及凋零枯燥的樹葉進行了刻畫，表達出秋葉的滄桑和落寞，而后者則通過一輪滿月勾畫出了少數民族女性戴月而歸的畫面意境。通過查閱資料得知，前者周思聰的晚年作品，這一時期她飽受病痛的折磨，身體和心理的折磨對她的作品產生了很大的影響，該作品實際上是她內心精神的寫照。

在對作品進行創作和欣賞時，無論是創作者還是欣賞者，都需要擺脫對外在客觀物象的束縛，達到對主觀情感的最大釋放。一味的注重事物本身，會被外形所牽制，削弱個人情感的表達以及作品情感的體會。

（三）與中國傳統文化相結合

中華民族注重對于人與自然和諧相處的追求。因此，在進行作品創作時，創作者也不可避免的將對生命的歌頌、對自然的熱愛作為作品創作的真諦。在中國人物畫的創作當中，創作者對于人物的刻畫表面上大致相當，但仔細端凝卻有各有不同。對于生命真實自然的完美再現是判斷創作者人物畫是否優秀的標準之一。在進行人物畫激發的學習時，需要注意力求神似而非形似，先體會其神蘊，再進行臨摹和揣摩，遵循法則但不守舊。

（四）融入現代元素

現代人物畫應當專項對現代生活以及現代人群的關注，適當脫離對陳舊筆墨形式的復述和臨摹。隨著時代的不斷變化，人物繪畫也應當不斷地進行創新和改變，推動人物畫更加長遠的發展。畫家應當將這些變化和當代人們的心理作為更深層次的追尋目標，擺脫對古人模仿的迷戀和依賴。畫家可以從筆墨開始入手。筆墨作為中國繪畫元素中極為重要的一種，其表達也應當與時代精神相吻合。在進行創新的同時，畫家也應當將自身真是的情感表達融入于其中，通過自己的方式進行創作和刻畫，產生不是傳統內涵的作品。

結束語

總而言之，中國傳統人物畫受到中國傳統哲學、宗教以及地域環境和文化等影響，表現出濃厚的獨特民族風格。這種獨特的民族風格具體表現在對客觀對象和背景關系的處理上，既巧妙地解決了空間與時間上的關系，又加入了畫家的主觀意識，烘托了作品的深遠意境。在現代社會文化的影響下，如何對人物畫的現代意義、民族文化精神以及時代感進行表現和步調，進而建立起獨特的民族文化個性，是所有創作者需要進行深入思考的問題。現代人物畫創作在經受著西方與東方、現代與傳統的巨大沖擊的同時，也給現代人物畫的創作提供了多種可能。