藝術新發展理念：傳媒藝術學的建構及其評價
——讀胡智鋒教授等著《傳媒藝術導論》

□丁亞平

【導 讀】對于藝術探索而言，關鍵是在頭緒紛繁、部類夥頤的藝術現象世界存在中尋求總體的本質把握。傳媒改變了藝術的性質，大眾傳播及其影響使得傳媒藝術在某種意義上超過了傳統藝術的邊界。對其進行深入系統的研究，有助于認識并推動藝術新發展理念的創新并進一步發揮藝術的職能。

藝術學是復雜微妙、豐富多樣的學科，許多問題值得探討。傳統藝術歷史悠久，在各個不同時代有著形態各異的繼承和發展，在文學藝術的寶庫中，音樂、文學、美術、戲劇、舞蹈、曲藝，薈集奇珍瑰寶，在不斷的實踐中，形成深厚的關涉現實的傳統和鮮明的特質。與近現代科學技術成就相聯系的新的藝術形式，如電影、電視、廣播、攝影、數字藝術，相對于古老而悠遠的傳統藝術，豐富多元，注重觀念變革與影響，傳播力廣泛，牽涉面很廣而又千變萬化，特別是目前傳媒技術藝術迅速發展，對這些藝術有了更大的推動。胡智鋒教授等著的《傳媒藝術導論》對它們進行深入系統而又恰如其分的研究，有助于認識并推動藝術新發展理念的創新并進一步發揮藝術的職能，普及基礎知識，也使藝術學在理論研究和學科建設上大大提高一步。

藝術的現實性：當代藝術學的重建

藝術研究的對象就是藝術的現實性。那么，什么是現實性呢？一般來說，藝術的現實性內涵豐富，指涉現在的“變”與“常”，更蘊含并預示著未來趨向。從空間上說，現實性的藝術世界存在，同樣并不那么簡單、絕對。布爾迪厄曾在《藝術的法則》一書中對“場域”（field）的概念進行了界定，并對不同的場域進行了區分。他提出，“場域”是相對獨立的，并且具有自身的法則，具有與其他領域不同的特性，因此“藝術場”（artistic field）與其他場域是互相區分的。藝術一般被視為大于作為符號的國家，藝術理論具有顯而易見的歷史與文化性質，藝術家與現實世界的關系有著很大的不同，藝術的任務和功能以及藝術闡釋現實的法則有了持續的轉變。

從一定意義上說，藝術作品所折射透示的現實環境、社會世態、媒體境況等，只不過是現實性的淺顯外在的方面而已。所以，對于藝術探索而言，關鍵是要在頭緒紛繁、部類夥頤的藝術現象世界存在中尋求總體的本質把握。在這一過程中，媒體改變了藝術的性質，大眾傳播及其影響使得傳媒藝術在某種意義上超過了傳統藝術的邊界。對于新興的傳媒藝術來說，藝術的邊界就是世界的邊界。

在科技深度介入和作為“傳播”的“媒介”的大眾普遍參與的情況下，藝術這個概念如今變得如此令人困惑，它的涵蓋范圍很不清晰：藝術與非藝術之間，人們把藝術的邊界設置在何處呢？藝術和真實被認為是同一的，這種看法是藝術學建構中我們遇到的一切難點的根源，作品的審美性質和它的真理性，甚至對那些在審美意念上非常敏感的人來說也同樣是問題。我們能夠輕而易舉地證明，在能被稱之為藝術和真實的關系的歷史中已經出現了某種新內容，這是顯而易見的。但當我們今日來檢視并討論當代藝術的外部形態與內在特征或藝術的本質問題也即重建當代藝術學時，就需要求得一些更深切的啟示。對于傳統藝術而言，當下時代，網絡、數字的便利性與智能性及其影響越來越大，各種話語場和發聲渠道越來越多，藝術發展與研究，因為數字時代下數碼存儲、虛擬藝術、海量數據與屏幕多元的發展，更突顯了不能邊緣化的藝術與現實關系的再認識以及藝術學重構的迫切性。藝術是通向其他世界的通道，甚至就是世界本身。

文化空間、關系與受眾

對于任何一種新興藝術說來，空間和市場都起到了推動并加速其發展的關系作用，關系就是自身聯系與他物聯系的統一。藝術的發展，唯因其在一個他物之內與他物相聯系，它才是自身聯系。20世紀八九十年代，中國電影進入國際視野，之所以有魅力，并不只是因為作品表現出現實與歷史的真實，而是因為電影家憑借本土的文化和卓越的藝術在作品中呈現出民族文化的光輝。陳凱歌導演于1984年執導電影處女作《黃土地》并獲得第38屆洛迦諾國際電影節“銀豹獎”；張藝謀導演在1987年導演的《紅高粱》于1988年獲得當時中國在世界三大國際電影節的最高獎項柏林國際電影節最佳影片“金熊獎”，等等。張藝謀、陳凱歌等第五代導演的作品受到國際電影節和國際影壇的關注，并不單憑視覺本身的精良，而是依靠影像中本土、年代印記與關系詩性，與敘事文本、歷史文本緊密相關并受到作為他者的解讀與接受。跨國／跨地的空間生產內含一個本體性的相互聯系的統一體，對藝術的發展產生了深遠的影響。

這樣形成的一種不斷振擺的開放的文化空間與本質的關系，為包括電影在內的藝術的存在與發展提供了無可置疑的確定性基礎。“直接的關系就是全體與部分的關系；內容就是全體，并且是由（形式的）諸部分、由它自己的對立面所構成。這些部分彼此是不同的，而且是各自獨立的。但只有就它們相互間有同一聯系，或就它們結合起來而構成全體來說，它們才是部分。”［1］關系是現象也是本質，全體的概念必定包含部分，藝術的本質也主要基于關系證明其自身與他物的同一方面。藝術的總體概念與藝術門類之間的真實性質，藝術與社會和文化相互間的同一聯系，藝術各別活動中不斷確立和建構的公與私、政治與詩學、存在與觀念上的差異與關聯，正是由這種深邃的關系的統一體決定的。影視等傳媒藝術的演進與傳播，重視藝術創造與藝術現實的現實主義聯系，但只有在藝術與創作、傳播和接受的關系意義上成為展現藝術存在的憑借時，才能轉化為在其總體結構中獲得藝術作為文化空間以至市場存在的意義。

傳媒文本與傳媒藝術學

藝術即媒介，本身就傳遞著這個時代有意義的訊息。加拿大知名學者麥克盧漢曾提出“媒介即訊息”的理論，認為訊息不僅僅是媒介所傳播的內容，媒介本身也極具價值。美國學者哈羅德·拉斯韋爾在《社會傳播的結構與功能》（The Structure and Function of Social Communication）中提出了“5W”傳播模式，認為傳播者、訊息、媒介、受眾和效果是傳播的五大要素。美國惠特尼藝術博物館館長麗莎·菲利浦斯則認為：“大量復制的影像以及這些影像在媒體中的反復傳播改變了當下生活的性質。在飽受廣告、光面雜志、電影大片和電視入侵的世紀里，我們從媒體獲得的對真實世界的感受，已經和我們直接從世界和自然現象那兒觀察得來的一樣多。”［2］媒體在改變人類認知的同時也改變了藝術的形態和性質，作為藝術家和藝術研究者們必須直面攝影、電影、電視和數字媒體藝術不斷發展這樣的事實和問題，認真探討如何定位傳媒文化作用下的藝術文本即傳媒文本的問題。

對于當代藝術說來，它的發展和“全程媒體、全息媒體、全員媒體、全效媒體”的傳媒環境緊密相連，所以像一部影視作品也才有那么快的傳播速度和效果。也正是在這個意義上，考察一種開放的文化空間藝術的發展，探索藝術與現實的本質問題，重建當代藝術學，從狹小的各自為政的圈子里解放出來，增加整體的認知和設計，使藝術學的發展達到新水平，藝術學效能得到新提升，需要藝術研究邁出新步伐，取得新成效。重視藝術在當下的運動與發展，重視藝術理論與藝術學科建設，藝術研究也就一變而為視野廣大、內涵豐富的藝術文化探索與研究了。

《傳媒藝術導論》在長期研究與教學的基礎上，融入藝術與現實關系的再認識，堅持系統觀念，從影視、攝影、數字藝術等大量傳媒文本出發，拈出傳媒藝術的科技性、媒介性和大眾參與性，映寓著長久以來關于藝術與現實關系的探討和認知，更新著我們對于藝術的讀解、闡釋及其方法論。工業革命所帶來的科技進步，體現在影像的光學透視與復刻的攝影中，繼而在電影藝術、廣播電視藝術、新媒體以至視頻游戲諸多藝術形式及其認識中，構成傳媒藝術與現實的一種關系建構，通過切換與參與或抽象與混合，召喚大眾參與，藝術開始顯現超越時間和空間的本質。

傳媒藝術學適應了藝術發展的新變化，是傳媒技術與藝術實踐的創新結合，體現了藝術理論、藝術學科和教學研究者探索新的框架、思路、策略、方法的主體性和創造性，突出顯現了藝術學研究者為促進藝術和實踐結合、獲得更新闡釋力效果的努力。《傳媒藝術導論》開辟了藝術研究的新途徑，反映了傳媒藝術以至未來的新興藝術形式的涵蓋性、延展性與開放性，精心構思，力求創新，富有特色。作為教科書，《傳媒藝術導論》系統闡述了傳媒藝術的本體內涵、意義、特征、傳播、價值和發展，有助于讀者和學生了解為什么研究、研究什么和怎么研究等問題。在科技快速發展和大眾傳播改變藝術功能的語境下，人們闡釋藝術的法則有著重大轉變和新的需求。傳媒藝術發展的復雜多面背景，一是顯示各種“窄而深”的門類研究的言說范式不統一，二是各自的致思及問題隱而不顯，整體的構建系統與范式的基本內涵與形成的問題意識未得以突顯，而存疑之處也是頗多的。這使傳媒藝術學進行整體的關系建構變得至關重要并影響深遠。《傳媒藝術導論》一書貫穿藝術新發展理念，對一些基礎性的概念進行新的細致辨析，它的本義、源起、傳播，以及使用與變異，作用與影響，等等，得到比較仔細的解讀。傳媒藝術“這一藝術族群在創作、傳播、接受的藝術活動全流程中，都基于傳媒科技的參與，借助現代大眾傳媒的傳播，依靠傳媒社會環境的影響”［3］8。傳媒藝術的傳播與接受處于動態之中。當傳媒藝術進入不同文化場域時，其訊息通過媒介接觸到異文化背景的受眾，傳播與接受效果發生一定變化。藝術的發展，始終都離不開傳播，傳媒和媒介屬性使得傳媒藝術產生了獨特的性質和特征，其理論建構勢將對藝術理論產生重要而深遠的影響。傳媒藝術開拓了新的領域，創新機制，促進藝術進入新發展階段，提高了藝術創新的整體效能。“正是由于傳媒藝術對于人類藝術格局的改變，進而使得傳媒藝術研究在整個藝術學研究中的價值、地位、作用和影響顯得格外重要。我們迫切地需要從傳統的藝術認知理念和方式中解放出來，用全新的思維與方式重新觀察、解讀與表述這一新興藝術族群，不僅予以新的命名，而且對其特質、構成、功能、價值等進行全面的思考，從而為藝術學的研究貢獻全新的思想與理念。”［4］傳媒藝術學倡導藝術學的新發展理念，特別是在當下人文學科建設上的重要作用，呼喚并推動藝術學術激發創新活力，有了新的機遇和挑戰。

《傳媒藝術導論》自覺擔當責任使命，從歷史出發，追求藝術發展新理念的時代內涵，具有重要的突破性的價值和開拓性的貢獻。首先，實踐論。傳媒藝術數字媒體本身跟時代有密切關系，傳媒藝術在事實上已遠超傳統藝術。該書以傳媒藝術學解釋藝術使用媒介的手段發生的變化，藝術緊扣時代，把握未來發展方向，傳媒藝術及其思想體系對于人類藝術格局、藝術學研究格局，乃至人類社會生活的許多方面產生的作用，使藝術達到了新水平，獲得了新的重要影響力。其次，國家觀。傳媒藝術學善于將外來理論、方法進行本土化中國化，從中國發展與實際出發，對新媒體時代藝術呈現出的審美特性及發展進行探討。《傳媒藝術導論》指涉現實與社會，對傳媒藝術的研究使藝術理論與研究獲得極大的豐富、增容與拓展，推動了包括影視、新媒體藝術等的當代中國藝術的新進步。再次，有機性。從學科建設角度看，《傳媒藝術導論》加強傳媒藝術學學科的研究方法和整體的觀照與借鑒，所倡導的作為“一門交叉性學科”［5］的傳媒藝術學，從總體上研究傳媒藝術的本質、特性與規律，解釋今天傳媒領域內的諸多藝術現象、藝術思潮、藝術動態等的發展，具有基礎的整體性、開放性和有機性。傳媒藝術起始端被設定為攝影藝術的誕生，但它不必“邊界過于清晰”［3］30，而且“它的末端是開放的”，需要在理論、歷史、評論與方法給予追躡、貫注、指涉和持續的研究。最后，實用性。《傳媒藝術導論》一書獨具整體建構和知識框架的清晰性與可傳達性，有著作為教材教學的實用性，讀來深感邏輯合理，充滿生氣，立論新穎而平實，論述不無啟迪性的動人之處。值得一提的是，與《傳媒藝術導論》構成姊妹篇配合研究與教學推出的《傳媒藝術經典導讀》，圍繞傳媒藝術學的基礎性的相關學術名著進行遴選，還分別由專家學者做細致解讀，這對傳媒藝術的學習是必不可少的，它也為傳媒藝術研究提供了重要讀本和學術地形圖。當代藝術包含傳媒藝術參與建構的整個知識和精神的世界是一個過程，不消說，《傳媒藝術導論》《傳媒藝術經典導讀》讓這種學術參與有了重要導引并相應地增大，功莫大焉。

注釋

［1］［德］黑格爾．小邏輯［M］．賀麟譯．北京：商務印書館，1996：281．

［2］［美］麗莎·菲利浦斯．藝術與傳媒文化：大眾傳播改變藝術的功能［J］．凌珺，梁卉瑩譯．美術學報，2004（02）．

［3］胡智鋒，劉俊等．傳媒藝術導論［M］．北京：北京師范大學出版社，2020．

［4］胡智鋒，劉俊．何謂傳媒藝術［J］．現代傳播，2014（01）．

［5］歐陽宏生等．理念、范式、方法——傳媒研究方法論［M］．成都：四川大學出版社，2016：243．