淺談浪漫輝煌理查德.克萊德曼鋼琴音樂會

趙相寧

（沈陽師范大學，遼寧 沈陽 110034）

法國鋼琴演奏家理查德·克萊德曼，他擅長一些現代愛情曲目，作品不以演奏古典鋼琴曲為主。他的首部作品《水邊的阿狄麗娜》),暢銷全世界38 個國家,備受世界矚目，吸引了不同年齡、不同層次人們的喜愛。演奏風格特殊個性含蓄,打動了許多聽眾,也深深地影響著中國。在中國的公眾場合,克萊德曼的鋼琴曲始終都是背景音樂的首選，受到了廣泛的應用。他是改編中國音樂最多的國外鋼琴演奏家,也是對中國影響最大的鋼琴演奏家之一。他的音樂輕松愜意，既保持著古典的音味，又有明確的節奏感和現代感。

僅在中國內地，克萊德曼先生就連續二十年間訪問了七十多個國家，辦了四十余場演出，幾乎場場爆滿，場次超過三百場。演出的經典曲目有《一條大河》、《紅太陽》、《山歌好比春江水》、《梁祝》以及當下的熱門流行音樂《愛如潮水》、《茉莉花》、《花心》。《魅力中國情》和《詩意奏鳴曲》是理查德克萊德曼于1998 年為中國創作的新作品，一經推出便受到觀眾的狂熱追捧。2000 年，又將《我愛北京天安門》改編成現代鋼琴曲。2009 年10 月，他選擇在北京首發其與著名中國詞作家王平久合作的最新環保作品《藍色的呼喚》，這使他越來越受到中國觀眾的喜愛和青睞，藝術生命力經久不衰。當中國式旋律碰上黑白琴鍵，東西音樂和諧共譜，中法文化交融合一。

兒時媽媽曾帶我聽過被譽為世界鋼琴王子的理查德克蘭德曼先生的音樂會,盡管已經時間久遠,但是當時先生精湛的鋼琴演技華麗的音色和優美的旋律都給我留下了深刻的印象.能成為像克萊德曼先生一樣能自由演奏出令人輕松愉悅音樂的人,也是我所希望的.

當今年我有幸來聆聽克萊德曼先生在沈陽的世界巡回鋼琴音樂會,經過了幾年的專業學習后再次聆聽，感慨頗深。

雖未有幸全部欣賞到，但是其中經典的曲目秋日私語、童年的回憶、夢中的婚禮、泰坦尼克組曲都足以讓我震撼感嘆大師的技藝。

克萊德曼先生的音樂是一種以鋼琴為主的樂隊合奏形式，不是純粹的鋼琴演奏形式。與西洋管弦樂隊、民樂團、電聲樂器配合演奏，這種演奏方式也是吸引觀眾的重要原因之一。用不同音樂表現不同情緒風格，從而表現出人們不同層次的情感需求。以純粹的鋼琴獨奏方式出現演出進行過半時常會使聽眾有枯燥感。當以樂隊形式出現，便可將高雅的藝術通俗化，達到雅俗共享的效果。但與鋼琴合作的形式就注定配合的樂器也要有相同的技術性與之適應。在彈奏與改編曲目方面的處理技巧上，先生也下了很大的功夫，編曲常會讓人有一種老歌新唱的感覺，選材特別廣，無論是古典民間影視流行音樂，他都加以吸收，正因如此才能讓我們在通俗的歌曲里感受到雅致。像這次演出的《愛如潮水》這樣的曲目展現的淋漓盡致，使聽眾感到很親切，容易有感而發，情不自禁的就讓在場的很多人哼唱起來。會使不同層次的欣賞者都能引起共鳴。

其中我最喜歡的環節莫過于經典影片主題曲連奏：《加勒比海盜》、《諜中諜》、《星球大戰》，鋼琴與管弦樂隊默契的合作，變幻莫測的燈光與多媒體結合一下子就把觀眾帶入到了電影中的場景。《梁祝》的演奏方式采用了鋼琴與竹笛結合這樣新穎的方式，鋼琴的輕松歡快表現出梁山伯與祝英臺初見時的快樂時光。竹笛后入進來過渡到兩人分別的凄苦悲傷，悠悠的笛聲回蕩令人們不禁感嘆這份愛情的偉大。

作為古典音樂界的大師，克萊德曼先生擅長演奏肖邦、拉威爾、德彪西等人的作品。在中國，克萊德曼愛好者年齡層次也相當廣泛。改革開放初期高雅的鋼琴音樂使仍有一點保守的中國人找到了一種浪漫又不露骨的美，逐漸開始在鋼琴學習中培養起了一批新希望——

“琴童”。經常訪問中國的克萊德曼先生幾乎每年都在中國安排有數場演出。很榮幸今年我的學生也替我實現了我的夢想作為優秀琴童與克萊德曼先生一起同臺演奏了《愛樂之城》主題曲。演出前一遍遍的設計編排組織，先生都是親自到場參與的，現場指導孩子們四手聯彈打節奏糾正手型。他將無言的行動付諸于教育，更將舞臺變成了鋼琴藝術的課堂，他力圖將每一場演出都變成從精英到大眾的音樂教育課。我想這就是人們說的藝術家的最高責任不是表現自己，而是完美他人吧。

作為改革開放初期的外來音樂文化交流的先鋒，克萊德曼先生為當代中國音樂發展做出了巨大的貢獻。先生改編的一些中國作品，把中國一些著名的音樂傳向了世界，作為國人希望我們也能提高自己的音樂品味專業知識，能盡自己的一份力量去彌補古典音樂與通俗音樂之間的空白，發掘更多新藝術形式適應社會群眾需求，促進文化交流的，為民族音樂的發展增光添彩。