淺析王維禪詩中的邊緣意象

王鋒

（哈爾濱醫科大學大慶校區，黑龍江 大慶 163319）

王維的詩因其才情高、體悟深而卓然群才，特別是他的以山水景物寄情傳意的禪意詩，更是表達了空靈沖淡、靜逸灑脫而又流轉不息的獨特審美情趣。這種審美特質的確定，內因是王維本人深受禪宗思想的影響，以致其人生哲學、生活方式和審美情趣都深深地打上了禪宗的烙印，所謂“一花一世界、一葉一菩提”，他能用禪心去體察萬物，結果滿眼皆是凈化的世界；而外因則是王維獨具的藝術稟賦，在我國文學史上，兼具能詩善畫且通音律的才情的詩人并不多見，正是這樣的一種藝術修為，讓王維更容易去捕捉自然山水中更具佛心禪意的物象，并將之賦予特殊的審美取向——禪，并能達到自然而工，如翠竹隨風婆娑，桂花無風自落的天然境界。

在王維的禪意詩中，主要反映和表達的禪意境是空靈沖淡、靜逸灑脫的空幽閑遠，以及所參悟到的流轉不息的自然本意，而用以承載和寄托的物象集中于“鳥”、“云”、“月”、“空山”、“深林”等。在王維的禪詩中還有其他幾種意象也比較常見，且富于禪意，如“林”、“鐘”等。

一、“林”意象

在王維的禪意詩中，比較常見的意象還有“林”，如“空林”、“深林”等等，雖然在眾多的詩人當中，根據需要而選擇林意象的比較普遍，但相比較而言，王維詩中的“林”總是顯得要比別人的“幽深”，或者更加“空寂”，仿佛他的內心需要更加幽遠的環境才能安靜棲息。明王鏊在《震澤長語》中評價王維以《輞川集》為代表的一批詩歌：“摩詰以淳古澹泊之音，寫山林閑適之趣，如輞川諸詩，真一片水墨，不著色畫，及其鋪張。”

如《鹿柴》：

空山不見人，但聞人語響。

返景入深林，復照青苔上。

首句一起筆便給人以空曠清幽之感，直接描寫空山的靜寂。其實“空山”本不空，詩人所寫的鹿柴是其隱居的輞川別業中的一個景點，本詩也是其《輞川集》二十首之一，這里只是在表現詩人彼時彼地的一種切身體悟：時近傍晚，或許同游的友人已經辭歸，整座山中游人寥寥，詩人佇立在蓊郁參天的古木林下，感受到周遭環境是靜止的，以致近于永恒。“但聞人語響”，是以動寫靜的典型筆法，是以局部的、短暫的有聲，反襯整體的、永恒的寂靜。三四句是由前面的聲響轉向光色，前兩句是以空山人語反襯山空靜謐，三四句則是用短暫的光亮來增添一絲生氣與溫暖，實際上更襯托出環境的幽暗與潮晦。有生活常識或親身經歷過類似場景的人都知道，只有長期少見陽光的潮濕之地才會出現青苔，所以這“青苔”鋪地的山林之深廣、之幽暗是躍然紙上的。若按照常理來寫，著力描繪它不見陽光，那么這種幽暗和深廣，就會失之于死寂，這是不符合王維的人生取向和對禪宗的體悟的。所以他便給這個場景以星星點點的夕照，讓他們穿過密密麻麻的枝葉投射下來，給這個幽深的山林以一絲生意。

《鹿柴》本著意描寫空山之中的禪寂與幽深，卻逆向起筆，從聲轉色，連用反襯、烘托，使瞬間的“動”感生出無邊的禪靜，短暫的“明”昭示著長久的幽暗，然動靜相宜，明暗交替，幽靜而不死寂，更得詩趣。詩的做法正如陳伯海先生所言：“味淡聲稀，言近旨遠，乍看不覺其奇，按之非復人間筆墨，唯右丞也。昔人謂讀之可以啟道心，浣塵慮”（《唐詩匯評》）。

以“深林”為意象的還有“聲喧亂石中，色靜深松里”（《清溪》），“洞房隱深竹，清夜聞遙泉”（《投道一師蘭若宿》），“深林人不知，明月來相照”（《竹里館》），“黃鸝囀深木，朱槿照中園”（《瓜園詩》）等；含空寂之意的作品還有“食隨鳴磬巢烏下，行踏空林落葉聲”（《過乘如禪師蕭居士嵩丘蘭若》），“法向空林說，心隨寶地平”（《與蘇盧二員外外期游方丈寺而蘇不至因有是作》，）“夜坐空林寂，松風直似秋”（《過感化寺曇興上人山院》），“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東菑”（《積雨輞川莊作》），還有“寂寞柴門人不到，空林獨與白云期”（《早秋山中作》），“野花開古戍，行客響空林”（《送李太守赴上洛》）等等。

二、“鐘”意象

鐘作為一種器物，據考證在中國最早應出現在5000年前，作為樂器來應用可見于《詩經·關雎》“窈窕淑女，鐘鼓樂之”。直到兩漢時期佛教東傳入境之后，中國的古鐘開始融入了佛教元素，逐漸發展為一種文化符號和信仰的載體，即一提到“晨鐘暮鼓”，人們就會想到“古剎青燈”，成為了佛教的標志之一。而實際上，“晨鐘暮鼓”只是文學修辭當中“互文”手法的體現，并非“晨起撞鐘，暮落擊鼓”而是每天晨昏皆撞鐘擊鼓，“大鐘叢林號令資始也。曉擊即破長夜，警睡眠；暮擊則覺昏衢，疏冥昧”（《百丈清規·法器》）。對于審美來講，暮落的鐘聲尤具美麗：每當斜暉短照，暮靄漸合，悠揚的鐘聲回蕩在古剎內外，與僧尼做晚課的木魚聲、誦經聲融為一體，意境深遠且幽美。

在王維的禪詩當中，有多首涉及到對鐘聲的感受和描寫，尤其是其中的疏鐘、暮鐘意象，可以說在所有聲響中最能體現詩情與禪意，它使得靜謐的禪的世界變得更加空靈，更加悠遠。如：

不知香積寺，數里入云峰。

古木無人徑，深山何處鐘。

泉聲咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

——《過香積寺》

詩的開端先述入山不知所尋之“寺”究在何處，“不知”一詞實為讀者推知詩人性情的關鍵，試想，明明為訪寺而來，卻又不知寺之所在，既“不知”又要去訪，足見詩人之任性灑脫。“不知香積寺，數里入云峰”，簡單明了，勾畫出一幅詩人在茫茫山林中尋找香積寺的畫面。詩人不知香積寺的位置，但是一個“入”字，已暗指香積寺應掩藏在云霧繚繞的深山之中，同時也說明詩人此際正登攀在人跡罕至、高峻陡峭的山徑之上。緊接著兩句則帶著讀者，循著捉摸不定、回響深谷的鐘聲，來到古樹參天的叢林中，此處杳無人跡。這樣的描寫使得本來就很寂靜的深山密林，又陡增一絲迷茫、一層幽秘。

“泉聲咽危石，日色冷青松”，這兩句聲色俱佳，真顯“詩中有畫”的絕技。循覓著悠悠鐘聲，“旋見泉石嗚咽，青松日幽”，黃昏時分始得到寺。“薄暮空潭曲，安禪制毒龍”，只見一泓空潭，澄清碧綠的潭水，靜穆在那里，水波不興。這樣的近乎神圣的幽靜，使人自然而然地滌濾內心，拋卻雜念。這里的“安禪制毒龍”可以肯定，是詩人面對空潭油然想起的佛教典故，但體現在詩中絕非要為讀者講述這個故事，只是借由典故蘊含的佛理來表明自己此際的心境。

寫到鐘聲的詩還有多首，比如寫參禪靜坐時“寒燈坐高館，秋雨聞疏鐘”《黎拾遺昕裴秀才迪見過秋夜對雨之作》；寫遠游歸來時“谷口疏鐘動，漁樵稍欲稀”（《歸輞川作》）；寫歸隱山居時“詎枉青門道，胡聞長樂鐘”（《韋侍郎山居》）；寫思慮友人歸途時“惟有白云外，疏鐘聞夜猿”（《酬虞部蘇員外過藍田別業不見留之作》；依《全唐詩》，未依陳鐵民先生《王維集校注》）等等，這里悠揚回韻的鐘聲與佛寺緊密相連，把宗教的情感渾然化作審美的體驗，將禪意融入詩情，不僅僅襯托出大自然的寧靜，還把人帶入一個空靈潔凈的禪的世界。