傳承與衍生
——竹編文化記憶的設計應用探徵

李玙君

（湖南工商大學設計藝術學院，湖南 長沙 410000）

“之所以有那么多人談論記憶，因為記憶已經不存在了。”（皮埃爾.諾拉）當傳統民藝保護進入人們的意識被引發關注時，很多技藝已經幾乎要淡出人們的視野。在我們這個時代，在資訊和科學技術發達的今天，隨著人們生活方式的改變，植根于民間、帶著濃郁的民間文化氣息的手工藝逐漸衰落和消逝。“民藝復興”是現在人們一直在思考的一個命題，任重而道遠，意義深遠。復興的是我們本土民族文化的自信，是我們民族來自民間的獨特文化精神和創造力，民藝復興永遠無法脫離本土文化的精神內核。

本文著眼于民藝復興的背景，結合自己在藝術設計專業的教學實踐，以竹編文化為切入點，就竹編工藝在設計中的應用展開相關研究，旨在尋找當下民藝傳承與創新的新途徑，探尋回歸本土文化設計的新方法。希望通過這些實踐，推進傳統民藝的傳承和創新在藝術設計教學中的應用。

一、傳統民藝與文化記憶

（一）關于文化記憶

文化記憶理論的提出者揚·阿斯曼將記憶的外部維度分為四個部分：模仿性記憶、對物的記憶、交往記憶（語言和交流）、文化記憶，前三者亦存屬于文化記憶之中。他將“文化記憶”定義為“關于一個社會全部知識的總概念，在特定的互動框架之內，這些知識駕馭著人們的行為和體驗，并需要人們一代一代反復了解和掌握他們。”[2]口頭流傳實踐、文獻、圖片、儀式等都是文化記憶的存在形式。它就像人從自身推演出的物的世界，常常附著在客觀外在物上，其文化意義則以某些固定的形式被包裹其中。[3]

（二）傳統民藝的現狀

傳統民藝的現狀不容樂觀，今天人們的生活方式與過去相比，已經發生了巨大的改變。由于生活方式的改變以及社會生產技術的飛速發展，手工藝正在逐漸衰落和消逝，手工藝耗時、耗成本，無法與便捷的機器相比，似乎已經跟不上人們快節奏的生活。傳統民藝長時間地無人問津，有的在社會的發展進程中悄無聲息地退出，再無曾經的喧囂；有的為迎合現代生活的方式幾經變更，已經失去了其原有的面貌。與傳統民藝一同在消逝的，還有物與表象背后滋養我們心靈的民間文化的內核。

（三）民藝復興

今天我們所談論的民藝復興，正是對過去民族文化記憶的延續、傳承和重新建構，是對意義的傳承。2016 年，國家明確提出《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年計劃的建議》，要“振興傳統工藝”。在這樣的背景下，越來越多的人憂患于傳統民藝的現狀，并在民藝復興的道路上積極地投入，致力于對傳統、傳承的復興與保護。也有更多的人在紛繁嘈雜的生活狀態中忽然駐足，轉而投入傳統文化記憶中回歸自然的人與物的生活方式，植根于民間沃土的傳統民藝逐漸回到我們的視野中。

二、竹編文化記憶的設計應用

（一）民藝視角下的竹編文化

竹編工藝受地域的影響主要分布于我國的南方，在湖南、浙江、福建、江西、安徽、貴州、云南、廣西、四川、重慶等地都有跡可循。在過去農耕經濟的時代，從事竹編工藝的主要是獨立的個體。竹制品品種繁多，涉及到人們生活的各個方面。

從民藝視角的來看，傳統竹編工藝制作的整個過程都由竹編藝人手工完成。筆者走訪過湖南省懷化、隆回和慈利等地的竹編藝人，這些手藝人多為年長的老者，經歷了竹編手藝從過去的繁榮到現在的衰微。手工制作有多道工序，每一步都細致而有序。有別于機械化的大規模復制，手工竹制品在老匠人手工制作的過程中，已被融入生命的氣息。同其他民間手藝門類一樣，每件作品背后延續的正是一代代傳承下來的工匠精神和生活態度，是物與人、人與人的相互關系。

（二）竹編文化與藝術設計

竹編工藝在設計中的應用非常廣泛，主要是產品設計和環境設計，可以深入到我們生活的各個方面。以目前來看，做竹編設計的設計師很多，設計出來的產品豐富多彩，形態各異，其中不乏優秀的作品。然而市場上的竹編工藝品還是以大批量規模生產的流水線生產工藝的產品為主，脫離了民間生活的場域。純手藝制作的竹編制品少之又少，影響甚微。

借助傳統竹編工藝與設計的結合來傳承文化，有兩個方面的內容。

一方面，是傳承。傳承什么呢？首先，當是材料和手工技藝。一件竹編制品從破篾到成品,一般要經過十幾至三十幾道工序，編制方法也豐富多樣，不同地域還有各自獨特的風格樣式。其次，是對傳統和自然的人與物的生活方式的傳承。手工制作的過程，本身就是在民間生活的特定場域進行的，具有極其豐富的民間文化內涵，這是流水工藝生產所無法企及的。

另一方面，是衍生和創新。傳承并不代表著要恪守規范、一成不變，而是要在原有的基礎上有所發展。我們可以拓展竹質材料的材質語言，可以繼續探尋更多編織的樣式、紋飾，還可以在器物的形制上有所突破。柳宗悅先生總結出民藝的幾個特征：普通民眾日常生活所用、以實用為目的、滿足民眾的需要、物美價廉、工匠制作，并親切地稱之為“民眾的工藝”。在保持它原有的屬性和生命力的前提下進行新的建構，所有的衍生和延續便不會脫離其作為傳統文化記憶的內涵。

（三）竹編文化傳承的設計實踐

竹編手藝植根于民間，我們的設計也要深入到民間。在科學技術飛速發展的今天，這些本土化的、帶著濃郁民間文化氣息和民族美感的民間手藝更顯得彌足珍貴。竹編文化傳承的設計實踐，一定要有前期的充分準備。這些準備包括前期文獻資料搜集與分析、竹的材質分析、田野調查等。只有做好了充分的準備，才會對此領域有充分的了解，才能真正置身于民間傳統手藝的語境中，做出能回歸傳統，有傳承、有新意的優秀設計作品來。

在經過了前期的準備后便是設計過程，有以下三個方面的內容。

1.材質應用

在設計過程中，當涉及到要用材質語言來表達時，都要以格物致知的態度去探尋材料的本質。竹編作品所使用的材料是竹子，要從竹子的屬性及其帶給人的精神聯想上去分析其語義。

從竹子作為材質的屬性特點來看，具有獨特的物理屬性和文化屬性。首先，竹子屬于天然材料，可以加工成竹絲、竹片、竹塊等基本形態，再用這些基本形態制成各種物品。竹子韌性強、纖維長，色彩上則從新竹的翠綠到黃綠再到陳竹的黃。天然的色澤和紋理，加上竹本生特有的清香，帶給人一種清新自然的田園生活氣息。其次，從文化屬性上來看，作為四君子之一的竹自古就被賦予了不凡的品質：堅韌挺拔、秀逸脫俗、寧折不彎、高風亮節、襟懷若谷......加上其獨特的物質屬性特點，使得竹工藝制品一直深受人們的喜愛。

在深入分析了竹的屬性和特點之后，還要對竹質材料的作品進行分析。很多藝術家和設計師都使用了竹作為材料進行設計和創作，對作品的案例分析一方面可以幫助我們探尋竹這種材料的各種材質表達方式，另一方面能打開我們的視野，為設計尋找多種可能。

2.竹編技藝

傳統的竹編手藝可謂材美工巧，竹編的技藝在技術手段上也相當豐富，這對我們的設計也很有借鑒和參考價值。

以竹編的編織方法為例，方法很多。首先匠人們會根據竹子的色彩來做安排。竹子都是自然本色，但在色相、明度和純度上都有區別，主要有褐色、土黃、紅色、黃綠、翠綠等顏色。使用同色材料和不同色材料可以編織出不同風格的作品來。在彩色的作品中，幾種顏色的竹篾交錯編織，可以編織出單獨紋樣或連續紋樣，冷暖鮮灰搭配亦可做得很精彩。民間的圖案一般都帶有質樸的美好寓意，表達人們對美好生活的向往。此外，有的匠人還會對竹器做后期處理，如漂白、碳化、煙熏等，進一步對豐富器物的材質表達方式。

竹編工藝的工序復雜，各道工序都有多種技藝和手法，在這里不一一贅述。這些技藝對于設計都有極大的借鑒意義。比如，編制方法這一部分。設計師可以在田野調查階段做好充分的調研，通過拍攝圖片和視頻、采訪藝人、親自實踐等方式，盡可能多搜集詳盡的第一手材料。在設計時根據設計的需要選擇恰當的編制方式進行編排。這些圖案編排方式、圖案與器物制式的結合方式、色彩變奏、竹質紋理安排等，都是民間匠人智慧的結晶，具有重要的參考價值。

3.民間文化記憶

在田野調查的過程中，最讓我深受觸動的，是在當時場域下我對這種傳統的、原初的民間文化生活語境的感知，手藝物品的背景正來自于傳統的民間文化記憶。柳宗悅先生在談到傳統時曾說：“傳統是指我們的祖先經過長年累月，通過各種經驗累積起來的文化命脈。傳統有思想、有風俗、有智慧、有技術、有語言……傳統的力量給予我們的文化以固有的性質。”他還提到：所謂珍惜，就是把歷史累積下來的長處加以總結和發揚。精湛的技藝、動人的情境、文脈的傳承都在竹編匠人執著和堅守中延續，令我們感動。我想這便是傳統永續的根本，是滋養我們心靈的沃土。

由此再回到我們的設計，竹編文化記憶的設計，其根本在哪里呢？民藝植根于民間，因而有著民間文脈的強大根基。所以，我們的設計最重要的，并非表層所能感知的東西，不是機械地照搬圖式和技藝，而是我們是否能在設計中融入傳統文化精神的內涵，能否在完成新的建構與設計的同時讓人深切感知到民藝之美。

三、結語

在世界設計大背景下，很多設計師都在著力于回歸本土、具有本民族特點的設計。民藝復興與設計的結合，要回到其文化語境下做深入的研究，要去體會來自民間生活的經驗、智慧和思想。民藝的強大根基是來自民間的文化，將民藝融入設計，是為了喚醒民間沉睡的文化記憶。