淺談風景油畫

劉長斌

（新疆師范大學,新疆 烏魯木齊 830000）

眾所周知，油畫是用油調和顏色在制作過底子的布、木板、紙等載體上塑造形象的一門繪畫形式，他起源發展于歐洲，到了近現代成為世界性的重要繪畫形式之一。

一般認為15世紀之前的淡彩畫是油畫的前身，15世紀初期生活在尼德蘭的畫家凡·愛克兄弟被稱為是油畫的發明人。在歐洲文藝復興時期人們開始批判宗教題材，而向往和追求現實主義創出形式，在這樣的歷史條件下，藝術家們為了擺脫單一、呆板的宗教題材創作，藝術家們嘗試對現實生活中的人物、風景、生活用品等題材進行專門繪畫。到了17世紀，歐洲油畫迅速發展，開始出現了歷史畫、宗教畫、肖像畫、風景畫、靜物畫、風俗畫等分類。從浩瀚的美術史可以看出歐洲風景油畫的歷史源遠流長,從現存的資料可知,早在古羅馬時期，就已出現以風景為主的油畫創作，從文藝復興時期一直到19世紀,歐洲風景油畫的發展逐漸趨于成熟,形成了風格各異的眾多流派。

一、光色的魅力

我們知道，光色不分家，離開了光，色彩就失去了意義，色彩是油畫的靈魂，那么光則是駕馭“靈魂”的舵手，是油畫思想和情感傳達的重要載體，同時也是藝術家內心世界和個人情感傳達的重要載體。所以，對油畫光色的研究顯得尤為重要，這對風景油畫表現語言的提升，藝術家創作內涵的表達，作品價值等都有重要的作用。油畫自16世紀末傳入我國發展到今天，已經走過了幾百年的歷史，我們通常理解的風景油畫大多都是藝術家面對現實風景進行主觀加工處理完成的作品，將自然風景的色彩、結構、光的變化加工組合，為我們帶來的具有很強視覺沖擊力的一門藝術，光在作品里作為營造畫面氣氛的一種符號,最早也可以追溯到文藝復興前的人物畫背景，對光色變化的追求與表現在風景油畫里顯得很是突出。

油畫大多情況下除了色彩就是光，至于用筆觸或者奇特的構圖等方式來營造氛圍的相對屬于少數，好的油畫創作在畫面形式的設計上，對光照下的通透感以及光與色的融合所形成的調和之美追求無與倫比，這種特有的效果源自不同的藝術家對不同表現對象的感受和理解，從威尼斯畫派、巴比松畫派、印象派繪畫都可以明顯的感受到這種美的追求。當光色與藝術家的感情相結合，便會給油畫本身的魅力增添無限的可能性，追溯歷史，可以看到光色結合的完美代表印象派畫家們，如莫奈、雷諾阿等，光色的魅力在他們筆下反映的無與倫比，眾所周知光是造成色彩變化的重要因素，隨著觀察時間和位置的不同，光的狀態、環境的變化色彩隨之變化，印象派對光色更多追求瞬間性的變化所帶來的視覺沖擊力，研究印象派光色應用規律可為風景油畫寫生和創作帶來很多啟發。

二、關照寫生

在當下，很多藝術家的風景油畫創作都是在室內完成，直接戶外寫生創作相對較少，風景油畫寫生幾乎都是以單一的技能訓練為主，與完整的創作還有很大的距離，這會在一定程度上使寫生與創作脫節，更多只關注繪畫技能水平，而忽略了創作本身與寫生的實際聯系，并且很大程度輕視實景寫生的意義，同時輕視甚至忽略實景寫生的現場感、靈動性、偶然性，缺少風景寫生與繪畫理論知識和對著照片在畫室創作之間溝通的橋梁。當下很多藝術家習慣于室內繪畫的方式,大多數也習慣當場拍攝照片之后在對著照片進行創作，忽略這樣的繪畫方式無疑是違背繪畫創作的初衷，風景油畫創作尤其注重實景寫生，畫面的意境與情感的傳遞都是在寫生的過程中展開，在戶外面對實景能直觀并親身感受到光色結合所帶來的豐富變化。在風景寫生或者創作之前,我們應該明確繪畫的初衷與意義，走出畫室，面對瞬息萬變的廣闊自然景色是培養我們對光色微妙變化的敏銳洞察力、對瞬間場景的捕捉能力以及畫面的組織駕馭能力，長久以來大家都習慣于在室內寫生或直接使用照片進行繪畫,對繪畫的敏銳性和精微的變化捕捉能力不同程度的受到限制，并容易是思維固化形成一種定勢，很多藝術家也甘于守于自身的繪畫習慣或自身練就的小伎倆。好的風景藝術家對畫面的組織是有一定的要求，景物的取舍、色彩的感知度和畫面形式組織都十分注重，在長期的風景油畫創作中不停的自我總結與批評,對創作或寫生過程經常進行系統回顧，尋找切入點，提出問題拓展思維，總結實踐成果讓理論與實踐高度結合形成一種思考的習慣。

風景油畫藝術的發展是在藝術家的創作實踐中進行的，體現的不僅是一種表現技能更多的應該是藝術思想與文化的升華,在實踐追求中將風景油畫藝術的可能性不斷拓展，在油畫實踐中，走進自然、感受自然、親近自然面對風景寫生，通過寫生來表現自己所看所想,從中積累經驗學習繪畫技巧，提升油畫創作力、表現力。所以，除了自覺的實踐以外，掌握基本的理論知識是必要的，在寫生中靈活運用理論知識，積極主動思考，培養主動寫生的習慣。自印象派以來，風景油畫寫生所呈現出的畫面形式出現了明顯的轉變，但總體而言，光、色和時間性等因素依然是風景油畫寫生的中心，也是風景油畫寫生關注的重點和難點，研究印象派的藝術特點，可為風景油畫寫生帶來很多啟示,如能在實際寫生中靈活應用可以提高我們的寫生技能和理論知識結合的能力。

風景油畫寫生在一個藝術家的成長過程是一個重要的組成部分，也可以說是一門必修課，風景油畫寫生對藝術家的技能提高、培養良好的繪畫習慣十分重要。油畫自傳入我國，在我國落地發展到今天吸取了國外繪畫很多的精華，成就了具有中國特色的風景油畫，在當今新時代的歷史背景下，廣大藝術工作者更是不斷地更新自己的理念，學習新知識、新技能和新的表現方式，使我國的油畫發展呈現出多元包容的向好趨勢，這對我國的油畫藝術發展意義很是重大。

三、風景油畫寫生現狀

當下風景油畫寫生在我國有了空前的發展，各種寫生基地和寫生團體可謂雨后春筍遍地開花，并且我國的藝術家群里數字龐大，就每年藝術類招生人數都在不斷增長。遍布全國的大小美術培訓學校就是一個很好的例證，這種現象一方面是升學的需求，另一方面是廣大青年有了更多的選擇，最后就是人們對個人理想生活有了更多的追求。在這種大好環境下，其中具有地域特色的風景油畫和油畫人物更加引人注目，如以青藏高原藏族同胞和新疆塔吉克民族同胞為題材的地域性人物和風景為創作題材尤為突出，我國地域遼闊,不同地區都不盡相同，不同地域的藝術家也就成為具有當地特色創作的主流。

油畫源自西方，寫意是中國傳統的審美理念。當油畫在中國落地生根就與中國傳統文化結下不解之緣，寫意精神尤其在風景油畫中顯得格外突出，人物繪畫也不例外，藝術家們將中國傳統文化精髓融入創作中，形成一種具有鮮明中國特色的藝術形式，寫意風景油畫的發展是對中西方傳統繪畫形式的繼承和發展、融合與創新，一方面打破了傳統風景油畫的固有模式，另一方面也給風景油畫的發展注入了全新的血液，用發展的眼光將傳統文化注入到風景油畫之中，形成獨特的審美意趣，形成一種全新的表現形式。

風景油畫更多應該是深入廣闊的自然去寫生去體驗自然之境，在面對實景寫生自然界每一時間段微妙的變化都會對我們寫生創作產生一定的影響，我們通過自身微妙的感知用畫筆把“她”記錄下來，用畫筆訴說的不僅僅是借以安身的自然更是我們精神的寄托，情真意切的詮釋寫生的意義和價值。我們知道一切視覺藝術都是情與思的結晶，繪畫作品更是如此，在一般人認為的丑會在藝術家的筆下變的很美，藝術家不但可以賦予這些物象形式，而且能賦予他們精神內涵，讓事物蘊含內在之美,讓我們改變欣賞的態度，從而超越實用的功利心理。現代人們隨著生活水平的不斷提高對精神的需求隨之也在提高，加之經濟的飛速發展，讓人們對美好生活的向往越來越迫切,人們對藝術作品的關注與需求越來越廣泛,這也為藝術的繁榮與普及增添了不少活力。

四、結語

總而言之，風景油畫寫生嫻熟的技巧固然很重要，前輩總結的經驗方式方法只要適合自己的性情就可以大膽去用，讓技巧與個人思想近乎完美結合，盡可能讓他們傳遞出自己想要說的話，并且在提高技巧的同時要不斷提高個人修養，讓自己的文化底蘊，精神情操融入到風景油畫創作中，才能更好地將繪畫之路走好，才能更好的用油畫的語言訴說中華民族優秀文化傳統，相信隨著中國藝術家們的不斷吸收和探索，中國風景油畫作品將來定會走向世界畫壇，在世界藝術舞臺中大放異彩。