古琴藝術傳統(tǒng)的認識與發(fā)展的研究

肖漫宇

（桂林師范高等專科學校，廣西 桂林 541001）

國家各項文化領域政策出臺之后，人們對于我國傳統(tǒng)藝術和本土文化的精神價值不斷更新認知，古琴作為一種傳統(tǒng)民間藝術形式被越來越多的人所知曉，同時又在國學熱的帶動之下，各地以宣傳古琴藝術為主的藝術活動開始出現(xiàn)，一些高等院校開設了古琴專業(yè)，讓這種傳統(tǒng)的藝術形式，在現(xiàn)代文化和歷史沿革角度有著更深的內(nèi)涵。雖然現(xiàn)有的研究從音樂學和歷史學的角度，對古琴的社會價值進行過多方位探討，但在目前傳統(tǒng)文化日益缺失的境況下，我們需要針對古琴藝術在當代文化情境下的音樂風格、演奏形式與審美進行更多考量，為藝術研究體系的進一步完善積累重要經(jīng)驗。

一、當代社會文化背景下古琴藝術傳統(tǒng)的發(fā)展現(xiàn)狀

（一）生存環(huán)境發(fā)生了顯著改變

20 世紀以來中國歷經(jīng)了大變革，無論是社會制度還是經(jīng)濟文化方面，都經(jīng)歷了前所未有的改變，古琴藝術作為中國傳統(tǒng)文化當中的主要組成部分已經(jīng)處于非常關鍵的發(fā)展時期，需要進行反思和總結。具體來看，社會環(huán)境的變化讓古琴的藝術生存狀態(tài)發(fā)生了改變，無論是創(chuàng)作風格還是創(chuàng)作模式，都受到現(xiàn)代音樂文化的沖擊。全球化進程當中，西方音樂文化的傳入是古琴藝術發(fā)展當中最為直接的影響因素，除去這一部分的文化內(nèi)容之外，現(xiàn)代媒介在今天的盛行也使得古琴藝術的發(fā)展空間被不斷壓縮。西方音樂體系和當代音樂教育體制的融合更加緊密，古琴藝術失去了原有的文化娛樂模式，被迫朝著向大眾舞臺藝術的方式去轉(zhuǎn)變，古琴的文化功能和審美方式在現(xiàn)代社會與傳統(tǒng)古琴大相徑庭[1]。

另一方面，當人們的物質(zhì)生活得到滿足之后，現(xiàn)代商業(yè)化趨勢使人們產(chǎn)生精神層面的追求開始尋求生存以外的娛樂形式，也讓古琴從文人雅客走向大眾舞臺，更加接地氣，雖然可以在一定程度上重新恢復古琴的原有文化價值，但商品經(jīng)濟的沖擊和利益驅(qū)動下導致的社會不良風氣使得相應的保障機制仍然需要完善。

（二）發(fā)展模式轉(zhuǎn)型

傳統(tǒng)古琴藝術家在現(xiàn)代社會的角色定位發(fā)生了轉(zhuǎn)變，古琴藝術不只作為文化層面的象征。20 世紀初期新文化的涌入和新思潮的沖擊，使得傳統(tǒng)古琴藝術面臨第一次的變革，在現(xiàn)代社會模式下古琴藝術又開始了新的一輪變革，古琴開始進入院校教育體制和公共領域當中，古琴的演奏與創(chuàng)作更加傾向于學科制度，一些民間琴社也成為古琴文化傳播的重要力量，轉(zhuǎn)型發(fā)展勢在必行。

二、古琴藝術傳統(tǒng)的現(xiàn)代價值

（一）藝術文化價值

從古琴藝術傳統(tǒng)的現(xiàn)代文化價值來看，中國古琴文化當中的哲學思想和教育思想是當代音樂教育中最為重要的內(nèi)容之一，而音樂教育中的很多部分也受到新的社會文化的沖擊處于斷層狀態(tài)。越來越多的學生開始關注社會新文化而忽視了傳統(tǒng)文化藝術，不會將過多的時間放在琴棋書畫或詩詞歌賦方面。即便是古漢語或中文等專業(yè)的大學生群體當中，也未必都真正的熱愛并關注古代藝術。但古琴藝術傳統(tǒng)的現(xiàn)代價值仍然不可忽視，它具有中國傳統(tǒng)特色的思維方式是音樂藝術當中的審美載體。

古琴改編的各類音樂作品是中國音樂創(chuàng)作的優(yōu)秀成果，很多鋼琴作品就是由古琴作品改編而來，例如王建中移植并改編的《梅花三弄》、黎英海的《陽關三疊》。這些鋼琴改編曲，既融合了現(xiàn)代鋼琴演奏技法，又加入了古琴音樂元素，在作品當中深刻體現(xiàn)了藝術文化價值和中國傳統(tǒng)音樂的文化魅力，為當代音樂創(chuàng)作提供了重要的參考依據(jù)。藝術家們在進行改編的環(huán)節(jié)上，也會運用音程與和弦來模仿不同的音律特色，此類改編手法在保留民族韻味和精神品質(zhì)的同時用現(xiàn)代演奏技巧突出音樂的表現(xiàn)力，展現(xiàn)出較好的音樂藝術效果。

（二）社會價值

從社會角度來看，我國是一個有著悠久文化歷史的文明古國，在漫長的歷史發(fā)展當中，形成了豐富多彩的音樂類型，古琴藝術作為其中的主要組成部分，在特定的地理環(huán)境和歷史條件下體現(xiàn)了自強不息、厚德載物等深刻的精神內(nèi)涵。古琴藝術是中華民族的文明，體現(xiàn)也是中華社會的精神支柱，中國傳統(tǒng)文化當中的思想道德給古琴藝術的發(fā)展提供了有利的空間。在保護其文化價值的同時更要注重其社會意義，借助其他藝術形式在傳統(tǒng)文化基礎層面的實踐經(jīng)驗，讓古琴藝術在當代社會的發(fā)展過程中走上正軌。

（三）精神價值

中國傳統(tǒng)的音樂文化思維和西方音樂文化思維有著根本的區(qū)別，其核心在于民族性和社會性，憑借著豐富的文化底蘊和傳統(tǒng)哲學思想，體現(xiàn)了音樂的美感和教育精神。古琴也是當代藝術當中唯一一種吸收了儒家、道家和佛教禪宗等多種中國哲學思想和這些哲學思想衍生出來的音樂美學思想的藝術門類，音樂教育能反作用于音樂文化培養(yǎng)更多的優(yōu)秀人才，對于繼承和弘揚中國傳統(tǒng)文化精神意義深遠。對此我們需要正確認識中國音樂文化主體的定位，將傳統(tǒng)民族音樂的精神價值在現(xiàn)代體系當中得到體現(xiàn)。

三、古琴藝術傳統(tǒng)的傳承與發(fā)展

（一）正確認識社會定位

重新審視當代古琴藝術的社會定位將成為古琴藝術傳承與發(fā)展的關鍵點。當代古琴藝術定位于大眾化和藝術化的角度，凸顯出人文化的特性，所以我們需要將古琴朝著大眾進行普及推廣，讓其作為一種人們耳熟能詳?shù)钠鳂匪囆g，融入到現(xiàn)代生活群體當中，將古琴藝術與社會文化進行有機結合，讓更多的人能夠關注古琴和學習古琴。古琴的舞臺表演形式吸引了一定數(shù)量的古琴愛好者，從文化傳播學的角度來看說明這種藝術形式一定程度得到社會的認可，這不僅能夠加快古琴藝術本身的發(fā)展速度，同時還能在時代文化的層面扮演重要角色。

實際上古琴不只是作為一種樂器而存在，更是一種承載著文人思想和精神內(nèi)涵的載體，在研究音樂性和藝術價值的同時，還需要明確其社會定位當中的文化特征，為古琴藝術創(chuàng)造出良好的生存與發(fā)展空間。在洶涌澎湃的現(xiàn)代化潮流當中，重視并保護傳統(tǒng)文化和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是極為重要的任務。古琴藝術高雅，但并不意味著它曲高和寡，恰恰相反，我們需要通過古琴的聲音進入古琴文化世界，讓這種“聲音的藝術”按照傳統(tǒng)的方式保留其獨有的神韻。在當今的信息時代下，大眾媒體對古琴藝術的發(fā)展起到巨大的推動作用，也逐漸改變了現(xiàn)代音樂文化的傳播方式，傳統(tǒng)文化的重要價值也將被現(xiàn)代中國人重新認知，古琴藝術也將從歷史層面向當代受眾傳達其存在的意義和價值[2]。

（二）傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新

正確處理好傳統(tǒng)和現(xiàn)代的辯證關系是新時期古琴藝術的發(fā)展要點。因此在古琴藝術傳承過程當中既不可厚此薄彼、也不能厚古薄今，而是應該理性的、超越時代局限性的去思考，基于中國傳統(tǒng)藝術的本身價值去進一步展示古琴藝術的美。只要保持古代藝術的核心價值和文化基因，那么在時代環(huán)境的轉(zhuǎn)換下也一樣能夠煥發(fā)出強大的生命力。在當今社會古琴藝術或逐漸變得走向大眾化，值得一提的是，在古琴藝術申遺成功后，民間琴館的大量出現(xiàn)滿足了不斷增加的古琴愛好者的社會需求，在古琴藝術的資料收集整理和文化傳承發(fā)展等方面這些古琴愛好者起到了重要的支持作用。而音樂院校古琴專業(yè)人才的培育與輸出，更使得現(xiàn)代古琴藝術的專業(yè)水平達到新的高度。但要處理好古琴藝術的傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素的融合創(chuàng)新，還需要更多相關的配套工作，更需要社會各界的支持與協(xié)助。例如政府部門在藝術傳承環(huán)節(jié)發(fā)揮督導作用，借助組織協(xié)調(diào)機制，融合社會力量出臺適合古琴藝術在該區(qū)域發(fā)展的實際政策，讓民間力量或社會團體能夠以恰當?shù)姆绞絽⑴c到古琴文化藝術的保護過程當中。又例如可以通過傳統(tǒng)電視媒體手段或網(wǎng)絡新媒體手段將古琴的有關知識與藝術特征展示在群眾面前，使古琴藝術的發(fā)展有良好的環(huán)境支持。雖然傳統(tǒng)藝術和現(xiàn)代藝術有著不同的側(cè)重點，但古琴藝術可以在傳統(tǒng)基因與現(xiàn)代文化融合的追求中逐漸找到最佳的平衡點，找到心之所向[3]。

（三）古琴與教育的協(xié)同

無論是專業(yè)的音樂學院還是普通院校都可以加入古琴藝術課程，用這種高雅的中國傳統(tǒng)藝術形式來提升當代青年學生的文化素養(yǎng)。盡管學生可能對高雅音樂的欣賞仍停留在簡單的層次，古琴藝術的普及度也需要提高，但我們有理由相信古琴音樂的教育功能可以被充分發(fā)揮，由欣賞古琴音樂和學習彈奏古琴來展開對學生的道德教育，同時提升道德修養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，讓眾多的年輕群體也能加入到非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護隊伍當中[4]。從美育的角度來看審美教育包括審美意識的培養(yǎng)和審美能力的形成，并對審美體驗展開針對性指導各類音樂活動的開展，本質(zhì)上都是因為其有音樂審美層面的需求。所以審美教育可以培養(yǎng)人們對自然社會當中的藝術美感進行認知和評價，讓優(yōu)秀古琴音樂作品當中“清和淡雅”的含蓄之美和文化價值被當今社會所認可。如此可以保持健康而平衡的古琴生態(tài)文化特征，讓多種風格的音樂方式能共同存在，在大眾文化影響下讓古琴去努力探索可以實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展的空間。總而言之，古琴藝術傳統(tǒng)的現(xiàn)代發(fā)展需要通過教育改革的方式明確變革方向。

四、結語

古琴藝術的文化價值和社會地位已經(jīng)得到了人們的廣泛認知，但現(xiàn)代音樂文化和社會環(huán)境的變化，一定程度上也影響了古琴藝術的繼承與發(fā)展。在面對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的問題時，我們需要以一種現(xiàn)代化的眼光來重新審視文化傳統(tǒng)的發(fā)揚過程，不必過分強調(diào)創(chuàng)新性，也不要過度因循守舊，而是以當代文化現(xiàn)狀為基礎融合傳統(tǒng)古琴藝術美學理論和社會文化價值，同時突出其大眾性和人文性的意義。我們需要對古琴藝術的傳承發(fā)展有足夠的自信，讓其在當代社會仍然煥發(fā)出生命力。