再讀“六法論”

徐佳芮

（魯迅美術學院中國畫學院，遼寧 沈陽 110002）

一、中國藝術作品與中國畫藝術理論的發展

中國畫風格獨特、自成一派，是中華文化中重要的組成部分。從開始的彩陶、巖畫，再到紙本、絹本，表現方式也從“形似”逐漸變得更加強調“神似”。與此同時，中國繪畫理論也在發展，最重要的便是謝赫的《古畫品錄》，并在書中提出了六法論：“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳模移寫”。

雖然當代中國畫與傳統中國畫有著很大的不同，但是“六法論”還是有著十分重要的作用，在一個全新的背景下，我們也應該對它有新的解讀。

二、我對“六法論”的理解

（一）心聲的氣韻

“氣韻生動”是六法論中的第一條，也是最重要的一條，指畫面中刻畫的形象應該有生命感。在謝赫所處的年代，氣韻作為品評規范和創作規范，注重的是作品對客體的風度氣韻表現得如何。隨著時代的發展，有了許多新的表現形式，氣韻就代表了整個畫面給人的感受，是構圖、色彩、線條等多種元素相互組合而來，使原本靜態的畫面變得生機勃勃。

追求心靈的呼應，通過主體物與其他元素的搭配、色彩運用、位置布局等因素組成一個“氣韻生動”的畫面，即心聲的氣韻。

（二）主觀的骨法

線條，是中國畫的精華所在，“骨法用筆”說的就是線條的骨力與力量感，粗細變化的線條不僅使畫面看起來更加豐富，而且也能表現出畫面的重點。當代中國畫中我們應該豐富線條的表現形式：比如將線條變成豐富畫面內容的一種元素；或者將線條突破形象的固有邊緣，更加隨意輕松的勾勒形象；甚至將線條進行暈染，增加裝飾感；亦或是在畫面中加入一些帶有裝飾感類型的線條，豐富畫面內容，增加畫面的細節表現。

在當代中國畫中線條已經不是表現物體結構的唯一方式了，可以在保持“骨法用筆”這一中國傳統繪畫精神的同時，產生更多線條的表現方式，即主觀的骨法。

（三）個性的象形

“應物象形”是來自于東晉僧肇提出的“法身無象，應物以形”，從繪畫角度來講，應物就是描繪出主體物的客觀形象。傳統中國畫本身就并不是特別重視客觀再現，更多是表達內心世界、客觀存在與主觀事物之間的關系，不斷地由“形似”向“神似”發展。在當代中國畫創作中我們更應該根據自己的思考與理解，拋棄現實世界的真實關系，可以將一些不太合理的形象組合在一起；也可以采用一些拼貼、錯位、分解等手法；借鑒一些其他藝術類型的造型特點。

從表達自我的角度出發，去表現出作畫者的內心，也是一種“應物象形”，即個性的象形。

（四）臆想的色彩

六法論中的第四法是“隨類賦彩”，說的是顏色的選擇，可以解釋為對畫面中物體顏色的選擇應該與客觀事物相似。我認為，對畫面顏色的賦予不應該只是遵循現實生活，也可以根據自己對畫面的需要去進行客觀的調整。比如在顏色的選擇上注重主觀性和形象的非固有性；加入一些光影效果帶來的顏色變化；對背景的處理也可以加入顏色等等。

所以在現代的中國畫中，我覺得顏色的選擇不一定要依靠形象的固有性，可以依照繪畫者的主觀感受 “隨類賦彩”，即臆想的色彩。

（五）靈動的位置

謝赫用“經營位置”來說明畫面中物體的布局，中國畫的表現形式一直都不大受時間與空間的限制，將不同角度看到的物體以一種最和諧最富有美感的方式重新組合表現在畫面上，這種創作思維模式也我們應該繼承的。不局限于觀察到的物體，將物體按照作畫人心中的想法與意愿重新組合，可以有一些遮擋、重疊甚至是重復，又或是加入一些幾何、線條，增加畫面的趣味性與沖擊感。

去掉拘謹與寫實，在紙上的表達我認為就可以更加的自由、浪漫、無所顧慮。即靈動的位置。

（六）多元的模寫

“傳移模寫”是六法論中最后一點，指的是對作品的臨摹。謝赫在“六法論”中將“模寫”作為繪畫名詞提出，說明他對這種方法的重視。模寫的作用，首先是用于基本功的掌握，其次是用于作品的流傳。在堅持中國傳統繪畫的風格特點的同時，我們也可以使用一些現代科技手段，使用一些拍攝、電腦修圖等方式，再用輸出、打印等方式將其回歸于畫面，豐富傳統國畫的表現方式。

當代中國畫不應該僅僅局限于傳統的技法，應該更多吸收新鮮的繪畫技法，選擇出一些適合中國畫的不同表現方法與條件，并加以運用。即多元的模寫。

總結

“六法論”作為美術理論里非常重要的一部分，對于中國畫的品鑒與創作過程都有著非常重要的意義。結合不同的藝術風格及審美所具有的年代特點，在創作過程中遵循“六法論”的理論框架時，是從新的角度去理解，賦予它心聲的氣韻、個性的象形、主觀的骨法、臆想的賦彩、靈動的位置、多元的模寫這些新鮮血液，并且借鑒其他文化藝術的新觀念。在尊重中國畫藝術傳統和人文精神的前提下，以六法論的藝術法則為宗旨，結合當代的審美發展方向和個性追求。一步步探索，開拓我對中國畫新的繪畫思路與理解。