電視攝影畫面構圖技巧分析

□

現在電視節目質量參差不齊，為解決這一問題，提高電視節目的質量，提高觀眾的審美，本文將從融媒體視角下分析電視攝影畫面構圖的意義、電視攝影中畫面構圖特征及電視臺攝像畫面構圖技巧。

一、融媒體視角下電視攝影畫面構圖的意義

融媒體技術的不斷發展，為電視臺節目的傳播提供了方便。科學技術是一把雙刃劍。融媒體技術促進節目傳播的同時，也會促使一些節目制作者為適應大眾觀看視頻口味的改變，縮短節目制作的周期。一些節目攝影師減少攝影畫面構思的時間，導致一些粗制濫造節目的出現，不利于電視臺節目的傳播。視頻制作技術的進步，也會導致一些攝影師不注重拍攝時畫面的層次感及線條的流暢性，而大量依靠后期來進行修改。這都會影響電視臺的口碑，同時也不利于觀眾審美品位的提高。筆者認為掌握電視臺攝像畫面構圖技巧對提高電視節目質量有著十分必要性。

二、電視攝影中畫面構圖特征

1.限定性。限定性是電視攝影與照片拍攝的一個主要差別，其不僅表現在畫面的構成上，更多地表現在時間上。電視攝影所拍攝的畫面需要進行合理布局，攝影師通常按照4∶3的比例進行攝影拍攝。同時電視攝影應在拍攝時就注重所拍攝畫面的質量，而普通攝影所拍攝的照片可以通過后期進行修改，這也是視頻拍攝和照片拍攝的另一大差別。

2.整體性。整體性是電視攝影區別于繪畫、照片拍攝等靜態制作的又一大特征。進行一幅畫、一張圖片的制作時，人們通常只需考慮圖片內容的整體性和連貫性，而不需要考慮其與繪畫時所處環境的整體性。但是電視攝影是一門反映現實生活的藝術，其不僅需要考慮畫面本身的整體性和連貫性，同時還需考慮所拍攝的視頻與現實生活之間的整體性和連貫性。

3.運動性。圖片是瞬時的記憶，攝影則是時間的延續。在視頻拍攝過程中，不僅拍攝的人物、汽車、機器等會運動起來，視頻中的故事也具有“流動性”。

三、電視攝影中畫面的構圖技巧

1.線條的選擇。不論是繪畫還是攝影，線條都是構成整個畫面最基本的一部分。線條一般分為直線和曲線兩大類。線條選擇的主要依據是視頻想要傳達的信息。如果想要傳達出干練、強硬、熱血等一些強烈的情感，攝影時通常選擇直線條。如閱兵儀式中常常拍攝軍人的帽子或腳尖等排成一條直線，這樣更能彰顯出軍人的形象。但是如果視頻想要渲染的是較為寧靜的氣氛，通常選擇曲線，如江南的小橋流水、蜿蜒曲折的山路等。

2.動靜結合。只有優質的節目才能留住更多的觀眾，而優質節目的產生離不開好的攝影畫面構圖。上文提到電視節目講求畫面的連續性及整體性，但是使用靜態或者動態的單一手法不能充分體現出畫面的連續性及整體性，因此我們提出使用動靜結合的方式。動態的攝影手法通常被運用到運動物體的拍攝中，如正在跑動的人物、正在捕食的獅子等；而靜態的拍攝手法則常常運用到靜止物體的拍攝，如房屋、小橋、樹木等。

一個優秀的攝影師可以運用動靜結合的方法，為視頻增添光彩，如演員朱一龍《幻樂之城》一鏡到底表演中，攝影師運用動態的手法，拍攝演員位置的移動，從而展示故事發展的時間順序；但同時使用靜態的手法，多次拍攝其卸妝時鏡子這一物體所呈現出的畫面，強化人物的塑造。

在融媒體大環境下，動靜結合的拍攝方式有利于節目質量的提高，但同時也對攝影者的專業技術提出更高的要求。

3.畫面的均衡性。電視攝影均衡性體現在色彩、物體、結構等方面，一個優秀的電視攝影師應該使視頻畫面中所有內容體現出均衡性。

結構上的均衡性有利于提高觀眾的觀影感受，同時還有利于故事情節的過渡。留白是攝影師在實現結構均衡性時常用到的一種方法，通過留白可以使電視節目更加完整地展示給觀眾，同時還能達到承上啟下、引出下一個視頻畫面的作用。如攝影師常用冷清的火車站臺營造離別氣氛。有些攝影師還會使用黃金分割的手法來達到結構上的均衡性，更加突出主體人物。

色彩上的均衡性主要是指畫面中所用顏色及所用顏色面積的協調性。通常不讓太多的顏色同時出現在一個畫面里，這樣會使畫面顯得凌亂，使觀眾產生煩躁的負面情緒。同時也不應過多使用色彩對稱這一構圖手法，過多的使用對稱會使畫面顯得呆板、無趣。所以在拍攝時要注意背景顏色是否和主體人物或物體的色彩產生沖突。

4.合理利用對比。在視頻拍攝時合理利用虛實對比，可以使拍攝出的畫面更具空間感和立體感。虛，通常指拍攝畫面的模糊。實，指拍攝畫面的清晰。通常使用大光圈以及調整與被攝體的距離，來實現虛實結合的拍攝。如在新聞報道中，新聞當事人的畫面通常較為清晰，周圍其他人則相對模糊，以此來凸顯拍攝主體。

除此之外還可以利用大小對比、藏露對比等手法。大小對比通常是指物體體積的大小對比；藏露對比是指將部分故事情節展示出來，另一部分藏起來，此方法容易引起觀眾的想象。

四、結語

綜上所述，在融媒體環境下，電視攝影應注重對攝影畫面的構思，以此來提高節目的品質。這就要求攝影師努力提升自己的專業素養，掌握畫面構圖的各種技巧，為觀眾創造出更多的優質節目。