淺談古箏的歷史發展與感想

孫詩穎

（本溪市群眾藝術館，遼寧 本溪 117000）

一、古箏的起源與發展

（一）為什么叫“古箏”

古箏之所以在“箏”前冠以“古”字，主要是指它有2500多年的悠久歷史，其由來有三種不同的說法。

第一種，有一句古話叫“箏橫為樂，立地成兵。此種說法認為“箏”在戰國時期其實是一種兵器，用于豎起來擊打敵人。后來在上面加上琴弦，撥動時發出悅耳的聲音，于是就這樣發展成了樂器，然而隨著時間的推移，兵器越來越輕便，像箏這樣體型龐大的兵器就漸漸被遺棄了。

第二種說法，秦國有一對兄弟都特別喜歡一臺瑟，這一對兄弟相爭不下，誰也不讓著誰，后來就想出一個辦法，將琴從中破開一分為二，變成兩臺琴，于是就演變成了古箏。因為是相爭得來，所以取名為箏。

第三種說法，認為是以箏的發音性質而得名。是說古箏在彈奏時發出的聲音箏箏作響。

以其箏的聲音而取名的這個說法比較貼切合理，大家也廣泛認同這個說法。

（二）古箏的歷史傳承

古箏起源于我國春秋戰國時期，在秦朝非常的盛行，又叫作秦箏。

到了漢代，箏在民間廣泛流行，已經到了和百姓生活息息相關的地步了。東漢著名文學家侯瑾在其所著的《箏賦》中曾有這樣一句話，“于是急弦促柱，變調改曲”就是說采用移動箏碼的方式來轉調了。從這句話可以看出，箏發展到漢代的時候已經出現了轉調。

三國時期，魏國的曹丕和曹植也都十分喜愛古箏，而且彈得很好，不管走到哪里都把箏帶著，留下了“彈箏奮逸響，新聲妙入神”的詩句，東吳的周瑜在江南也善于賞箏，后人為之作“鳴箏金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。”從中可看出他高超的箏樂的鑒賞力。

可見，三國時期，秦箏已成為一種相當時尚而高雅的樂器，更重視了彈箏人的修養與底蘊，也因此涌現了很多妙解箏音的音樂家，大大地推動了古箏的發展。

到了晉朝，古箏被稱之為“仁者之器。

發展到隋朝，十三弦箏開始流行。在戰國時期，古箏只有五根弦，隨著不斷的發展古，箏由五弦變為七弦、九弦、十一弦、十三弦，一直發展到 1.63 米，二十一弦的古箏。

到了唐朝，古箏更是達到了鼎盛時期，這一期間，也是我國箏樂發展的黃金時期，描述古箏的詩句就更多了，最具代表性的就是“平生無所愿，愿作樂中箏，奔走看牡丹，走馬聽秦箏”，可見在唐朝，古箏發展的十分繁榮，習箏已經成為當時一種高雅、時尚的文化體現。

宋代音樂中，箏的流行也較廣，到了明代，開始出現十五弦箏。清朝的時候，箏又有了新的發展，采用了七聲音階的定弦。

（三）古箏的興盛

國運興則國樂昌盛。古箏作為一種文化符號，其發展的歷程始終與國家的命運緊密相連。在逐漸淪為半殖民地半封建社會的近代中國，箏樂的發展極其緩慢，到一九四九年新中國成立之前，萬里神州，能彈箏的音樂家僅剩寥寥十余人，傳統樂曲也大量失傳，箏樂幾近凋霧。

中華人民共和國的成立，為古箏的傳承迎來了春天。一批經驗豐富的古箏藝術家，如趙玉齋老先生、高自成老先生、曹正老先生等，從民間被聘請到北京、上海、沈陽等音樂藝術院校從事教學工作，使古箏登上了專業音樂的殿堂。

最早是曹正老先生1950 年在更名后的東北音樂專科學校（沈陽音樂學院的前身）首先任教，這之后全國的高等音樂院校才相繼開設古箏專業。沈陽音樂學院的趙玉齋老師在 50 年代創作的箏曲《慶豐年》推廣了古箏的雙手彈奏法，開辟了古箏雙手彈奏的新紀元。在《慶豐年》沒有創作之前古箏一直是在琴碼的左側進行揉、滑、按、顫，直到《慶豐年》的出現，古箏才從左側解放出來，移到右側與右手進行伴奏與合奏的配合，趙玉齋老師的這種改革為古箏的雙手技法作出了很大的貢獻。

二十世紀六十年代——古箏的演奏技法得到了豐富。1965 年，王昌元成功創作出古箏曲《戰臺風》。戰臺風的出現，使古箏的演奏技術、技巧又走上了一個新的高度，提高且豐富了箏的表現力，使古箏的技巧更加的豐富、更加的多元化，也為我們古箏的指法作出了很大的貢獻。

二十世紀八十年代——古箏教育進入普及階段。古箏的教育者越來越多，全國多地的箏藝社團紛紛成立，古箏交流活動也越來越多，對古箏藝術的繁榮發展起到了很大的推動作用。

二十世紀九十年代——古箏藝術迎來了百花齊放、百家爭鳴的春天。新作品層出不窮，伴隨著現代音樂、西洋音樂和民族音樂的發展，古箏的演奏技法呈現多樣化，在傳承的基礎上進行創新，更進一步完善了古箏的藝術發展。

二、古箏的流派

可見，古箏的發展是一個漫長的歷史歷程，在這個過程中，古箏因為其音色的優美，不斷地得到推廣、普及與創新。并與當地的戲曲、音樂、說唱藝術相結合，使古箏音樂在傳承的過程中明顯地繼承了地方的特點，形成了各具特色的風格流派。

現今的古箏共有九大流派：分別是山東箏派、河南箏派、浙江箏派、陜西箏派、潮州箏派、客家箏派、福建箏派、內蒙箏派、朝鮮箏派。我主要講一下其中的六大流派。這六大流派按我國傳統地域劃分，又分為北方箏和南方箏。北方箏，代表性的有河南箏派和山東箏派。

（一）河南箏派

河南箏樂的獨到之處就是帶有濃郁的地方戲色彩，與當地戲曲如豫劇、曲劇緊密相連。

河南箏曲的另一個獨到之處就是與其方言有極大的關系，把語言聲腔中的音韻特色吸收到箏樂中（另一方面是通過箏曲的音韻豐富發展其獨特的聲腔），形成以腔帶韻，隨腔帶韻的風格，這是古箏藝術“以韻補聲”聲中有韻”的美學特征的具體體現，也是河南箏獨特的潑辣與細膩，奔放與委婉，二者兼具的審美價值的魅力所在。樂曲的情緒反差非常大，常用小顫音來表現音樂。

（二）山東箏派

山東箏樂的流傳，歷史悠久，從《戰國策.齊策》的記載可知，臨淄甚富，其民無不吹竽、鼓瑟、擊筑、彈箏”說的是這里的百姓沒有不會彈箏的，可見山東箏的歷史非常久遠。

山東箏的發音剛健有力，左手的吟揉按滑，具有剛柔并蓄的特點。發出的聲音慷慨深沉，充滿濃郁的齊魯韻味，樸實敦厚，熱情奔放的音樂風格，恰似山東人淳樸憨厚、熱情爽朗、粗獷豪放的性格。一般都運用簡潔有效的手法來演奏，使作品在民間風味中散發出時代氣息。

（三）潮州箏

流傳于廣東潮州一帶，潮州箏的風格體現了優雅、清淡、古雅工整、含蓄優美的特點。一種地方藝術，其風格的形成與當地的地理環境，歷史狀況，人文景觀有著密切關系。潮州位于廣東東部沿海地區，北部與福建接壤，與臺灣隔海相望。這里風景如畫，潮汕平原四季如春，氣候溫和，勞動強度相對較弱，潮州菜就顯得清淡，所以潮州箏的風格清麗、淡雅，富于抒情性，樂曲極少有大起大落的變化，也與潮州人的溫潤平和生活節奏相契合。

潮州箏的清淡風格，還與儒家思想有關，潮汕地區是個尊儒崇儒最突出的地方，儒家提倡“中庸之道"，處理事情強調中正平和，以和為貴，所以潮州的傳統樂曲多是平平穩穩的，體現了儒家溫文爾雅的風韻。

（四）客家箏派

它主要流傳于廣東、梅州、汕頭等地區，是集南北音樂元素為一身的流派。宋代已落后中原地區人口大量南遷，將中原音樂帶到廣東，并與當地的民間音樂結合，經長期發展演變而成。

客家箏與前面提到的潮州箏有很多地方是比較相似的。因為它們在一個地區長期共處，所以相互影響，相互吸收，它們的不少曲目都是相同的。也都是尊尚儒家文化精神。不同之處在于用的記譜法和運用的指法不同。

其二，客家箏是中原音樂與廣東音樂的一個結合，在吸收了北方箏特點的同時又融進了廣東音樂。所以聽起來，更加的古樸、大方、雅致，也更重視演奏樂曲的韻味。

（五）陜西箏

陜西為古箏的發展提供了最古老的的歷史源流。早在春秋戰國時期，就出現了古箏的鼻祖“秦箏”。之前也提到了古箏盛行于秦朝，也稱為秦箏，秦就是陜西那個地界。

秦派箏風格鏗鏘激越、粗獷高昂、凄楚悲切、熱耳酸心的特點，陜西箏曲旋律大起大落，對比十分鮮明。因為陜西人的音樂多以訴苦為抒情，所以陜西曲子都是苦情曲。

（六）浙江箏派

浙江箏派，又稱武林箏派。在諸多古箏派別中，是具有鮮明藝術特點的流派。

浙江箏派，文曲典雅文靜、厚重古樸，武曲奔放華麗、氣勢磅礴。

為什么叫武林箏派呢?主要是浙江箏的演奏特色豐富多彩，藝術風格細膩卻又渾厚、豪放、大氣，充分表現樂曲的內涵和豐滿的感情。

這也是與它的歷史文化有直接的關系。富庶的江南蘇杭地區，曾是南宋的都城，商業的繁華形成的市井文化的開放意識，不可能不受到求新求變的社會時尚的影響。

再有浙江箏派的主要傳承人，王巽之先生，文化層次較高，在箏藝上注重個人修養和創新，使得浙江箏派文武雙全。

不同的流派，大家可以感受到古箏不同的風格美，既可以千軍萬馬，也可以小橋流水。

隨著時代的變化，有很多的人用古箏來演繹流行歌曲，也非常好聽，但這并不是古箏的真正精髓，也代表不了古等的高超技術和厚重的內涵，更達不到古箏演奏的真正境界。它更像我們餐后的一道調劑小吃。我并不反對大家欣賞流行箏曲，在有些場合，需要這些流行箏曲去渲染和烘托現場氣氛。

只是建議大家可以從欣賞這些曲目作為起點，慢慢地逐步上升到能去聽《高山流水》《鐵馬吟》《出水蓮》這樣的經典曲目，真正體味到古箏之美。

古箏發展到今天，欣賞其傳統的專業曲目過程中，就如同我們在飲茶一樣，起初是淡淡的茶香入鼻，然后是入口初始的些微苦澀，最后才是入喉下咽后的清潤甜香，需要慢慢品評，才能品出其中的滋味和美妙。好的東西都是需要細品的，像好酒、好景、好書、好人都是需要細品而且是耐品的。

古箏于我而言，已經不再僅僅是一臺琴，它如同我的愛人一般，是我的知心伴侶，它帶給我的最大的收益，不是讓我獲得了多少榮譽，而是給予我平和，一個平靜而柔和的人生態度，我認為，這也應是大部分彈箏人應該去追尋且具備的心態。

因此我認為，要想把古箏彈好，需要做到“靜心”二字。

靜，需要彈箏人要懂得沉下來，就好比古人在彈奏古箏前要沐浴、更衣、熏香，就是為了讓自己心思清靜、平和，再喧鬧的地方，依然可以心無旁騖地彈奏，以求清靜的心境，才能與琴道相和。

心，是彈琴的根本。只有根本厚實，才有可能傳達出有價值的內涵。一切藝術都是如此，彈箏很大的講究在于養心，在于正心。心正則琴聲正，心遠則琴意遠。

你若無法靜心，就聽不出箏音的回響。好似一種沉默，卻能生出此時無聲勝有聲的意境。也似全神的聆聽。每根箏弦，又似每個人的心弦，需要你細細品味，需要感同身受。

我也希望，在這個浮躁喧囂的社會中，大家能給自己心中留有一份恬靜，一個安靜的田園，讓自己休息，放松下來。想一想自己真正追求的是什么。

感悟箏樂如同感悟人生，古箏就是我心靈的那片凈土。