論文化自信視域下中國當代作曲家的守正創新

張競元

黨的十九屆六中全會指出，文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是一個國家、一個民族發展中最基本、最深沉、最持久的力量，沒有高度文化自信、沒有文化繁榮興盛就沒有中華民族偉大復興。在黨的光輝指引下，以葉小綱等人為代表的中國當代作曲家，一方面扮演著展示國家形象、講述中國故事和塑造主流價值觀的角色，另一方面其音樂作品，也承擔著豐富人民群眾日益提高的精神文化生活需要的社會功能，更是溝通國與國之間音樂文化層面的橋梁與紐帶。正因如此，探究文化自信視域下，中國當代作曲家如何講好中國故事，如何傳承民族優秀文化，如何發揚守正與創新之道，才更顯的尤為重要。

一、“藝”心向黨，堅守紅色基因

鄂豫皖蘇區革命根據地的前身，是中國共產黨的重要民族建黨革命基地。在這里組織開展的民族革命宣傳活動始終與中國中的革命活動保持聯系同頻共振。山勢綿延八百里、地域橫跨鄂豫皖三十一省，大別山不僅是一座作為革命的英雄山，更是一座作為紅色的英雄山。而信陽，正是著名的大別山民族革命流亡老區。為深入貫徹落實習近平總書記視察河南的重要講話精神，切實擔負起學習弘揚踐行大別山講話精神的重要政治責任，把大型紅色民族資源綜合利用好、把大型紅色民族傳統文化發揚好、把大型紅色民族基因文化傳承好。一部取材于大別山民族革命流亡老區真實中的歷史重大事件，以紅二十五軍五個長征戰役為故事主線，以塵封已久的四張革命欠條事件為主要故事情節，從中國土地革命勝利時期、抗日戰爭勝利時期、解放戰爭勝利時期幾個重要歷史階段，講述了在紅軍家屬洪姑和紅二十五軍五個“娃娃兵”之間可歌可泣、感天動地的大型紅色民族歌劇《銀杏樹下》應運而生。

這部源于堅守祖國紅色長征基因的中華民族長征歌劇，作為老區文旅第一部“慶祝中國共產黨成立100周年舞臺藝術精品創作工程‘百年百部’重點劇目”、河南省老區慶祝中國共產黨成立100周年國慶主題系列活動大會開幕式首場演出，一經成功推出就立即引來觀眾一致好評，全面充分展示了中國共產黨全心全意為人民服務的根本宗旨和廣大老區各族人民堅定不移跟黨走的堅強決心，深刻詮釋了團結一心、勇當先鋒的大別山精神。

一部音樂作品的傳神之處恰是旋律的真摯可感。在這部作品中，作曲家撈仔老師通過詞與音的交匯，傳遞出“藝”心向黨的堅守。如在歌曲“朝也思，暮也想，突然一見淚汪汪；銀杏綠，銀香黃，終于回到娘身旁。”中，使用變化重復的創作技法，通過音階的平穩進行過渡，表現出“銀杏樹下”千絲萬縷的無盡鄉愁；在歌曲“記住啊，血染的銀杏樹；記住啊，英雄的大別山。”中，旋律線經過大跳一路走高，于群聲中感受出人民的吶喊與革命的激蕩，音樂作品強烈的感染力和震撼力無不催人淚下、深入人心。這就是作曲家在堅守紅色基因，傳承百年風華的基礎之上，“藝”心為民，“藝”心向黨最強有力的體現。

二、西學東漸，實現作曲創新

在中國，一部武俠經典愛情電影《臥虎藏龍》曾紅極一時，一經上映就榮摘多項國際電影大獎。與此同時，該部武俠愛情電影的多部原創音樂作曲以及電影原聲，也先后多次獲第73屆美國電影奧斯卡金像獎最佳原創電影作曲音樂獎、比利時佛蘭德原創音樂獎、美國洛杉磯影評人大獎和臺灣金馬獎、第44屆英國電影格萊美獎最佳原創愛情電影獎及原創電影作曲音樂獎和原創專輯獎及唱片音樂獎等多項國際大獎殊榮，而創作這部同名電影原聲的作曲家就是享譽世界的譚盾先生。

曾赴美留學的他，接受了西方系統的作曲與作曲技術理論體系，在"西學東漸"的影響下，回國后，便投身于音樂作品的創作和中國傳統作曲技法的創新中，為中國當代原創作品注入了無比新鮮的生命力。這種打破中國的傳統五聲性調式、傳統音樂形態、傳統作曲技法的作曲創新主要體現在以下方面。

（一）音影結合——實現作曲表現形式的創新

《地圖》是譚盾受邀于2002年為波士頓交響樂團創作的一部多媒體大提琴交響協奏曲，也稱得上是他在音樂創作成熟期和發展巔峰時期譜寫的一部重要的大型音樂作品。1999年，譚盾應邀前往湖南鳳凰古鎮。在那里，他用數碼相機詳細記錄和拍攝了無數流行于民間各地的、富有生命力的、擁有強烈震撼力的美妙音樂。作曲家當即就被這些奇妙的民間曲調深深感動，決定立刻著手研究并創作出一部和多媒體結合的大型立體交響樂。于是這部具有顛覆性意義的音樂作品——《地圖》應運而生。

在交響樂團音樂廳的舞臺上擺放著一臺投影機，播放著作曲家在湘西土家族、苗族、侗族采風中用攝像機真實記錄下來的民間音樂。整部作品一共分為九個獨奏樂章，分別名稱是《儺戲與哭唱》《吹木葉》《打溜子》《苗嗩吶》《飛歌》《間奏曲：聽音尋路》《石鼓》《舌歌》《蘆笙》。其中，每一樂章都會搭配有不同獨奏內容，許多都來自作曲家采風時的民間的音樂藝術影像。該部獨奏作品的不尋常之處就主要在于，作曲家譚盾先生將許多中華民族的及民間的傳統音樂藝術元素和民族音樂藝術影像注入到中國傳統的音樂指揮、大提琴、樂隊三者間的關系之中，將整首作品也演變為一種大提琴、樂隊、民間民族音樂之間的信息交流和問題應答，將民間的原生態藝術與西方音樂文化加以標合在一起，為青年作曲家提供了藝術創作上的新思路，也體現了作曲家以音樂方式保存傳統文化的不懈努力。

通過《地圖》，我們重新認識了這些熟悉的音樂，重新認識了腳下這塊熟悉的土地，重新認識了一直身處其中卻未被發現的民間文化。在鳳凰城的這場演出中，播放的錄像是過去的，演奏確是現場的；音樂的來源是民族的，演奏的樂器確是世界的；音樂的素材是民族的，而場上的演奏家卻來自世界各地，這就是一種超越時空的音樂。此時，《地圖》更像是一張文化名片，它銜接著民族的過去與未來，聯系著音樂的民間與世界，傳遞著文化的輸入與輸出。

（二）緊跟時代——實現作曲社會屬性的創新

2020年全國各族人民共同抗擊新冠肺炎，正是在這樣的社會環境下，作曲家譚盾主動意識到自身扮演的重要社會角色，積極投身于此次抗擊疫情中，《武漢十二鑼》就是作曲家緊跟時代，為抗疫獻力的代表作品。發端于武漢的新冠肺炎疫情牽動著全球億萬民眾的心。在紐約飛往布魯塞爾的航班上，作曲家譚盾不眠不休，他毅然選擇用一只銅鑼將武漢與整個世界連接，用音樂向抗疫遇難人士送以最誠摯的感謝，也向全世界人民傳遞了“大愛無疆、和諧共生”的美好愿景。

作為中國民間廣為流行的、獨具特色的一種傳統打擊樂器，銅鑼是最早一批進入海外各地管弦樂隊的富有中國特色的打擊樂器之一。中國現代音樂作曲家之所以喜歡選用武漢銅鑼這一打擊樂器用來作為演奏時的主打樂器，是因為其制作工藝獨到、定音精準、音域寬廣的獨特優勢。武漢中國特色打擊樂器——銅鑼，早已發展成為當今乃至全世界各大交響樂團的必備演奏樂器。而《武漢十二鑼》的旋律，同樣源自武漢博物館珍藏的《楚頌》。“我們曾合作過全球各大樂團，無一例外都在使用武漢大鑼。如果中國沒有武漢的人民鑼，就沒有美妙的中國音樂，貝多芬的《歡樂頌》、莫扎特的《安魂曲》等也可能無法現場演奏。對來自世界各地的音樂家而言，武漢和武漢人民的大鑼具有特殊歷史意義。”作曲家譚盾在演出后激動的說到。

三、初“音”不改，賡續民族精神

葉小綱，中國當代樂壇成績斐然的作曲家之一。在2008年北京奧運會的開幕式上，由鋼琴家郎朗演奏的中國作曲家葉小綱創作的鋼琴協奏曲《星光》，得到了全球共計30億觀眾的聆聽，時至今日，依然成為中國當代音樂創作中濃墨重彩的一筆。

（一）挖掘民族特質

“山有三遠，自山下仰山巔謂之高遠，自山前而窺山后謂之深遠，自近山而望遠山謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。”這是宋代畫家郭熙在他的山水畫理論專著《林泉高致》中對山水畫的結構與主要特征的總結。而在古箏獨奏《林泉》中，通過描繪山澗流泉、山水奔騰和流入山海等各種音樂表現形態，集抽象和生動、寫實和抒情于一體的音樂創作表現手法，生動再現了郭熙著述中提到的“三遠”——高遠、深遠、平遠之音的意境。

《林泉》是作曲家葉小綱創作的中國民族樂器獨奏作品的代表作之一，作品從寫作技法、創作構思到音樂的內在表達和藝術表現等方便，把中國傳統音樂和現代創作技術相融合。不僅有高難度的演奏技術，還有耐人尋味的優美旋律，運用豐富多彩的節奏形態和層次分明的交響化音色處理的同時，還兼具內涵高深的美學思想和哲學思維。

（二）講好中國故事

《我遙遠的南京》是為紀念中國抗日戰爭和世界反法西斯戰爭勝利60周年之際，由作曲家葉小綱創作的一部大提琴協奏曲。在這部感人至深的現代音樂作品中，作曲家用自己獨到的現代音樂創作視角與前瞻的求學經歷，演繹并抒發出對南京的熱愛與對世界和平的頌歌。

這是一部具有特定意義的大型作品，集敘述性和戲劇性與一身，且內容豐富，信息量龐大，已經不僅僅局限于歷史性題材的單一指向性音樂作品，而是文學性、思想性和哲理性深刻的綜合音樂范例。在這部作品中，可以看到作曲家多種寫作風格的統一體現。作曲家葉小綱談到：“這部作品完全是有感而發，沒有任何人要求我去寫。里面有一種不可遏制的情緒的表達，我們期盼和平，但是和平是有代價的，不能一味隱忍，還要奮起抗爭。”

該部作品以大提琴為主體進行故事陳述，樂曲結構分明，情節層層遞進、不斷展開，先由微弱、陰暗、不安、壓抑的渲染性藝術表現形式拉開序幕，之后引出了帶有憂傷、無奈與隱痛的陳述性發展，再到激烈的沖突，歷史的恐懼感，每一個階段都能給人帶來震撼和感動。葉小綱在創作技法上并沒有追求那種探索和實驗性的音樂風格，他始終堅持用基本的音樂語言來表現音樂形象，其中的傳統、現代、先鋒的作曲技巧只是作為一種手段而為音樂本身服務，這使得作品的音樂內涵更能讓聽眾所理解和接受，并引發聽眾的共鳴。

他的音樂創作秉承中國傳統民族音樂的精華，發揚中國傳統音樂文化的藝術思想，運用先進的作曲技法在國內外的當代音樂藝術舞臺上，娓娓講述著一個個“中國故事”，奏響了新時代的絢麗華章，這個人就是葉小綱！他以音樂為溝通的橋梁，從一個全方位的角度向全世界人民展示著中國音樂的人文情懷與博大精深。中國音樂歷史的源遠流長，也讓中國音樂更好的邁步世界文化大舞臺，把這至善至美的東方妙音傳播到世界的每一個角落，為世界聽眾講好“中國故事”。

綜上所述，文運同國運相牽，文脈同國脈相連。“以人民為中心”的文化是我們黨中央領導民族文化事業建設的鮮明的時代特征。習總書記明確指出；“人民是創作的源頭活水，只有扎根人民，創作才能獲得取之不盡、用之不竭的源泉。”藝術來自人民、音樂服務人民。100年來，在我們黨的領導下，一代又一代文藝工作者不斷深入生活、扎根各族人民，用真摯的民族情感、深厚的民族文化創作出一部又一部膾炙人口的文藝作品。他們有的像著名作曲家王洛賓那樣多年扎根基層創作，感受淳樸民風；有的像著名作曲家閻肅那樣滿懷激情的創作，熱愛并歌頌者祖國與人民。

習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話，強調要堅持以廣大人民為工作中心的文藝創作發展導向，提出“文化要反映好人民心聲，就要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向”“文藝創作的方法有一百條、一千條，但最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活”。新時代奮進新征程，需要進一步用馬克思主義的立場、觀點、方法引領文化發展方向，堅定文化自信，凝聚起實現中華民族偉大復興的強大精神動力。如今“深入生活、扎根人民”在中國文藝界蔚然成風，也為作曲家的音樂創作和社會責任指明了守正創新的前行方向。■