粵劇花臉的人物特征

周忠廉

（廣東粵劇院，廣東 廣州 510000）

中國文化源遠流長，粵劇作為其中的一種優秀門類，甚是受到人們的喜愛。在粵劇藝術中，有生、旦、凈等行當，而花臉就是所謂的“凈”。雖然他不是主角，但是由于其具備鮮明的性格特征，能夠在很大程度上輔助戲曲的發展，因此在粵劇中占據著非常重要的地位。經過多年的演變，粵劇中的花臉，與最初的形象，已經有了明顯的改變，但這并不妨礙觀眾對于他的喜愛，這主要是因為花臉具有非常獨特的藝術特點。為了讓粵劇更加精彩，讓花臉的表演更加深入人心，就需要對粵劇花臉的人物特征進行分析與研究，以此提高粵劇花臉演員的表演水平。

一、粵劇花臉的概述

戲曲是我國優秀的非物質文化財產，戲曲演員在表演的過程中，通常利用臉譜、服裝等裝飾，來表演劇中人物的性格，因此在觀賞的時候，人們可以擁有豐富的視覺體驗；同時，由于戲曲劇情富有哲理性，多是教人為人處世的，因此還能在一定程度上給人以啟發，所以，自古以來人們就喜歡戲曲。為了能夠給人們帶來更好的視覺體驗與情感體驗，相關人員不斷將多元文化融入其中，這些做法讓戲曲煥發了新的生命力。

由于各地文化等存在著相對較大的差異，因此戲曲劇也呈現出不一樣的特點，時間一長，就形成了不同的劇種。粵劇就是其中之一。粵劇也被稱為“廣東大戲”。每個行當，都有各自獨特的服裝打扮，其劇情角色也有正反派之分，正反角色由于劇情不同等，在性格特征上也存在著相對明顯的差異。即同為正派人物，由于所遇事件等不同，其表演上也應該有所差異。臉譜是演員表現人物特征的載體，在粵劇中，由于行當不同，臉譜上附著的顏色花紋，在走向等方面都存在著相對明顯的差異，在這種情況下，即便觀眾不了解劇情，也會根據演員的臉譜，推算出他所扮演的角色。

花臉屬于“凈行”，從起源的角度來講，花臉是從宋雜劇“副凈”的基礎上發展起來的人物，之后的戲曲劇目中都包含這個人物。換言之，花臉不只出現在粵劇中，京劇、湘劇等都包含這個行當。只不過，由于誕生戲曲的地方在文化等各方面都存在著相對明顯的差異，所以同為“花臉”，但各個劇種中的花臉形象是不同的。

比如湘劇花臉的色彩對比很是鮮明強烈，主要以黑、紅、粉、紫為主。在表現人物特征方面，更傾向于通過變形的線條圖案和夸張的表現手法。又比如京劇中的花臉，更注重通過塑造外貌與性格等方式，來表現出花臉的人物特征。比如將“程咬金”塑造成“身高八尺，虎背熊腰”的形象。京劇花臉人物衣服著裝以黑色為主，且手中都拿著重型武器，以便能給觀眾呈現威武勇猛的感覺。相比較，粵劇中的花臉，在分工方面沒有前兩種戲劇那樣精細，但它依然是粵劇中不可或缺的角色。

粵劇花臉，歷經不衰，甚至在新時期，依然煥發著蓬勃的生命力，最主要的原因在于花臉演員將人物特征塑造得很好。想要做到這一點，既需要扎實的基本功，能夠在舞臺上，通過面對表情、動作等方式，將人物的心理表現出來；又需要具備良好的體型與身段，在表演的過程中，能夠通過精彩的動作，展現出人物的個性化特征，從而給予觀眾良好的視覺體驗；還需要具備深厚的唱功。粵劇是綜合唱、做、念、打等表演的藝術，如果演唱不過關，那么是很難表現出人物特征的，因此，粵劇演員即便再忙，也必須堅持會練習基本功。正是粵劇演員一直保持精益求精的態度，粵劇文化才得以流傳，成為廣東人們所獨有的瑰寶。

二、抓住粵劇花臉人物特征的有效策略

抓住粵劇花臉人物特征，對于演員的表演，是有著積極作用的。如果粵劇花臉演員能夠在表演之初，對于劇中人物的特征進行全面的分析與研究，那么他必定能夠找出表演的最佳途徑，這對于提高他們的表演效果，提高觀眾的滿意度，是非常有幫助的。相信不少人曾有這樣的體驗，在觀看粵劇表演后，對某個人物的印象很是深刻，甚至過了許久，依然對這一人物印象深刻，最根本的原因在于，演員在表演時，抓住了劇中人物的特征，以致于觀眾覺得，他就是劇中那個人物，因此對他印象很是深刻。如果在表演之初，粵劇演員沒有進行這方面的探索，那么是很難準確抓住人物特征，給觀眾留下深刻印象的。

（一）加強對人物特征的研究與分析

粵劇花臉在經過長時間的演變以后，已經漸漸定型下來，在臉譜的描繪、服飾的打扮等方面，有著相對一致的規定。作為粵劇花臉演員，在表演的過程中，需要通過這樣的裝飾，來增加劇中人物的形象感，以便觀眾通過這身行頭，就能大致判斷出花臉的功能。但這并不代表，這個花臉人物就是僵化的，沒有任何可以修改的余地。

新時期的粵劇花臉演員，不僅需要繼承粵劇中相當優秀的內容，以便能夠提高粵劇的影響力，為越來越多的觀眾帶來豐富的視覺體驗、聽覺體驗等等；還需要具備一定的創新能力，即在表演過程中，能夠將自己對人物的理解融入其中，讓自己所扮演的花臉人物，具備自身獨有風格的同時，產生與前輩不同的表演新意，給觀眾留下深刻的印象。換言之，粵劇演員所飾演的人物，既有花臉人物的一般特征，又有他自己獨到的理解。

想要做到這一點，就需要對粵劇中人物的特征進行全面而深入的分析，以便能夠找出可以創新的點，并進行有針對性的強化，從而提升人物的形象性。當然，這個創作過程并非是順暢的，很多時候，需要推倒重來。其實不止粵劇花臉人物的創作，任何藝術的創作都是不容易的。就以文章來說，縱觀從古至今的經典文章，哪一個作者不是經歷了幾番修改，才流傳于世的。藝術都是相通的，戲曲的表演也是如此。

縱觀著名的戲曲表演大師，他們都是經過對人物特征一再進行分析，最終才在原來的基礎上創造出一個與之前相似但又具有獨特風格的人物形象，從而成為一代大師的。

比如京劇藝術大師袁世海。他在經過幾番摸索以后，創造了“銅錘演唱架子花”的表演風格，短短數十年，更是塑造了許多栩栩如生的藝術形象。例如《蘆花蕩》里的張飛形象。在通過對張飛的人物特征進行分析以后，他設計了許多極具美感的身段，讓張飛這個人物，既有京劇花臉中的粗豪，又具有“丑生”的喜感，使張飛這個人物更加深入人心。

（二）練好基本功

基本功是粵劇花臉演員進行人物創作的基礎。如果演員的基本功都沒有練好，那么即便對劇中人物特征分析得再深刻，在舞臺上，也是無法表現出來的。因此，練好基本功，是粵劇花臉人物表演的關鍵所在。具體表現為：

首先，練習好唱功。前人對于粵劇花臉行當有過很多的描述，比如“聲如洪鐘，唱一聲山搖地動。”這是說飾演花臉人物的演員，必須具備寬厚而響亮的聲音，具備一定的氣勢，如此才能更加表現出粵劇花臉人物的特征。而想要達到這個目標，演員除了具備良好的聲音條件以外，還要學會一種耐唱的發聲音方法。有些演員由于唱功不到家，在舞臺表演時常常大喊大叫，在一定程度上影響了觀眾的視覺體驗。在他們看來，普通觀眾是聽不出來他在聲音方面的瑕疵的。其實這是一種錯誤的認知。觀眾或許缺乏練唱知識，不知道如何才能讓自己的嗓音，更具渾厚感，但他們經過多年的聽戲，已經對聲音表現相對敏感，換言之，他們能夠輕松地判斷出花臉演員在聲音方面的差別。粵劇花臉演員需要意識到，花臉的演唱，是在唱，而不在喊，因此需要在發音技巧上下狠功夫，如此才能表現出劇中人物的特征。

其次，練好身段動作。俗話說：“戲無情不動人，藝無技不驚人”。粵劇想要吸引觀眾的目光，讓他們喜歡上粵劇文化，并且通過各種方式支持粵劇的演出，除了需要唱功，還有具有高超的技藝。因此粵劇中的花臉，既要唱文戲又要唱武戲。所謂唱文戲，即通過演唱的方式，將人物的心理活動表演出來；所謂的唱武戲，就是需要演員通過各種精彩的動作，將人物的動作特征演出來。相對而言，后者更難表演。這是因為粵劇花臉中的人物，有許多是武將，比如孫飛虎等等。在飾演這些武藝高強的人物時，演員常常需要手提大刀、插上背旗等，這身打扮與穿戴足足有幾十斤。如果沒有高超的武藝，別說在舞臺上開打，就是舉手投足也不容易。想要做到這一點，花臉演員就必須要練好武藝，既要打得好看，又要打得到位。須得承認，練好武藝很辛苦，可能需要粵劇花臉演員數十年如一日地堅持練習。但這是演好花臉人物的基礎，因此不論如何，演員都要堅持。唯有如此，才能吸引越來越多的觀眾前來觀看，從而提高粵劇的影響力，讓這種優秀的傳統文化，能夠在新時期得到良好的傳承，推動粵劇文化的發展。

三、結語

綜上所述，粵劇花臉演員想要讓自身在舞臺上的表演，抓住觀眾的眼球，就需要加強對粵劇花臉人物特征的分析，以便能夠找出符合自身條件的、可以創新的點，讓自己的表演更加深入人心。這注定不是一個短時間內就能完成的事情，因此粵劇花臉演員還需要保持高度的耐心，對在創作人物過程中所遇到的問題，進行全面的分析與研究，以便能夠找出應對之策，實現個人表演能力的有效提高。對于一些無法解決的問題，可以通過向優秀的花臉演員請教等方式，來尋找解決之道。最后要練好基本功，功不虧人，打好基礎，才能決勝千里。