分析比較中韓警匪片及文化傳統差異
——以《無間道》《新世界》為例

馬國昌 李懷蒼

（昆明理工大學藝術與傳媒學院，云南 昆明 650092）

一部電影的精彩程度，除了導演對于敘事節奏的完美把握，演員們的精彩表演，生動的音樂和音響，最主要的還是劇本。故事是否夠精彩，沖突是否夠激烈。警匪片最核心的就是戲劇沖突，在于營造警察與匪徒之間的矛盾相互抗爭。借用吳宇森導演的話：“警匪片的風格主要就是人物的塑造。”人物塑造的關鍵就在于如何構建警察與匪徒之間正邪的相互對抗。

一、故事內核

（一）《無間道》——“從來只有事情改變人，人改變不了事情”

影片《無間道》的故事由警匪雙方的臥底展開，二者活在本不屬于自己身份的世界中，整日忍受身體和心靈的雙重煎熬，尋求突破，卻永遠也逃脫不了無間地獄。《無間道》的故事內核所傳達的就是“悲”，片中人物的命運都是悲劇的：天臺墜落的黃sir、重情重義的傻強、臥底十年的陳永仁以及永遠被困在無間地獄的劉建明……陳永仁與劉建明因為年輕時的選擇，決定了他們后來的命運。有時候人并不是只想做好人或壞人，只是想擁有重新選擇的機會，但往往只有事情改變人，人改變不了事情。

（二）《新世界》——“人活著，心要狠一點”

影片《新世界》講述了警察臥底李子成由一名警察從無奈、憤怒、失望到最后黑化的全過程。韓國電影一向擅長對于人性與現實的拷問，而《新世界》整部影片都在探究人性的黑暗，灰色究竟是黑色還是白色？影片中沒有所謂傳統意義上的“好人”，黑幫老大丁青心狠手辣，可是在死前還在擔心兄弟李子成的安危；警察姜科長為了所謂的“正義”不惜運用一切手段；臥底警察李子成在結尾清除一切障礙，徹底黑化。在黑與白的沖突里，孰是孰非、孰黑孰白，難有定論。

二、敘事風格

（一）《無間道》——心理描寫

《無間道》采用了雙線敘事的手法，它拋棄了以往的香港電影追求大場面、飛車爆炸等固有套路，以往的香港黑幫片大都注重人物之間的勾心斗角、恩怨情仇，而《無間道》轉而將重心放在了人物心理的刻畫上,由此帶來對人生哲學問題的思考。因此人物內心的矛盾、現實的掙扎被淋漓盡致的表現了出來，也更容易讓觀眾產生心靈共鳴。

（二）《新世界》——欲揚先抑

《新世界》在表達方式上沒有采用經典的“雙雄模式”，甚至在懸念設置、人物沖突上都讓觀眾看起來很“懶散”，但細細品味，會發現這才是導演樸勛政的“小心機”。《新世界》的故事內核就是要深入挖掘人性的黑暗，沒有真正意義上的好人，也沒有真正意義上的壞人。影片十分注重對人物形象和性格的刻畫，如丁青在剛出場時穿著飛機上的一次性拖鞋，滿嘴跑火車，給觀眾營造出一副吊兒郎當、紈绔子弟的形象，但隨著情節發展，漸漸展露出他心狠毒辣的一面。

三、視聽語言

（一）《無間道》——技巧精細

導演劉偉強是攝影出身，也是靠攝影取得了電影界的地位，他甚至間接影響了墨鏡王后來的電影風格。在《無間道》里的天臺對決這一場景里足以見其對于視聽的熟練運用：首先全景展現二人見面地點、切遠景拍攝劉建明在玻璃墻上的倒影，暗示其因長期的臥底身份導致心靈扭曲；切連續特寫鏡頭展現陳永仁對于警察業務的熟練；切二人面部特寫，光線配合對話：“我不像你，我光明正大”，此時陳永仁確實站在光下，突出二人身份對比；切快速連續的遠景、中景、特寫突出緊張氣氛，并且天臺上的雷達、無線電等小細節突出影片基調；拍攝遠方輪船進入，暗示新的敵人即將到來……正是有了出色的攝影，《無間道》才可以完美展示出故事連貫、情節緊湊、人物形象豐滿的成片。

（二）《新世界》——暴力美學

《新世界》中多個場景運用了暴力美學的表現手法，不同于香港電影中槍彈、白鴿、鮮血在一個畫面中交匯，在唯美中感受暴力。該片在暴力美學手法上更具有韓國本土特色，當錘子、鐵鍬、水泥這些最普通的日常用品成為殺人工具，當陰郁的光線、殘破的房屋、血腥的畫面組合在一起，帶給觀眾的是直擊人心的視覺感受。影片最經典的場面：“電梯戰神”丁青在電梯里手刃六人，導演采用了旋轉抖動廣角鏡頭來展現，鮮血、割喉、尸體這些令人驚悚的畫面赤裸裸地展現在觀眾面前，讓人體會到拳拳到肉、刀刀見血的悲壯。但暴力只是表面，導演真正想要通過暴力場面表達的是對于人性的思考與無奈。

四、音樂音響

（一）《無間道》——暗喻主題，串聯情節

電影是視聽的藝術，所以音樂音響也起到至關重要的作用。蔡琴的《被遺忘的時光》在片中總共出現了兩次，分別是開頭和結尾。一次是陳永仁和劉建明初次見面時，劉建明為了結婚購買音響，是鋪墊，為了引出故事情節；第二次是劉建明身份暴露，Mary與其分手，是揭示，突出主題、串聯影片內容，暗示二人的命運永遠都在無間里輪回。

（二）《新世界》——推動情節，刻畫性格

《新世界》的成功除了緊湊的劇情、凌厲的剪輯，與其恰如其分的音樂運用是分不開的。由韓國電影音樂人曹英沃制作的《Main Theme》在片中出現多次，貫穿始終：影片開場，李子成站在碼頭上，手下把裝有尸體的汽油桶推下海，音樂起，悲傷的曲調把觀眾迅速拉入故事中，配合畫面，顯得緊張又凝重，同時又給下文留下懸念，引發觀眾思考。影片的結尾，李子成成功坐上會長位置，點燃了香煙，此時音樂再次響起，呼應開頭，形成閉合，突出悲傷的情緒。

五、中韓意識文化形態差異

盡管導演樸勛政承認《新世界》借鑒了《無間道》，但無論從拍攝手法、懸念設置還是影片主題，二者都有所不同。近些年來，中韓一本兩拍成為主流，如戲劇警匪片《極限職業》（韓）、《龍蝦刑警》（中）；《老手》（韓）、《大人物》（中）；喜劇片《奇怪的她》（韓）、《重返20 歲》（中）等等。盡管是一個劇本拍出來的，但從這些電影的不同之處，我們還是能看出兩國之間的文化差異。雖然中韓兩國同屬于東北亞文化共同體,但是,兩國文化受歷史背景、自然環境、經濟基礎、民族成分、文化傳統和國家意識形態等多種因素的影響,又呈現出文化差異與文化融合并存的雙重指向。

（一）意識文化形態不同

按照電影意識形態理論的觀點,電影終究逃脫不出意識形態的修辭軌道,電影從意識形態語境中產生,同時創造意識形態話語。盡管中韓兩國有著相似的歷史記憶，但隨著時代漫長發展，逐漸選擇了社會主義和資本主義兩種截然不同的意識形態道路，受到國家意識形態差異的影響，兩國在思想、認知、飲食、文化等方面都有不同。如韓國女性更偏向于當家里的賢妻良母，而中國女性則更獨立與自主；韓國相比于中國更加注重上下尊卑制度，并且集體意識更強。追溯到歷史文化淵源，雖然兩國都深受儒家傳統文化影響，但中國人內斂含蓄，在藝術創作時講究“留白”。如《無間道》的結局，劉建明舉出警證走出電梯，導演沒有進一步交代情節，而是把懸念留給了觀眾去思考，劉建明的結局如何？他到底有沒有從邪轉正？相反《新世界》就十分清楚地交代了結局，李子成徹底黑化，清除一切障礙，坐上了會長之位。韓國由于深受西方國家思想影響，其電影類型更加多元化，更注重個人英雄主義，以一己之力反抗不公的社會，挑戰黑暗的權威；而中國歷來注重家國觀念，人文情懷更重一些，主張“以和為貴”。意識文化形態差異的根源就在于對“人”的看法不同，資本主義對于個人的自我需求非常看重，認為人的欲望是必須得到保障的，它屬于人的一部分；而社會主義則認為自我需求是需要克制和超越的。

（二）藝術創作的局限性

隨著時代的發展，各國影視的拍攝技術越來越成熟、拍攝設備越來越先進，但兩國在人才培養、國家政策、制作理念、人員管理等方面還存在較大差異。如韓國首爾藝術大學具有詳細的藝術分類，知名導演、攝影師、剪輯師也會定期去學校教課，實現產業、教育不脫節。韓國主要采取政府文化部門監控、行業機構自律的管理模式。尊重電影產業屬性，為防止影片內容產生不良影響，嚴格采用分級制。因此，韓國電影類型更加豐富多元、更真實深刻、更敢于批判社會的黑暗。例如韓國電影《熔爐》，上映后產生巨大反響，引發了一系列的法律改革，甚至對電影中所揭示的人物改判等等。電影是藝術品，也是商品，但像《熔爐》這樣的電影，居然可以帶來如此巨大的影響，可以促進法律完善，伸張正義。韓國也十分重視對于文化產業的保護，疫情期間，電影產業遭受嚴重打擊，為保護電影行業，政府部門采取了例如免除院線原先應繳納的發展基金費用等。這也正是我們中國電影所需要學習的方面。

結語：中韓兩國同為亞洲友好鄰邦，多年來文化合作交流頻繁。2014 年更是簽署了《中韓電影合作協議》來促進兩國藝術文化之間的交流。韓國電影近年來發展迅速，奉俊昊導演的《寄生蟲》更是一舉奪得奧斯卡、金棕櫚等獎項。不論是從管理制度、人才培養、題材創新等方面，韓國電影都有許多值得我國電影從業人員借鑒學習的地方，近些年來的中韓合拍片也彰顯了兩國友好合作的趨勢。借用費孝通先生的話：“各美其美，美人之美；美美與共，天下大同。”也希望中國電影在未來有更好的發展趨勢。