色彩語言在繪畫中的實踐與研究

趙子軒

（魯迅美術學院中國畫學院，遼寧 沈陽 110000）

一、掌握基礎色彩概念

色彩是繪畫基礎，是人們感知事物的第一印象，更是藝術家認識世界和表達情感的重要方式。所有色彩都有三種基本屬性，也就是色彩三要素，即色相、明度、純度；繪畫者必須具備的“色彩感”則是：對于語言要素“色相”具有具體而微妙的感知能力；對于語法結構“色彩關系”具有抽象的解析能力。值得強調的是：色相不等于色彩；調色即是調關系；對比與和諧永遠相互依存。

原以為色彩是簡單的，有誰不認識三原色呢？但事實就是，我們并不完全認識色彩，起碼對色彩的表達是局限和概念的，在創作過程中，對色彩的表達卻僅憑個人喜好或跟隨感覺走。所以，第一步就是建立色彩意識，不要通過直覺判斷來選擇色彩。在當今時代中，單純展示物體的色彩、表達物體的真實已經不再是繪畫的最終目的，這就要求我們必須超越傳統色的概念，深層次地理解“色彩原理”，而后進行抽象和理想化的主觀轉換，只有這樣，在繪畫過程中才能夠創作出更高級的色彩可能。

二、色彩的魅力來自色彩的關系

色彩可以展現一幅作品的節奏，這種“節奏”代表的是色彩關系間的各種有意識組成。在掌握了色彩原理和色彩意識后，我們需要主動地擺布色彩要素、配置色彩關系、理解配色的根本原則——色彩的魅力來自色彩的關系。優秀的色彩作品并不是以多種顏色的無機堆積，也不是以鮮艷的原色直接并列，而是藝術家對于補色、冷暖、鮮灰、明度關系的深刻理解和巧妙擺布，通過使用顏色的反復加上色階的轉變過程和色調的變化等構成的。為此畫家們提出色彩對比規律：研究色彩間的矛盾與差異，當觀賞者同時看到相接近的色塊時，色彩會展現出不同效果，所以無論是在構圖上還是在色調上，對比過程中的處理是非常重要的。

由此也引申出一個重要內容，理解色彩——包含著理解人類的“視錯覺”，色彩的神秘感覺就是來自它的不確定性，無論是補色對比，冷暖對比，其實都只是一種相對的色彩感覺，甚至很多情況是色彩的視錯覺。如以黃為底，上面放置白色，這時，白色會帶有紫色味道，以藍為底，上面放置灰色時，灰色又會呈現出橙色意味；這些例子說明了色彩的奇妙特性，可以說，幾乎沒有真實的物理的色彩存在著。色彩冷暖變化規律并不是簡單描繪的，只有反復擺布色彩的關系，才能領略到色彩語言的獨特魅力。

三、色彩具有情感表達

色彩是形式語言中獨立存在的，它可以直接象征人類精神，刺激人類視覺，影響人的內心世界。在現代繪畫中，色彩和線條成為觀眾欣賞和體會作者情感的重要方式，節奏變化、冷暖變化都在展示著作者不同的情感。同樣的景物，僅僅是色彩的改變，視覺效果和心理反應就會大相徑庭。為此，可以進行“色彩表意”的課題實踐，選兩個正反面心理名詞，運用抽象色塊象征，重在表現抽象色彩與內在心理精神的直接鏈接，在實踐過程中，提升洞察能力，調動思辨能力，追求色彩關系別致、精神象征清晰、使自己具備色彩語言的思辨能力，嘗試展開最大限度的色彩與精神的相互聯想，深入地理解色彩與精神的微妙關系。

克萊因認為藍色象征著無比深邃的宇宙，所以他創作任何作品，從平面到立體，從繪畫到行為，都運用同一種藍色，表達單一而無線，純粹即深遠的東方禪意，曾被稱之為“克萊因藍”。色彩元素可以給人們帶來不同的感覺，紅色熱烈奔放，藍色憂郁孤寂，繪畫要根據想傳達的情感去進行繪畫表達。色彩是心象，表意要成功；表達自己的心緒、情感、理念，要把情感理念翻譯為視覺語言，表意是否成功要看觀賞者是否產生共鳴。“和諧的色彩關系可以讓視覺十分舒適，特定的色彩關系可以傳達深層寓意”。繪畫創造者必須注重情感的傳達而不是一味去選擇模仿，失去風格，空洞且無說服力的表達，這需要每一個創作者去更深入地研究和大膽嘗試色彩運用。

四、繪畫藝術中的色彩結構研究

進入20 世紀，畫家的調色板在繪畫發展變化中產生了質變，色彩不再是造型的附庸，而是理直氣壯地變為主角。藝術家們也不僅僅忠實地記錄視直覺，而是致力于通過色彩表達人性的心理體驗；布拉克的作品是主觀配置色彩，色彩在他手中隨心所欲，猶如音樂家玩味音符一般——選擇色相，組構旋律，創造調式。亨利馬蒂斯鐘情紅色，以至于把整個畫室通體鋪滿飽和的紅色。大面積濃郁的紅色中跳躍著幾種稀薄的冷紅色，構成一種既有冷暖鮮灰變異，又是十分絕對的紅色調；畫家巧妙地運用色彩原理，組織出令人玩味的色彩韻律；將繪畫還原于視覺的形式符號，從此，色彩可以直接作為表現的內容和審美的對象。

色彩是一種可以深刻表意的藝術語言。在當代繪畫藝術中，繪畫者在繪畫時應提前構思好畫面的節奏，最終展示出想要表達的色彩效果，色彩元素應當發揮什么作用是需要自身去不斷研究的。總之，作為一名繪畫工作者，對色彩學科和色彩演變脈絡必須有起碼的了解。既要清晰人類對色彩認知的巨大變化，也要探究具有文化屬性的“色彩審美”取向，只有這樣對于今后創作中色彩的運用才不會產生偏頗。