關于劉德海琵琶演奏技法的實用性及創新性研究

馬小航

（天津音樂學院，天津 300000）

前言

劉德海是我國著名的琵琶演奏家，他對于琵琶理論及實踐的發展有著巨大的推進作用。在其音樂作品運用了較多的創新技法，而多種創新技法的融入使琵琶作品的表現更加有張力。在劉德海的琵琶作品創作中，其技法創新主要是建立在傳統技法上，對左右手技法進行恰如其分地運用，以此來構成了統一的琵琶演奏形象，使作品富具感召力。從劉德海的作品中可以看出強大的渲染和烘托的力量，創新技法使作品的表現色彩十分濃重，讓人們沉浸在琵琶音樂的旋律中，不能自省，創新技法是構成劉海德琵琶作品創作中的主要特點。

一、劉德海琵琶創新技法

劉海德在傳統琵琶技法的基礎上進行大量的創新，延伸出了很多技法，例如快速挑彈、雙搖、直角雙彈等等。在營造琵琶整體輪廓之后，采用了多種技法，營造出美輪美奐的“音樂點染”效果，最大限度、最好效果地表達音樂思想。劉海德所創新的技法在創作作品中運用的范圍很廣，在合適的音樂片段，采用合適的琵琶技法，營造厚度和層次不一的織體因素。有的為了營造整體的疊加性的統一的效果，有的為了制造層次感更強的區別性效果。劉海德通過不同琵琶技法營造出了豐富的音樂色彩和音樂層次，這得益于左右手技法的正確使用，和映襯它的琵琶樂器的聲部的通力配合，以較為柔和或和主聲部有明顯差異的樂器音色，營造出了音樂所要表達的感情和思想。

在劉德海的琵琶創作中，對傳統技法的遵循和繼承是其作品的一大創作特點，這就造就了其作品在表達自我情感的同時，不乏傳統的色彩，同時在內容上也比較富有哲理和內涵。而在曲式的創作方面，劉德海更多地繼承了傳統的曲式結構，并在藝術創作中，最大限度地汲取民族音樂的特點，讓他的琵琶藝術中充滿古樸、細膩又不失現代化。

二、劉德海琵琶創新技法應用

在劉德海的琵琶演奏創作過程中，其在創作上的旋律、節奏、調式、曲式和伴奏上都運用了其獨特的技法，這些方面的獨特性，也造就了劉德海在藝術創作方面的地位。

旋律創作技法。劉德海在琵琶演奏的創作過程中，十分擅長對旋律進行較好的處理，因為對傳統技法大量引用和特點汲取，這就使得劉德海在音樂及琵琶融合創作方面給人一種非常舒暢的感覺。他的琵琶旋律整體特點是舒暢、寬闊和樸素的，演奏其他感覺氣勢非常舒適，也給人非常廣闊的感覺，這就讓演奏者起來有種順勢的感覺。例如在劉海德所創作的作品《天鵝》中，一段情緒較為舒緩和憂郁的鋪墊，此部分運用了琵琶中的反正彈、拍弦、對位輪等技法。主要是為了表現天鵝的靈動感。這些技法的使用也使音樂表現非常具有凝聚力和舒張力，收放自如。

節奏創作技法。一首好的琵琶，其節奏必然是生動的，流淌的，也是豐富的，富有生命和靈動力的，在劉德海的琵琶演奏創作過程中，非常注重節奏的引用，他運用多變的節奏使得整個琵琶猶如泉水般流淌，富有生命力，其中著名的琵琶曲《一指禪》》是此技法應用的代表作。

調式的靈活運用。劉德海在創作過程中，十分注重運用調式的變動，來增強整個樂曲的生命力和靈動性，這也受益于其靈活跳躍的思維。在調式靈活運用的琵琶方面，在新編《霸王卸甲》通過指甲與弦和品撞擊發出的松散噪音來模仿霸王卸甲時甲片撞擊的“沙沙”聲，使音樂場面表現更富感染力。

三、劉德海琵琶新技法在當代琵琶作品中的運用

琵琶屬于古老的樂器，在實際的應用過程中需要結合傳統的技法，而為了很好得與現代融合，劉海德運用創新的技法予以了有效的傳承，而很多作曲家在其影響下也賦予了琵琶作品更多新的元素，使琵琶音樂更加現代化，以中國傳統技藝為主融合西方音樂元素，所創作出來的琵琶音樂作品，如唐建平《春秋》、朱踐耳《玉》及譚盾《琵琶協舟曲》等，這些作品在進行內容表達及創新技法運用時，在一定程度上也受到劉海德琵琶創新技法的影響，進而使作品的特色更加凸顯。

以朱踐耳創作的《玉》為例，通過玉這一物品的來抒發對人美好品質贊許。玉是中國傳統文化的代表物品之一，通過溫和堅韌的特征來表現人純潔真誠的品質。作者在進行作品音調創作時采用增四度4 個音的形式來表現出作品的“冷”的質感，這一點在樂曲的第三段表現地較為明顯，音樂剛開始采用慢板的形式，進而配合大量炫音，以此來營造一種超凡脫俗的意境，在第三段處理時朱踐耳還運用復合泛音，通過本音及高15 度的泛音來進行表現，這一技法是借鑒了劉海德所創作的技法。另外在整曲中還采用了劉海德先生所創設反彈、肉掃等創新技法，目的是為了進一步凸顯該作品整體意境。

另外還有姚盛昌創作《唐韻》，該作品主要是為了表現中華民族在盛唐時期風韻，在首演時則是邀請了師從劉德海的琵琶演奏家楊靖女士，受劉德海創新技法的影響，楊靖在演奏《唐韻》時也采用了“反正彈”“、弱奏”等創新技法，該樂曲分為三部分，第一部分則是通過手鼓及笛子等樂器一步步將人們帶入到蒼涼的環境中，進而引入琵琶獨奏。而為了凸顯琵琶音色的演奏張力，則采用了右手反正雙彈的形式，并配合了吟音、滑音等左手演奏技法來表現出在與少數民族異域風韻。

在以上兩首作品中都可以看到作者在演奏的過程中都運用了劉德海所創作的琵琶創新技法，另外還有唐建平的《春秋》也同樣采用了反正彈、重泛音等技法，姚晨的《思凡》中則運用了劉德海線上的山口外撥弦技法。由此可見劉德海所創作琵琶創新技法被廣泛的應用到現在的琵琶作品中，可見這些新技法對琵琶發展的重要性，也在一定程度上說明這些技法高度適用性。當前琵琶音樂創作者在進行作品創作的過程中都應進行系統學習這些新技法，在傳承傳統的同時也需要看到新技法在作品中的運用價值，進而使作品更具有魅力。

四、劉德海琵琶演奏創新性訓練方法

（一）合理把握音樂內涵

要想把琵琶作品演繹好，首先要對作品的藝術內涵和歌詞的含義進行深刻地理解和把握，要建立在理解的基礎上，才能更好進行作品的演繹。情感是對琵琶作品核心思想的表達，例如劉海德《田園篇》在這首作品的節奏方面，多次出現的弱起小節需要格外加以注意，以此來處理好每個細節，在頻繁出現的弱起小節后，我們要注意對正拍旋律音符的突出表現，附點音符的時值也需要保持。作為一首琵琶作品，在演奏《田園篇》時要特別注意加強音符之間的連貫性，既要把音符的時值彈奏的同時要表現出作品本身的歡快。歌以詠志，樂曲以音色和音律的變化，反映清新之感，通過整個段落中的音色、發音點、音色、力度的差別及交相呼應，共同勾勒出了音樂所要表達的情感，讓人放佛看到了田園之景。在此片段中，在具體演奏的過程中，《田園篇》需要表達的情緒進行把握，從而得以用更精確的方式表達樂曲的主題思想，熟練記憶樂曲的關鍵符號和音樂語句，不僅要對讀譜和演奏能力有很好的把握。而在演奏《霸王卸甲》時要特別注意加強音符之間的連貫性，這里特別要注意的是左右手的合理配合，既要把音符的時值彈奏的同時要表現出作品本身的磅礴質感，共同勾勒出了作品所要表達的情感。新編《霸王卸甲》需要表達的情緒進行把握，從而得以用更精確的方式表達樂曲的主題思想，熟練記憶樂曲的關鍵符號和音樂語句。

（二）合理把握旋律及音準

根據樂曲調式、調性的不同進行調整，并且隨著音樂風格、樂曲長短的不同，進一步把握音準的概念。例如在該曲的尾聲音區部分，該部分音調很高，還運用了空泛音響的“泛音”，目的是為了更好的營造當時的意境，使聽眾留下了無盡的遐想空間，在這樣的音色，如同一層薄紗籠罩，讓琵琶音色越加凸顯。新編《霸王卸甲》采用琵琶演奏時，需要多采用手的握力，手腕的握力要起到輔助的作用，手指的因為同樣要比音準線低。左右手要合理配合，以此來表現彈撥抓放的作用，采用循環往復的形式來作用于琴弦，通過琴弦張力的變化來實現音波的變化，從而產生理想的演奏效果。置的不同、時間長短的不同、以及力度的不同，使琴弦發出有規律的音波變化。彈撥技法的掌握，其意義主要是通過高低音波的改變，讓新編《霸王卸甲》在琵琶的演奏效果得到升華，利用琴弦可表達出類似氣勢磅礴效果，當演奏者進行演奏時，也能夠引發其在這意境中的體會，促使其更好地去完成琵琶作品所表現的藝術魅力。

（三）采用針對性訓練方法

練習劉海德琵琶的創新技法，遵循由慢到快循序漸進的訓練步驟。在訓練中，一定要先從短小的節拍開始，為速度的加快練習打下結實的基礎，從慢的練習中，確確實實地掌握琵琶不同的技法，在熟練度提高的情況下，再進行加速、加大彈撥的動作，逐步實現對這一技法整體熟練度的把握。

此外，為了便于演奏者在實踐中對琵琶演奏動作的理解，通常都采取固定腕子拍桌子、固定腕子拍球等方法，先讓演奏者熟悉不同琵琶動作的形象化概念，明確腕子部分的不可動性，以保障演奏者在日后琵琶技法訓練中對動作的準確度。在演奏者掌握正確的感覺后，就可以固定在琴桿上繼續練習，進而開展使用手指觸弦訓練，實現不同琵琶動作的完成。

例如劉海德所創作的相角揉弦技法不同于傳統琵琶揉弦技法的特點在于，它是借鑒小提琴在指板上的滾動揉弦技法而形成的。琵琶相角揉弦技法的優勢在于，能夠更加突出演奏效果和表現藝術魅力，并且，在演奏時對音響頻率的快慢和音響幅度的高低，便于調整。當然，相角揉弦技法也有其不足之處，例如在地域風格的樂曲中，揉弦的深度和力度尚不能滿足樂曲表現力的實際需求。相角揉弦是指，利用手指的撥弄改變琴弦的長度或者張力，持續動作后產生的音波。通俗點說，就是通過手指按壓在琴弦上位置的不同、時間長短的不同、以及力度的不同，使琴弦發出有規律的音波變化。相角揉弦技法的掌握，其意義主要是通過高低音波的改變，讓琵琶的演奏效果得到美的升華，利用琴弦可表達出類似歌唱的效果，當演奏者進行演奏時，也能夠引發其在這意境中的體會，促使其更好地去完成樂曲所表現的藝術魅力。

結語

在劉海德作品中其琵琶技法創新性往往是建立傳統技法的基礎上，傳統技法和創新技法兩者是互相發揮長處、相得益彰的，因此在進行作品創造的過程中要進行合理融合運用。在本文的分析中可以看出劉德海的琵琶創新技法在一定程度上強化了演奏的表現張力，為作品的表現融入更多藝術元素，使音樂內容更現代化，更符合當代人的鑒賞。