張翛然
(四川文化產業職業學院,四川 成都 610000)
媒體融合作為一種媒介形式,以技術驅動作為其主要的發展特征。近年來的飛速發展,使得像過去一樣對于“主內容”還是“主形式”的辯論,變得不再具備爭論意義。現在的研究重點是更多地關注如何增強藝術表達方式的能力以及如何發揮技術優勢,而不是關注媒體融合與傳統媒體之間對于藝術表達方式的強弱關系[1]。但是在科技飛速發展的今天,對于新藝術的內容和傳播效果而言,新舊媒體之間的融合更加重要。自“媒體融合”提出到現在,世界媒體格局發生了翻天覆地的變化。
隨著現代計算機與信息技術的不斷發展與變化,媒介融合可以與傳統藝術信息傳播技術實現相互結合。在媒體變化的競爭中,媒體融合通過自身的多元化,多層次的特點,實現了對傳統媒體技術的傳承。
換而言之,媒介融合傳播過程在現階段有著無可取代的重要地位。媒介融合的重要地位是通過下列的鮮明特征得以展現的:
第一便利性。媒體集成使用軟硬件技術為消費者提供了一種更快速的操作方法,這種不僅上手簡易,更便于實現人機交互的發展。這種操作不但節省了操作時間,更是實現對傳統媒體操作的改變與繼承[4]。
第二互動性。過去的藝術信息傳播具有明顯的單向性,消費者是被動地接受它。媒體融合背景下,增強了人們之間的交互作用,信息傳遞實現雙向傳播。用戶可以根據自己的喜好自由發表對藝術的看法,從而實現新藝術的資源的共享和整合。
第三是虛擬性。在媒體融合的媒介實現方式中,其中被當下電視節目、現場直播所廣泛采用的有虛擬播報形式。藝術呈現方式依托仿真的虛擬空間,觀看者能夠在新藝術環境中欣賞內得到最直觀的感受。實現新藝術的文本、圖像、聲效等多種融合,體現了藝術表達方式多元化的特點,通過不同的藝術展示形式,達到藝術與人之間的新媒介互聯[5,6]。
媒介融合實現藝術設計工具不斷更新,進一步更新藝術者的設計思維。這意味著新媒體時代的媒介融合具有更豐富的藝術表現形式,使得藝術創作者在進行創作時可以通過媒介融合獲得更多的發揮空間。在媒介融合的支持下,當代藝術創作者的想象力可以在媒介融合中自由馳騁。以繪畫藝術為例,利用新媒介形式全面實現VR 作畫、人機交互作畫,與遠程畫作欣賞等藝術表達。
以繪畫藝術為例,傳統藝術設計作品經常使用紙張和墻壁作為材料載體。因此,傳播和交流的方式只能通過展覽、甚至是現場收藏來實現對藝術的表達。媒體融合背景下媒體融合的出現為當代藝術設計提供了更多的交流渠道,技術改革也帶來了媒體載體的創新。媒體融合的出現使當代藝術和設計作品能夠從傳統的材料載體轉移到現在普遍使用的智能應用軟件中。人機互動可以幫助觀眾在欣賞藝術品的同時表達自己的情感,當代藝術也朝著更開放、更注重文化傳播的方向發展。總而言之,媒體融合的出現可以使當代藝術作品在短時間內傳播到世界的各個角落,在極大擴展當代藝術作品范圍的同時,進一步增加了作品本身的影響力。
自進入融媒體時代以來,媒體中的信息表示已全面從文本、圖片、聲音等基本形式擴展到各種交互內容、定制內容、定向推送內容的多元化傳播方式。媒體融合背景下,人們對藝術設計表達方式的要求逐漸變高,不僅要滿足自己的個性化和差異化需求,還要滿足追求設計精神的升華。因此,在設計作品中注入更多的文化精神,對于體現創作者對民族精神的理解具有重要意義。
為了使當代藝術設計得到更好地發展,有必要確定當代藝術設計的生命力來源。需要明確的是,在媒體融合的影響下,當代藝術設計的生命力在于藝術而不是技術。俗話說,藝術來源于生活,但遠遠超越生活。藝術設計的形成是民間文化和精神內涵的表達。藝術設計必須以民族傳統文化為基礎,才能獨具特色,得以永久流傳。隨著人們精神品質和文化水平的提高。盡管媒體融合可以為藝術設計帶來新的表達方式和體驗,但畢竟只是藝術行為的一種表達方式,媒體融合只能幫助創作者通過程序進一步完成復雜的藝術創作,但是對媒體融合過度依賴單方面技術問題,使得人們對藝術的體驗受到影響。通過媒體融合傳播的現代藝術產品只存在單方面的技術視角,只是單一藝術表達方式使得藝術欣賞者遭受審美疲勞,這樣只會使得藝術朝著統一而僵化的方向發展,沒有文化精神和民族精神的支持,藝術設計之路自然不會走得更遠。如果當代藝術設計不能引起觀眾的認可和共鳴,那么藝術設計的發展道路就會存在多重障礙。要進一步創新傳播方式,積極探索大數據、人工智能等新技術在媒體傳播中的應用,堅持多元化產出,多平臺發布,形成聚合發力效應,努力構筑融媒體矩陣。要堅持創新為要,推動融合發展。要推動節目創作生產在理念、形式、方法、手段等方面進行創新,推出適合移動傳播、社交傳播的新聞產品,講述臨洮好故事,傳播臨洮好聲音,樹立臨洮好形象。要堅持培育品牌,擴大傳播影響
無論是媒體集成還是當代藝術設計,如果要更好地得到發展,都需要與媒體融合進一步緊密聯系,并且將其起點和終點設置為用戶服務。媒體融合的出現是為了給人類欣賞藝術提供更方便的操作與更深入的體驗。媒體融合進一步解決了傳統藝術的推廣帶來的可操作性差、程序復雜、控制困難的缺點。但是,當代藝術設計之所以能夠取得進步,是因為在開發過程中,用戶可以獲得更好的感官體驗,這就說明藝術與技術融合,也需要以人為本的理念來支撐。這樣,就能在滿足藝術產品設計和開發需求的同時,還可以為用戶提供更具針對性和個性化的服務。
為了進一步發展數字媒體通信技術,有必要在技術進步的同時引領藝術設計的更新。在這個過程中,人才是必不可少的關鍵因素。對于當代藝術設計行業而言,由于媒體融合對數字技術的發展要求越來越高,其面臨的現實困境也越來越嚴峻。在這個階段,大多數人才市場都需要具備媒體融合技能的人才。但是,由于缺乏藝術素質,這些人才通常不滿足相關的工作要求,導致市場缺乏人才,人才缺乏工作的局面。這就意味著,在人才培養過程中,相關高校需要確保人才能夠熟練地運用媒體融合進行藝術創作,同時還要進一步提高其個人藝術素養。在培養高校綜合型人才的過程中,創作者需要通過一系列的學習和定期培訓來掌握藝術素養和技術知識,以幫助學生更好地掌握各種程序設計,例如數據設計、動畫設計、3D 建模、音頻信息以及處理技術等。不僅如此,想要進一步滿足市場需求的人才還應該具有一定的數字媒體設計和開發能力。此外,在人才的綜合培訓過程中,高校需要幫助融合媒體的專業人員掌握美學、哲學、文學、傳播、心理學、歷史等特定文化遺產方面的更多素質培訓。在這些學科的相互聯系中,人們可以找到自己的創作靈感。盡管此過程的培訓相對較慢,但如果專業人員能夠具備這種素質,將會非常受歡迎。在培養高素質復合藝術人才的過程中,高校還需要制定相應的課程改革措施,以幫助當代藝術設計的發展和儲備更多有價值的綜合人才。
隨著通信技術的飛速發展和通信方式的不斷更新,媒體產業的整體格局發生了巨大變化。互聯網等新媒體的出現改變了人們對于藝術的表達方式。越來越多的人參與藝術創作的表達和傳播,開始追求更加個性化、多樣化、幽默化和可視化的藝術表達方式。總體而言,近年來,藝術表達形式的多樣性和所帶來的文化現象往往處于快速變暖和快速衰落的狀態。綜上所述,有必要從媒體整合的角度分析當代藝術設計的整合。從媒體整合的角度闡明與當代藝術設計融合的內涵,為行業發展提供理論支持。強調媒體融合對當代藝術設計的影響,結合實際情況提出數字媒體與藝術創作的整合措施。逐步提高創作者的綜合素質,為美術創作者創造更加舒適的學習環境。加強科技與藝術的融合,不僅可以促進藝術創作的健康發展,而且可以為用戶提供更好的服務。