李杰
(北京萬興歌舞團,北京 100000)
舞蹈是藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一,一方面可以起到強身健體的作用,另一方面是人們追求藝術(shù)、表達自我思想情感的一種方式。如果說舞蹈是藝術(shù)的表達方法,那么舞蹈編導(dǎo)就是藝術(shù)表達的魔術(shù)師,其對于舞蹈創(chuàng)作來說,至關(guān)重要,優(yōu)秀的編導(dǎo)可以指導(dǎo)舞蹈演員,將舞蹈演繹成一首藝術(shù)之歌,為觀眾帶來一場視覺盛宴。
結(jié)合舞蹈編導(dǎo)對舞蹈的創(chuàng)作來看,其自身的專業(yè)素養(yǎng)對舞蹈作品的創(chuàng)作有著如下幾點的重要性:第一、給舞蹈創(chuàng)作帶來新的思路。優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)可以結(jié)合舞蹈的主題、曲目等進行舞蹈動作的創(chuàng)新創(chuàng)作,通過身體語言將藝術(shù)之美進行充分表達,例如編導(dǎo)可以結(jié)合舞蹈的創(chuàng)作理念,通過編排、編導(dǎo)、排演等形式,對舞蹈作品進行反復(fù)斟酌和創(chuàng)作,進而保證舞蹈動作的連貫性、整體性、藝術(shù)性;第二、保證舞蹈作品的質(zhì)量[1]。舞蹈成品作為藝術(shù)作品,應(yīng)具有一定的觀賞價值和藝術(shù)價值,而優(yōu)秀的編導(dǎo)決定著舞蹈作品的質(zhì)量,例如在對其他舞蹈作品進行改編中,編導(dǎo)只有結(jié)合自身豐富的編導(dǎo)經(jīng)驗和過硬的藝術(shù)文化素養(yǎng),才能在改編中既保證對原作精髓的保留,同時又能推陳出新,別具一格,吸引觀眾的眼球,充分體現(xiàn)舞蹈作品的藝術(shù)價值;第三、不斷提升編導(dǎo)自身的專業(yè)素養(yǎng)是新時代下舞蹈藝術(shù)發(fā)展的所需。傳統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)相對編導(dǎo)經(jīng)驗較豐富,但是對于新時期的舞蹈形式和舞蹈藝術(shù)理論知識等缺乏了解和掌握,不能滿足人們對舞蹈觀賞及藝術(shù)價值的鑒賞所需,對此舞蹈編導(dǎo)要想順應(yīng)時代發(fā)展,就必須提升自我學(xué)習(xí)的能力,不斷提升自身的藝術(shù)修養(yǎng),滿足現(xiàn)代化觀眾的審美需求,可以說舞蹈編導(dǎo)是當(dāng)代舞蹈作品創(chuàng)作和發(fā)展的重要支撐力量。
結(jié)合現(xiàn)代化舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)素質(zhì)來看,其中存在以下幾點不足:第一、舞蹈編導(dǎo)的文化藝術(shù)視角存在一定的局限性。隨著國際化社會時代的不斷發(fā)展,我國與其他國家的文化交流日益密切,受其他國家文化的影響,我國舞蹈藝術(shù)也呈現(xiàn)出一定的國際化趨勢,而部分舞蹈編導(dǎo)仍處于傳統(tǒng)的民族舞蹈藝術(shù)視角中“無法自拔”,缺乏對新時代藝術(shù)文化的研讀和認知,導(dǎo)致其舞蹈創(chuàng)作作品難以實現(xiàn)新的突破,滿足不了現(xiàn)代化觀眾的審美所需;第二、舞蹈編導(dǎo)缺乏豐富的理論知識與實踐經(jīng)驗。舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作與學(xué)術(shù)交流有著異曲同工之妙,都需要編導(dǎo)人員具備一定的理論知識與實踐經(jīng)驗,但我國部分的舞蹈編導(dǎo)因各種原因所致,缺乏足夠的實踐平臺和機遇,要么是退休下的傳統(tǒng)舞蹈編導(dǎo),要么是新出茅廬的舞蹈學(xué)術(shù)畢業(yè)生,從根本上講也是舞蹈編導(dǎo)優(yōu)秀人才的匱乏。加上我國對舞蹈藝術(shù)研讀和鑒賞的專業(yè)觀眾較少,因此很多舞蹈編導(dǎo)的作品都無法得到充分展示和廣泛傳播;第三、舞蹈編導(dǎo)與舞蹈演員之間缺乏交流。舞蹈編導(dǎo)是對舞蹈動作進行編排創(chuàng)作的人員,而舞蹈演員才是舞蹈動作藝術(shù)價值的真正表達者,很多舞蹈編導(dǎo)因為和舞蹈演員之間缺乏充分的溝通和交流,或者因舞蹈演員自身的專業(yè)水準有限,致使很多好的舞蹈作品沒有通過表演來表達出其自身的藝術(shù)價值,這也是一些舞蹈編導(dǎo)為什么過于追求舞臺上演員肢體動作的規(guī)范性的主要原因[2]。
舞蹈編導(dǎo)要提升專業(yè)素質(zhì),首先要扎實理論知識,并不斷豐富自身的實踐經(jīng)驗,具體可從以下幾點進行:第一、舞蹈編導(dǎo)可以利用業(yè)余時間參加一些國際化或跨地區(qū)的舞蹈編導(dǎo)培訓(xùn)中心,進行學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)國外的舞蹈編導(dǎo)相關(guān)理論知識,扎實自己的基本功,再結(jié)合自身的編導(dǎo)經(jīng)驗進行舞蹈動作實踐創(chuàng)新,不斷提升舞蹈作品內(nèi)涵,使其能夠展現(xiàn)出極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同樣舞蹈編導(dǎo)還可以在日常生活中,對他人舞蹈作品進行研讀,分析其創(chuàng)作的思路和內(nèi)容,汲取其中的優(yōu)點,豐富自身的社會理論知識,對舞蹈進行深入研究;第二、掌握舞蹈的市場及藝術(shù)發(fā)展前景,提升自身的專業(yè)化知識。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)對國內(nèi)外的舞蹈藝術(shù)形式進行充分的了解和掌握,深入分析舞蹈市場的發(fā)展前景,努力提升自身的專業(yè)化知識,例如對各地區(qū)的舞蹈美學(xué)、舞蹈力學(xué)以及舞蹈發(fā)展歷史等知識進行學(xué)習(xí),并在舞蹈編導(dǎo)中靈活進行運用,再結(jié)合自身的舞蹈編導(dǎo)思維,形成舞蹈編導(dǎo)方法論,進而為后期的舞蹈創(chuàng)作奠定堅實的理論基礎(chǔ)和實踐經(jīng)驗。
首先,舞蹈編導(dǎo)要具備對舞蹈藝術(shù)的審美能力。作為一名舞蹈編導(dǎo),要對舞蹈藝術(shù)具備自我獨特的藝術(shù)審美視角,要能夠結(jié)合舞蹈作品的綜合表現(xiàn)對舞蹈作品進行賞析,并在賞析的角度上能夠汲取作品的優(yōu)秀可取之處,為己所用,對舞蹈藝術(shù)進行深入研究,將舞蹈藝術(shù)視為是與藝術(shù)溝通的一種途徑。其次,為了能夠增強舞蹈編導(dǎo)自身的藝術(shù)鑒賞力,舞蹈編導(dǎo)可以在賞析舞蹈作品的基礎(chǔ)上,拓展下自身的文化修養(yǎng),例如多學(xué)習(xí)下哲學(xué)修養(yǎng)等等[3]。最后,舞蹈編導(dǎo)應(yīng)提升下自身的音樂文化修養(yǎng)。自古有歌舞不分家的說法,可見歌曲對舞蹈的重要性,對此舞蹈編導(dǎo)可以對音樂文化進行進一步研究,深入了解下如何通過音樂調(diào)控來輔助舞蹈實現(xiàn)其藝術(shù)價值,例如編導(dǎo)可以將音樂、美術(shù)等與舞蹈創(chuàng)作進行結(jié)合,將其作為舞蹈演繹創(chuàng)作的一部分,激發(fā)舞蹈演員的樂感和情感。
新時代舞蹈編導(dǎo)要具備一定的創(chuàng)新意識,順應(yīng)時代發(fā)展,迎合大眾的審美需求進行舞蹈編導(dǎo)和創(chuàng)作,充分展現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價值、文化價值、觀賞價值等。首先,舞蹈編導(dǎo)要立足我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化進行舞蹈創(chuàng)作,傳承我國優(yōu)秀歷史文化,保證民族文化的魅力與特色。其次,舞蹈編導(dǎo)可以結(jié)合外來文化進行舞蹈創(chuàng)新,在傳統(tǒng)民族文化基礎(chǔ)上,推陳出新,結(jié)合生活進行創(chuàng)新,一方面吸引群眾的眼球,激發(fā)群眾對藝術(shù)的追求渴望之情,另一方面尋找到與觀眾以及生活所切合的點,挖掘更多不同的元素,給舞蹈注入新鮮的元素和活力,例如我們可以在傳統(tǒng)的舞蹈編導(dǎo)基礎(chǔ)上利用科技布景的舉措,通過展現(xiàn)舞者的動作、烘托舞臺的氛圍,實現(xiàn)舞蹈作品的價值。
藝術(shù)來源于生活,因此舞蹈編導(dǎo)在對舞蹈進行創(chuàng)作中,要充分結(jié)合生活進行創(chuàng)作,通過生活獲得舞蹈創(chuàng)作的靈感。首先,我們可以多對生活進行了解和分析,激發(fā)自己的創(chuàng)作之情,通過舞蹈意境和形態(tài),來向觀眾傳遞生活的美好和藝術(shù)價值,啟迪觀眾要熱愛生活,不放棄對藝術(shù)美的追求。其次,我們可以結(jié)合新時期文化,從實際生活出發(fā),將對生活的感悟和期望之情運用到實際的舞蹈創(chuàng)作環(huán)節(jié)中,并通過舞蹈表演向大家傳遞出自我對生活的感悟,引發(fā)觀眾共鳴。例如舞蹈編導(dǎo)應(yīng)抓住時代的特點,對不同舞蹈形象進行多元化塑造。
舞蹈作為表達藝術(shù)的一種形式,具有藝術(shù)價值、文化價值同時也具有一定的商業(yè)價值,是文化商業(yè)性的一種體現(xiàn),對此舞蹈編導(dǎo)要不斷提升自身的綜合文化素質(zhì),進而提升舞蹈作品的質(zhì)量。首先,舞蹈編導(dǎo)要認識到舞蹈作為藝術(shù)形態(tài),與經(jīng)濟、政治以及文化之間的相互滲透,從而在提升自身綜合文化素質(zhì)的同時,提高自己的政治修養(yǎng)、經(jīng)濟修養(yǎng),力爭為觀眾帶來更好的作品。其次,舞蹈編導(dǎo)要善于總結(jié)經(jīng)驗,能夠結(jié)合自己的舞蹈作品進行深入分析,不斷總結(jié)自我的不足,并結(jié)合自身的文化素質(zhì)和修養(yǎng),取長補短,提升自己作品的內(nèi)涵。同時,舞蹈編導(dǎo)要以德創(chuàng)作,與舞蹈演員進行有效溝通,幫助演員進一步了解舞蹈動作表達的情感,從而真正將舞蹈價值充分表達。
隨著社會主義文化的發(fā)展,人們對藝術(shù)的追求之聲越來越高,舞蹈作為藝術(shù)表現(xiàn)的一種形式,是人們勇于追求藝術(shù)的重要途徑。舞蹈編導(dǎo)作為舞蹈的核心創(chuàng)作者,應(yīng)積極順應(yīng)時代,迎合時代文化發(fā)展所需進行自身素質(zhì)的不斷提升,彰顯舞蹈藝術(shù)的魅力。首先,編導(dǎo)要扎實理論知識同時豐富實踐經(jīng)驗;其次,提高自身對舞蹈藝術(shù)的鑒賞能力、不斷提升自身的舞蹈創(chuàng)新意識、結(jié)合生活進行舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)作;最后,舞蹈編導(dǎo)要提高自身的綜合文化素質(zhì)。