淺談彝族舞蹈作品對煙盒舞素材的運用

寧晨羽

（中央民族大學，北京 100081）

一、彝族煙盒舞的起源及其藝術特征

（一）彝族煙盒舞的起源

煙盒舞是一種流傳在滇南彝族地區的民間舞蹈形式,由于舞蹈時舞者的雙手各持著一條用竹皮或者樹皮做成的大煙盒,彈跳起舞而得名。在煙盒舞的起源及其轉型等問題上,一直沒有一個統一的說法。原因主要有三個：一是在長期演變過程中,煙盒舞的文化習俗與歷史意義早已被淹沒,幾乎找不到相關的有力證明；二是民間的煙盒舞被歷代的封建統治階級看作是很粗俗的東西,登不了大雅之堂,所以在地方志書中無詳細記錄；三是在過去對香煙盒舞的研究中偏重舞蹈,而忽略了對香煙盒舞的文化內容的研究。所以,對于彝族煙盒舞的起源、轉變等,很難有一個客觀的結論。現在比較流傳的煙盒舞的起源說法有以下幾種：

在紅河的彝族民間傳說中,香煙盒舞最初的出現是在彝族先民們狩獵獲獸后,仿效其動作而跳。在原始時代,因為打獵的用具是非常簡單和原始,所以獵獲的獸物數量又是很有限的。由此推斷,彝族的先民們在拿到獵物后,點燃火堆,然后大家就圍繞著火堆周圍唱歌跳舞,一方面是答謝山神所賜予的獵物,另一方面也是用宗教儀式向被獵的獸物謝罪。

黃澤先生曾說:“原來我們人類社會初期進行的祭奠禮儀中包括現今被稱之為‘節慶玩樂、歌舞’等內涵,其初始的重要基本動機是祭神,歌舞、游樂活動初始就是媚神社會活動,歌舞主題是有祭神向娛人的轉變。”對還在游獵時代的彝族先民而言,山神就是最重要的神明,并主宰著人間的重要飲食來源,因而在打獵之后人民會圍著大火堆,模擬動物們地奔走、躲藏,和人體在打獵時的場面跳舞等,以祈求山神的保佑并得到更多食物。在向神的祈禱中,就產生了今天的圓圈舞的雛形。彝族學家普璋開指出：“彝族跳舞的圓圈舞形態的客觀原因,來源于篝火。”火是彝族人最崇敬的圖騰一種。火對彝族人民來說不僅為他們帶來溫暖、光明,還是他們獲取熟食的主要工具。當夜幕降臨后,在火堆邊燒著食物跳著舞,既達到了媚神的功能也是一種自娛的好方法。所以說,煙盒舞的最原始雛形是來自于對山神與火的敬畏。

（二）彝族煙盒舞的藝術特征

1.歌舞結合、宣情表意。自娛性的多民族民間傳統舞,和現代舞雖然對舞臺音樂的依賴程度不同,但樂隊的伴奏卻是少不了的。煙盒里跳舞的特殊之處,便是在跳舞的進行中不需要專門的音樂來配合。許多的舞套中都會有一個專門歌曲,來參與跳舞的人不管什么,在嘴里只要哼起曲調,合上節拍,就聚集在同一處,圍成一圈后拍著手掌就能夠一起跳舞。彝族的傳統香煙盒舞,在其表現形式上已經突破了一般的傳統民族舞繞圈跳的單調形式,而實現了多樣化。而在民間的煙盒舞中不僅有自娛性的集體舞,而且還有帶劇場性質的“三人舞”和“雙人舞”,這些豐富多彩的舞蹈形態可以滿足不同場合與各種階段的民眾審美需求和娛樂。而參加的人可多可少,多則幾十人,甚至上百人,少至二三人均可。這樣的群眾性舞只有在民族節慶、群體聚會的場所才能跳,但作為文藝演出來說,搬上大舞臺后才能跳,上山勞作、砍柴、放牧、種地等都能夠跳。這些靈活多樣、適應性強的特點,為煙盒舞的普及與傳播提供了很大的有利條件。

2.舞姿獨特、動律感強。任何少數民族舞劇中,舞蹈的姿勢、動律都和該少數民族的生產、生活以及少數民族存在的少數民族個性,有著密不可分的關聯。由彝族尼蘇人所生息繁衍的石屏、建水,主要都棲息于丘陵與零點五山區地帶,而經濟生活上也大多從事于農耕,以少量的畜牧活動作為輔助。直到一九四九年新中國的建立,其生產方式也始終保持著牛耕、肩高、鋤挖、背背等的原始勞作形態,這種因素就形成了彝族尼蘇人的淳樸、忠厚、真誠、豪爽以及快樂積極向上的中華民族文化個性,將這種特性體現到舞蹈藝術上,便產生了煙盒舞手與腳的舞蹈動作較多,舞步節拍強烈、舞步獨特、熱情奔放的特色,它也顯露出了山地農耕少數民族文化中富有了原始生活氛圍的純樸的藝術美,并具有了很大的藝術感染力。

3.樂器伴奏。彝族香煙盒舞在伴奏音樂的選擇使用上,也有著其獨到之處,特別體現在煙盒的使用上。香煙盒,是抽煙的人用以裝煙絲的一類東西。平時用它來裝煙絲,在舞蹈時,將煙絲拿出后,

把二片煙盒分離起來,左右手各拿著一次。用大拇指和食指在盒里自由彈動。能產生清脆的“咵,咵”的聲響,從而取代了傳統的伴奏樂器——手鼓,進而自行作為舞曲音樂伴奏。舞者手握煙盒,邊彈邊舞。所謂的“煙盒舞”即是由此而得名。很多時候,人們甚至不用其他樂器,如:四弦、三弦、二胡、單口弦等,而只憑一個人手拿一個香煙盒,將煙盒彈響了一下,合上音樂節奏就能夠歡跳盡心,翩翩起舞。一種由煙盒為伴奏樂器的跳舞方法,是香煙盒跳舞所特有的美學特色。

二、彝族煙盒舞蹈作品分析

（一）作品中煙盒的用法之妙

煙盒舞中的重點必然是煙盒,煙盒舞中的煙盒作為舞蹈的一部分它可以是舞蹈動作的一部分,韻律中的一部分,也可以作為舞蹈中道具的存在。作為道具的煙盒來說更加強調了煙盒本身與舞蹈動作的關系,與演員本身的關系,甚至是與事件和情緒發展的關系。

1.煙盒作為舞蹈道具。道具通常可具有以下四個特性:在舞蹈創作中道具形成了一種包含所有動作、為事件交代、并創造了一種特殊的環境空間;創造了一種很典型的生活環境;體現了小說的氛圍和情感,同時也和小說的節奏互相照應;刻畫了小說中人物的內心世界。例:廣東芭蕾舞學校的舞蹈作品《手舞足蹈心狂跳》,該創作是男女雙人舞,在跳舞中心有兩個煙盒,一種是傳統煙盒,由男女雙方各拿一零點五,而另一種則是在舞臺的中心有一種煙盒造型的小舞臺,而這種煙盒在舞蹈作品中起到了道具,四特性中的在跳舞創作當中所構成的一種,包含了跳舞動作支點、事情交代、提供一種特定環境等的作用。在該作品中大煙盒作為兩人談情說愛的地點,大煙盒作為作品中的主線,兩人因此相遇、相愛的過程,整個作品圍繞著大煙盒產生,既為作品創造了臺中臺的場景,說明了兩人的故事,又突出了濃郁的民族屬性及民族氣息。在作品中另外的一對小煙盒兩人各拿一半,作為又一個雙方間的連接點。在舞蹈動作元素上,用煙盒舞的蓋碗元素發展表達兩人情感的纏綿與濃情,小繞花的元素發展作為嬉戲和打鬧的表達,用彈煙盒清脆的聲音表達出戀愛時小鹿亂撞的心情和情緒。音樂上,加入了三弦、四弦、口弦和煙盒的伴奏,做出了民族的象征與特色,音樂中男女對唱的加入體現了雙人舞中男孩的粗獷大氣與女孩的細膩婉約,也使得作品節奏輕快明朗。該作品的表演形式與其他相對傳統的煙盒舞創作作品相比較已具有編導獨特的新意和想法。

2.煙盒在作品中的新用法。在現有的煙盒舞創作作品中我較為喜歡的作品之一是云南省紅河州歌舞團的男女雙人舞作品《腳趾腳背》,作品在保留煙盒舞特色的前提下把聚焦放到了雙腳,用腳趾夾住煙盒的這種形式完成了煙盒舞的動作。作品以"螞蟻上樹"的造型作為開場,女孩將雙腳勾在男孩背上,男孩彎腰埋頭,以一雙腳開啟了整個作品,第一段為幾個民間彝族煙盒舞的以腳為主要展現對象的雙人托舉技巧,既突出了主題又將作品顯得趣意盎然。第二段舞蹈的所有煙盒動作均由腳完成,不僅沒有慌亂和笨拙,反而顯得尤其的俏皮可愛,更加突出了煙盒舞靈動輕盈的特質。編導將兩人的情感放在腳部和煙盒上,情感表達得十分細膩自如,煙盒作為兩人情感的紐帶,是整個作品的主角。在動作元素上,整個作品以彝族煙盒舞中的正弦(又稱“母弦”)作為基本元素并加以發展,元素貫穿了整個作品,既保持了作品的民族性,又用正弦表達了作品想要表達的兩小無猜般的靈活俏皮。作品中的另一大元素則是煙盒的對腳舞,作品將雙人的對腳舞發揮地淋漓盡致,在突出煙盒舞屬性特色的基礎上更加突出了作品的主題“腳”,可謂是一種雙贏的編排方式。作品在音樂上的表達也獨具匠心,舞蹈第一段是以一種純打擊樂的方式開場,突出的就是彝族音樂的特色的附點節奏。第二段的主打樂器為煙盒和馬布,彝族樂器馬布為主旋律,寓意與兩人的情感聯系與發展,煙盒的伴奏使得整個音樂節奏多了幾分明快。第三段的音樂為紅河州的建水小調《西廂壩子一窩雀》,是作品更多了一種民族性的地域風情,整個音樂節奏與作品節奏相輔相成,在少數民族民間舞蹈的創作上做到了既保持又創新。

該作品用腳的形式突破了一貫的煙盒舞形式,創作出了獨有的表達方式,在追求創新的同時很好地保持了彝族煙盒舞的動律、元素和民族氣質。整個作品輕松、俏皮、有趣,“腳”的主題貫穿始終,即使在舞蹈的第三段兩人將煙盒從腳上取下拿在手上,也并未忽略“腳”的主題,動作的編排還是以腳為出發點,作品主線明朗,主題善始善終。

（二）作品中煙盒的用法之拙

1.作品中煙盒舞動作元素的拼接。民族舞蹈的元素運用在作品當中起著核心作用,好的元素運用會使整個舞蹈渾然一體,它既能表達編導的情感、情緒,也能體現出編導的民族文化素養。而現在,在民族舞蹈的編創過程當中我們常常面臨著一個問題:民族元素的運用。很多時候我們在課堂上學了很多民族民間舞的舞蹈素材,但真正到了編創時卻不懂得對動作元素的過濾和選擇,造成了舞蹈動作元素的過度拼接,也就是我們俗稱的“拼動作”我們不懂得怎樣去合理地發展一個或幾個元素,也怕把元素發展的變了味,使得很多創作作品中動作與動作之間既無表達也無關系,看起來純屬湊數。

2.作品創作中外來元素的雜交。想要完整的保持民間原始特色,就會導致創作作品缺乏新意,缺乏特色,但過分的急于創新卻會導致作品失去該民族的韻味和風格。這樣的問題來源大概分為兩種:一種是遠離田野采風的編導只能通過現代媒介和書本了解當地民族的形態,但這并撐不起編導創作該民族舞蹈作品的底氣,這就導致了在作品創作的過程當中只能依靠僅知道的幾個民族元素、動作和大量的編舞技法來完成舞蹈的編排。這樣的作品不僅少了該民族特有的韻味和情懷,也打動不了人心。另外一種是在民族當地的編導,雖然有相對便捷和優越的田野調查條件,但自認為編創思故步自封,甚至盲目的添加跨界元素,以至于丟失了民間舞中最重要的東西,丟失了該民族舞蹈的精華和靈魂。

三、對于彝族煙盒舞舞蹈作品創作的思考

（一）編舞技法的介入

原中國云南省舞者聯合會常務副理事長、國家一級編導劉金吾教師曾指出,“我國的少數民族跳舞存在著許多危險,首先是跳舞作品的過度商品化,再次是作品內容的極度粗俗化,第三次是少數民族屬性的淡化和變異。”上述問題也同樣適用于以現階段的彝族煙盒舞為素材的舞曲創作,它是彝族煙盒舞在發展的過程中,受外來文化的影響與沖擊而形成的問題。舞蹈創作要追求突破、發展與革新,就必須在創造的過程中求變求新。然而,求變求新的特點也相應地形成了對傳統煙盒舞的舞蹈動作在加工的過程中產生了與傳統彝族民間舞蹈動作“像與不像”的問題。在中國舞蹈藝術創造中,做出了“像”顯然有著一直在循規蹈矩而無從去突破革新的嫌疑,如果“不像”又會脫離煙盒舞舞蹈的“根”,更是曲解了煙盒舞的中華民族文化含義。對于以煙盒舞為素材的彝族舞的編創,似乎要游走于“像”與“不像”之間,即“似像非像”但底線是必須保持著彝族舞蹈的風格特征和文化屬性。

編舞技術在煙盒舞作品編創中的介入與滲透,從一個方面解決了煙盒舞中舞蹈動作的素材問題,即精準地把握了煙盒舞當中某個很有代表性的舞蹈動作元素,從而發展產生出了一種舞蹈語匯、舞句、舞段,又或者是一種舞劇創作。從另一方面,編舞技法的加入也大大豐富了煙盒舞的表現手段和手法,在煙盒的打法上,動態韻律的發展上都有了極大得豐富,使煙盒不單單只是純粹的道具,而是在作品中可以賦予它更多的意義和生命。使編導不再只是拘泥于傳統彝族煙盒舞的所特有動作框架與模式,而是能夠從彝族的傳統文化上做文章,出點新意,從而使作品的可舞動性與發展空間都極大地提高了。不過,在舞劇的創作中所有的編舞技巧都是為舞劇內容所服務的,技巧的使用是舞蹈創造的手段而已,是對創作內容的錦上添花,是突破舊有的舞蹈寫作模式的一種方法。因此,既要重視對彝族傳統文化的學習,又不能被它所束縛,需要創新,需要擴大編導的舞蹈表現手段,要編創出具有濃郁的本民族的風格和特色并且在手法上又新穎的作品,編舞技法的介入和滲透,就是要搭起一座在“傳統”和“創新”之間溝通的橋梁。

（二）作品中“現實主義精神”的缺失

當前,以煙盒舞或者是彝族舞為體裁的舞蹈創作中,大多數的創作都在表達一種情感,某種小事件,能反映社會現實或對現實生活的理解的作品屈指可數。難道我們絢麗多彩的彝族舞蹈作品就不能夠反應當下的時代嗎?是否彝族題材舞蹈的編創只能停留在民族的過去,表達情緒、祭祀、婚嫁和節慶?

就本人認為,在作品中對“現實主義精神”的缺失大致有三種原因：

第一,正因為在彝族人居住的地方,傳統的民俗文化和民風民情都保留得比較完整,也就構成了彝族地區在彝族舞蹈創作上的資源優勢。而也正是由于這種原因資源優勢,才造成了當地舞蹈寫作的一種趨勢:即使信手拈來的舞蹈素材,也很容易使編導在舞蹈寫作的時候丟失了更多的人文思考。第二,許多的編導在創作舞蹈作品時,創作動機和目的常常會帶有功利的色彩,為了參加比賽而創作,或是為了一些社會慶典類的活動和晚會而進行創作,導致了對作品所含的社會價值缺乏思考。第三,在一些彝族地區,政府為促進本地區的傳統,為推動旅游發展民族文化經濟發展,而大力引進和打造本民族最古老的傳統民俗藝術,以適應旅游文化發展對少數民族文化和歌舞的獵奇心理。而舞蹈正是民俗文化的重要表現形式之一,這種將文化市場化的理念很容易導致彝族地區的民族民間舞蹈創作走向的偏差。

結語

從對這些煙盒舞的分析看出,在當代民族舞曲寫作中,仍然還有許多差強人意的寫作。此類藝術作品若不是單憑風格炫技、拿素材堆動作,便是大秀編導技術,而后果也僅僅是有品而無味。其實,我們現實中的許多舞者最需要的恰恰不是專業技術功底的強化,而是對現實生活的理解、對文化理論知識的積累和對藝術本質的思考。反映現實生活題材,并不意味著異化民族舞蹈的傳統動態形象,也不會異化或會丟失傳統。相反,只有生活的本質才能讓出自草根文化的民間舞蹈的生命力長盛不衰。