如何理解文學作品的多元化

張阿利 卜寸丹 成 路 李 云 馬召平 聶 權 晏杰雄 包馬喬

文學作品的多元化并非一個新鮮的話題。它呈示的多樣性與豐富性，為我們從不同視角領悟文本內涵與精神實質提供了某種可能。文學作品的多元化是通過各個要素表現出來，更離不開作家的生活閱歷、創作理念、審美經驗、思想觀點、敘述方式等。

任何題材的文學作品都是作家所處時代精神的外部反應，都不可避免地會打上時代的烙印。我們解讀一部作品，既要深刻了解文本包含的意蘊，也要聯系作品產生的時代背景，所以要對文學作品作出統一的判斷是很難的，每個人自有每個人的說法和不同見解。與其說作家們是進行創造性勞動，不如說讀者是個性化閱讀。換句話說，讀者鑒賞文學作品，對作品的深入解讀，從哪個方面來看都是允許的。

魯迅先生說：“倘要論文，最好是顧及全篇，并且估計作者的全人，以及他所處的社會狀態，這才較為確鑿。”由此看來，任何文學作品都可能存在多種解釋與多種含義。文學作品的多元化正好符合了文學生態存在與發展的需求。

——王琪

張阿利

西北大學文學院二級教授，博士生導師，西北大學中國西部影視研究院院長，中國傳媒大學博士；陜西省電影家協會主席，陜西省哲學社會科學重點研究基地“絲綢之路影視與戲劇研究中心”主任、首席專家；陜西省決策咨詢委員會委員、省政協委員、省宣傳文化系統“六個一批”人才等。

文學創作作為一種藝術生產，是作家把對生活、社會和人類世界的理解、感悟和想象通過一定的結構形式訴諸于可供人們感知的文字符號的過程，而文學本質上則是一定社會意識的產物。社會意識包括政治、經濟、歷史、文化、思想、審美、倫理等決定了文學創作的傾向和選擇，也制約和形塑了作家本人的文學意識。社會存在決定社會意識，在社會時代的發展變化之下，文學從來都處在一種差異性與豐富性并存的多元動態格局當中，文學的多元性與生俱來且無法泯滅。

不同的社會歷史發展階段決定了文學創作的對象、觀念的不同。通常來說，偉大的文學家總是通過文學作品對自己所處時代進行深刻獨到的書寫，自文學誕生的人類歷史發展的每個階段，都產生過歷經歲月磨洗而不朽的文學作品。這些作品內容迥異，風格不同，共同成為人類精神文明和燦爛文化的文學證據。而在同一個時代內部，也因文體形式、文學觀念的不同，而產生不同體裁的文學形式。

作家自身的生命體驗、情感個性和文學技巧形成了各具特色的語言風格和表達方式。一方水土養一方人，一個作家的思想意識和表達習慣或多或少地受到他所生長的地域文化的浸潤，而家庭和社會環境又塑造了作家的情感個性，再加上個人天分和后天藝術修養的高低、悟性的差異等因素，共同構成了文學在作家層面上的多元性所在。

社會觀念、傳播方式和接受方式調整了文學自身的存在方式。現代主義的掘進和更加自由個性的媒介服務技術加速了傳統文學觀念的更新，人們對于文學的認知、期待、消費以及文學自身的社會功能、傳播方式以及創作方式都呈現出更加包容、開放和個性化的時代特征。網絡文學、人工智能等新的文學生產方式，不斷刷新著人類的文學經驗，不斷拓展出文學新的可能性。所謂“文學即人學”，人的存在方式決定了文學的存在方式，人類的精神危機和心靈世界，為文學提供了無限廣闊和深邃的生長母體。

萬類霜天競自由，應該是對于文學多元化的一個很好注解。歷史證明，文學包括文藝生產只有在百花齊放、百家爭鳴的自由環境中才能實現繁榮與發展，當下中國文學的多元化生產格局，無疑是一種值得慶幸和肯定的進步表現。對于文學多元化這一基本事實的認定和支持，也是對人自身獨特性的尊重和清醒認知。同時需要指出的是，文學多元化并不意味著文學邊界的消失和創作的隨意化，相反，多元化時代下的文學生產更需要在泥沙俱下的浪潮中擦亮眼睛，呼喚真正記錄偉大時代、凸顯民族精神、反映人類心靈的精品文學。

卜寸丹

“70 后”。居益陽。職業編輯。

1.這是一種文學戰略的運用。正如著名的教育學家杜威先生在20世紀20年代最早提出“多元文化”這一概念是建立在文化交融的基礎上，我所理解的文學的多元性更多的是建立在視野、風格、審美與范式、技術與傳播等彼此促進并膠著發展的一種創作狀態與文學生態的構建上。這是一種寫作策略，也是一種文學戰略的運用與落定，它的先進性與建設性深刻地影響文學作品的多元質態。

2.語言的多元是一個寫作者的基本功。一個完整的寫作者通常是需要幾套語言系統的，文學的，新聞的，報告的，抑或散文化的，戲劇性的，有著超驗、斷裂之相的詩與小說，它們的進入路徑是完全不同的。但最終，我們捧出的都是一顆豐盈的心靈，是對遍布在時間里的生命的寬解與回應。

3.每一位書寫者的身份都不可能是單一的。就好比一位作家，他同時可能是一個民俗學家、一個教育家、一個醫生，如此等等。就好像我曾經說過的，一個詩歌編輯，他其實就是一個詩歌建設者，是詩人、編輯、詩學研究者、詩歌觀察者、媒體從業者、事業推動者等身份的聚合。所有這些身份的準備，推動一個作品或事業的完成。

4.世界是多元的，紛繁復雜的。你都沒看到整個世界，你都沒歷經挫折、奮斗的心酸、喜悅，你是無所謂世界觀的，你的世界觀還沒建立，你的認知，甚至你的善良也是不靠譜的。你的寫作當然亦是不可信的。

5.作品的風格化決定了作品的多元性。什么是風格？風格，即氣度、品格、思想，對于文學作品，它呈現的是寫作者一種具象的文學理想，或者說是一種寫作理想，又或者是一種理想化的寫作狀態。正如一首好詩，是處在一種活態中的，它是一種不斷生長的狀態，所有杰出的作品莫不如是。因此，寫作者是處在成長的狀態，且永遠如此。和他的時代、他的受眾、他的使命與責任一起成長。也因此，每一個寫作者都會留下屬于自己的鮮明獨特風格的烙印。他們既保持了敦厚、莊重的氣度與品格，又表現出作品成色的多元與豐富。

6.傳播技術革命所帶來的多元文化視野與審美范式。媒體是無所謂新舊的，我們所說的新媒體只是技術革命所帶來的傳播方式與渠道的改變，以及由此所衍生的媒體新形態、新理念。其實，數字技術的突飛猛進，于文學是很好的契機，摧毀與重建，永遠并存。就像詩歌是面向未來的寫作，既是小眾的，又是大眾的。正如傳統與現代性的關系。傳統之于創作，永遠都只是獲得靈感的啟示，而非敵對，與搖擺，是相融，而非對抗。

7.我是一名文學編輯。我的職業注定我的大量閱讀都在當下的創作現場，這也占據耗費了我幾乎所有的精力與時間，因此，這使我時時保持一種自省，也時時讓自己偶爾離開這個場，站在局外來打量與思考這些喧囂、繁盛或遮蔽的場中場。一個編輯與一個編輯家的角度、立場可能是不相同的，一個編輯家可能更多地會從漫長的閱讀與編輯中去建構一個立體的、全面的歷史景象，就要保持大量的閱讀才能夠做到，而且還得有思考，深層次的思考。其實，這也很類似一個人的個體創作。有時候，是超越這個時代的，正如詩是可以超越時代的。寫作的現實性與未來性也注定了文學的多元性。

成 路

1968年6月生于陜西省洛川縣石頭街。靈性寫作的探索者，編審。中國作家協會、中國文藝評論家協會會員。著詩集、詩學理論、非虛構作品等十二部。榮獲第二屆柳青文學獎、第八屆中國?散文詩大獎、2020 星星散文詩年度提名獎、魯迅文學獎責任編輯獎狀、延安市有突出貢獻專家等。

文學藝術，是藝術家對萬事萬物體驗和觀察后，以思考，以意見，以預言等所呈現的文本。萬事萬物本是多樣性的，文學文本也就自然會是多元化的。

藝術家在多元化反映事物的時候，其任務之一是詬病社會。詬病不是各種攻擊，是把病灶破裂，提供可能改良秩序、改造準則、修改法典等的預言性文本。這樣就要求文學藝術采用多元化手法實現具體的藝術表現。

背負這樣任務的藝術家，總是把自己的靈魂放置在一個自我虛擬的絞刑架上，在繩索勒脖子的疼痛中，艱難地聚集、解散社會病灶，體驗病菌，拒絕病菌，幻化出滅跡病菌的若干種途徑。繩索勒在脖子疾呼，是藝術家的信仰。

可是，某些喜歡以構陷的方式離開藝術信仰的藝術家在臆想“社會病灶”，如抹黑英雄。案例如抹黑1980年代某衛國戰爭中的戰斗英雄徐良。其實，在戰爭中，徐良或者任何一個士兵絕對沒有預設自己成為英雄，他們只是記住了使命，當兵就是要打仗。子彈和炮彈覆蓋了戰士活動的空間，烈士、傷殘就是一件簡單的事情，當然也就有了英雄。看待英雄，應該看見背后失去了更多的血液和肢體、生命，這樣旁觀者就不必尋找證明英雄成為英雄的簡便之路。我在這里要說的是，所有戰地英雄在成為英雄的過程中都非常簡便，那就是：生死放在一邊，迎著彈頭和彈片沖鋒或堅守陣地。

“英雄”這個詞是對生命的一種哀悼形式，英雄也就無奈地肩負了眾多亡魂需要陳述的工作，他是在苦難中經營苦難。試想，切心的利刃誰愿經年累月扎在心上。而英雄端著自己的心——利刃插在上邊、血流淌著的心對眾人說，這就是那場戰爭。眾人中跳出來一個小丑責問，血流得不夠快；另一個責問，利刃怎么樣進去的？

英雄的淚水混著血，眾多士兵的血流完了，面對責問，眼睛冒著火，唯有火。這個時候，我相信徐良的戰友、獨立藝術家梁子的那句話：如果老子腰上別桿家伙（槍），肯定會毫不猶豫地當場崩了他的鳥頭！

當然，藝術家的疾呼，是用聲音的情緒進行意見的傳遞。優秀的藝術家詬病社會的疾呼，他們會在文本里暗暗地創造出地下巖石突然斷裂的藝術特效，讓其急劇運動，生發出地震、海嘯，形成巨大的沖擊波直接擊中受眾的大腦，讓其修復，甚至更新。換句話說，這種努力就是把光影里的廢墟推出，把需要建筑的方式提出。

如果歇斯底里，是恐懼和無助的虛脫情緒表現。

由此說，藝術家應該如法國哲學家加斯東?巴什拉說“對宇宙的夢想將我們放在一個天地中而不是在一個社會里”，藝術家創作，是建立某種體系。

藝術家獨立的某種體系，他們的思維是建立在地域背景、社會背景，進而生態背景下的各異，這樣我們就不難理解文學藝術的多元化了。

李 云

安徽省作家協會秘書長、《詩歌月刊》主編、中國作家協會會員、魯迅文學院第33 屆高研班學員。2019年度封面新聞“名人堂”全國十大詩人，中篇小說《大魚在淮》獲安徽省政府文學獎，出版詩集《水路》《一切皆由悲喜》《巨變》，發表電影劇本《山鷹高飛》(安徽省委宣傳部扶持項目)《第六號銀像》等，出版長篇小說《大通風云》、長篇報告文學《一條大河波浪寬》(與他人合作)。

文學作品的多元化也可以理解為文學創作的多樣性，作品的多姿多異呈現才應該是正常的文學創作的根本要求。

文學多元化對應的是文學的單一化，或者是大一統，制式的。那么這就不是文學作品了，它屬于一般性文字低劣的產品，作品與產品有著本質性的區別，產品可能是在專制脅迫下生產出來的，它符合專制的意識形態統治的需要，是為了統治階級服務的，是沒有靈魂的文字垃圾，也可以說是專制階級的宣傳品。文學作品是人們的審美價值和精神滋養的需要，是經過作家個體精神活動而創作出來的有情感、有責任感、有教育性和影響力，觸動人們情感和左右并支配人們思想、價值觀和人生觀的精神作品，它有引導、教育、影響人的潛移默化的功能，這種功能應該就是文學的力量。

不可想象在一個國度的文壇中，如果僅有一種風格、一種流派、一種形式乃至一個主題的文學作品盛行那將是多么恐怖的事。那一定是一個非正常的國度、一個非理性的國度。那一定是一種主義和一種意識形態專制的國度，而這個國度必將是思想禁錮的，也必將被所有追求自由思想的人們所拋棄的。

但凡文學呈現的是單一化的狀態，那一定是這個社會政治專制、文化受管制的時代，也是人們精神最苦惱和窒息的時代。這個時代國外有過，我國“文革”時期也是如此，故此，那時我們只能看“樣板戲”了。

其實無論外國文學也好，中國文學也好，其魅力所在之一就是文本的多樣性和不可預知性，如果文本是單一的，可預知的，可復制或可克隆，那就完全不需要個體精神創造的作家本體，用軟件輸給機器人完成就行了。如果是那樣那將是全人類文明毀滅的末日到來。

我們需要莫言也需要殘雪，我們需要余華也需要麥家，我們需要阿來也需要馬原，我們需要巴爾扎克也需要歐·亨利，我們需要卡夫卡也需要馬爾克斯，我們需要加繆也需要米蘭·昆德拉……只有這樣，文學創作才是符合其自身規律的創作，文學作品才是純粹意義上的精神作品。

我個人喜歡文學作品的“眾聲喧嘩”和“一人一聲”，我反對文學作品的“千人一面”和“萬人一詞”。

馬召平

1973年出生于陜西岐山。高級記者、中國作家協會會員。出版有小說集《冷熱交織》，散文集《在鐘樓左右》《月亮光光》，詩集《夢見老虎》，等等。現居西安，媒體從業者。

從喜歡閱讀開始，我追逐的就是那些另類、別致、神秘的文學作品。這大概契合了我青少年時代的善變思想。

我至今記得清楚的是閱讀《百年孤獨》時，那種艱澀而又充滿異域的潮濕氣息讓我筋疲力盡，夢魘連連，而后是米蘭昆德拉的《生命中不能承受之輕》。這些作品放到現在仍然是讓人一時半會難以讀透徹的，但當時我囫圇吞棗，意猶未盡。后來就是讀海子的詩歌。可以說，從課堂革命抒情體的詩歌一下到進入到海子詩歌，那種精神的力量沖擊是巨大的，它完全照亮了我對文學表達的渴望。再后來是亨利?米勒的《北回歸線》，混雜著情欲與信仰的描寫成為我的性學啟蒙。

以上說這么多，想要表達的就是從少年時代，我就迷戀斑斕多彩、各具特色的文學作品，如同浩瀚的森林和河流，美妙的文字代替了不善言談的父母，于無聲處滋養了我的成長，促成了我的“早熟”。那些年，我如同饑餓的孩子一般，追尋著更多的文學作品。記得偶爾一次到西安，就是去東五路圖書批發市場。在那里，我最早接觸到國內第一批先鋒作家的作品。他們各顯神通的寫作對于我后來的寫作起到了極大的引領作用。當然，很長一段時間，我滿腦子奇思妙想的寫作也是力不從心。但正是這樣的文學讓我具備了一定的鑒賞和閱讀能力，有了更高的文學追求，以期寫出更好的作品。

回到正題這么說吧，我所理解的文學多元化其實就是百花齊放的燦爛世界，是文學寫作的唯一主旨，似乎沒有多少探討的余地。因為無論從形式到內容，文學的創作一定是豐富的、多元化的，是蘊藏于創作主體的精神內部，由各種思想支撐的多元化表達。在全球化的文化語境里這樣的文學更應該是多變多元的，符合人們的認識與認知。縱觀諾貝爾文學獎的評判標準，不難看出獲獎作品不僅是多元化的，也是跨文化、跨地域的。那些作品從不固守性別、文化、題材、文體，但是傳達了對世界、人性的深刻認識，形成了一種閱讀共識。事實上，這些年，在全球化的浪潮中，中國文學與“世界文學”也形成了有效對接，顯現了作品的多元化。從改革開放后的知青文學、傷痕文學、城市文學、先鋒文學到后來的女性寫作、新寫實寫作，文化的多元使得作家對現代生活有了更多的獨特探索，也讓更多的人有了更多的閱讀選擇。那些言必稱博爾赫斯的一大批作家如今更加務實，在追求形式主義的同時漸漸回到了現實主義道路上。

當然，文學寫作的平庸化、表象化依然是存在的。這當然是文學多元化的一種體現，如同有大樹也有小草才是真正意義上的生態系統。但我更期待高質量的文學作品，期待在一部作品里，實現心靈無疆域的游蕩和對自身命運的深切關注。

聶 權

1979年生，山西朔州人。《詩刊》社編輯部副主任。曾獲2010 中國?星星年度詩人獎、2016 華文青年詩人獎、2017 華語青年作家獎、第五屆徐志摩詩歌獎、第二屆金青藤國際詩歌獎。有作品被譯為多民族文字及英、韓文。出版詩集《下午茶》《一小塊陽光》。

剛去《詩刊》工作時，一位前輩同事這樣提醒我：你報送的稿子都是好稿子，但是你的提稿是有問題的，你報的大多是你喜歡的類型的作品，沒有做到兼收并蓄。這個提醒對我是極其重要的，以后的工作中，不管是選稿還是約稿，我都會盡可能地尊重各種風格的作者和作品，讓各種風格的作品都可以豐富地呈現在自己的提稿中。就我個人判斷而言，詩歌寫作一途，有通忂大道，有異路，有別路，有羊腸小道，有注定到達不了遠方的無名路，過于偏重于口語，或者偏重語言、意象而輕生命體驗與情感的寫作，都是偏離詩歌本質的，但是，在選稿時，我還是充分地尊重口語詩和學院派的作品，兩種類型的重要詩人，我也會常去向他們約稿，因為，缺少了他們的作品，就不能讓刊物反映出當下的詩歌狀況。

這是來自前輩同事的重要傳承，在平時，我也會有意識地提醒比我更年輕的同事，重視選稿的多元化。

而就詩人個人的創作而言，觀千劍方能識器，博采眾長方能成己道，經歷過多種道路、多種風格的多元化實踐、摸索、舍棄、融鑄、推翻、重建，才能知曉詩歌創作通向天空、地平線和海洋的道路究竟有哪些，而自己應該創造哪一條，去走哪一條，才能體悟詩歌的本質，找尋到詩歌的核心，詩人之道才會更堅實。

這是一名優秀詩人必然經歷的，也是他的寫作生涯里應該一直延續的。過早形成自己的所謂的固定的風格而不思前進，實際上是危險的；同樣的，已然經歷過多元化的探索形成比較成熟的個人風格而不能繼續突破、繼續博采眾長前行的，也很危險。我有幾位師長與朋友，已然形成自己的有深厚底蘊的、被很多讀者喜歡的風格，但是可能是探索的過程太艱辛，得來成果的成就感較強，所以蓄力在自己的個人風格框架里突破，不肯輕易做大的汲取與改變——須知，宇宙無盡、無窮變，更何況，詩歌只是浩瀚宇宙中的一樁事物啊。

晏杰雄

1976年生，中國作家協會會員、中南大學文學與新聞傳播學院教授。第十屆湖南省文聯委員、湖南省文學評論學會副會長、長沙市作家協會副主席、中國現代文學館特聘研究員、首屆湖南省文藝扶持人才“三百”工程人選。評論集入選中華文學基金會“21世紀文學之星叢書”。曾獲中國文聯文藝評論獎、中國當代文學研究優秀成果獎、湖南省青年文學獎等。

文學作品的多元化是文學原創的題中之義，多元化是一個時代文學繁榮、富有活力的正常景觀。從文學導向上看，主流文學一直不要求鐵板一塊，采取單一的模式，吟唱單純的頌歌，而是提倡豐富性、多樣性基礎上的主流或主旋律。進入當代以來，我們黨制定文藝政策與文學方針時是深諳文學多元化特性的：1956年，毛澤東提出“百花齊放、百家爭鳴”的文藝方針；1979年第四次全國文代會，重提雙百方針，倡導“藝術民主”；進入新時代以來，習總書記在文藝工作座談會上重新強調雙百方針，精準提出“創新”的核心概念，“提倡體裁、題材、形式、手段充分發展”，其實就包含著對文學作品多元化的深刻認識和內行理解。“一花獨放不是春”，百花齊放，從本義上就是一個文藝多元化導向。允許不同風格的作品在文藝園地競相開放，爭奇斗艷，生機盎然，才能形成文學創新的良好生態和精品迭出的生產態勢。

從文學本體上看，我覺得文學作品的多元化至少包括表達、接受、文本、文體四個方面。表達的多元化，指不同地域、不同作家書寫風格的多樣化，讓不同藝術形態產生潛在對話。正如《文心雕龍?才略》評論建安七子那樣，“子建思捷而才俊，詩麗而表逸”，“子桓慮詳而力緩”，“琳瑀以符檄擅聲”，“徐幹以賦論標美”，“劉楨情高以會采”。當達到完全個性化時，各人風格無高下之分，彼此互動、互補、激活，構成博大而深邃的文學世界。其次是接受的多元化，指讀者對同一作品有多種解讀的方式，而這些不同解讀方式都是合理的。這正是文學作品的魅力所在，正所謂一千個讀者就有一千個哈姆雷特，就像面對一個蘊含多種礦藏的富礦，不同時代、不同的讀者可從同一部作品中采集到自已所需的東西，對藝術與人生都有深度啟迪作用。而這種多種解讀的可能性，很大程度上來源于文本的多元化。文學原創最忌命題作文或主題鮮明，好的文學作品的意義是含混的，沒有一個明確的主題，卻比有明確主題的深刻得多。一旦作者創作完成了，作品便具有了獨立品性，自身具有復雜微妙的、不斷衍生的意義系統，以致作者回看時都驚訝地發現他不曾言說的新內容。這就是文學作品區別于應用性文字的地方，它可以最少的文字表達最大面積的內容。最后，文體多元化，指某一體裁作品融合其他體裁元素，形成跨文體寫作。現代文學發展到今天，文體之間的界限越來越被打破，小說、詩歌、散文、戲劇等各體元素可以雜糅在一起，穿插交織，姿態橫生。以近十年興起的非虛構寫作而言，它就是一個沒有明確文體邊界的體裁，不像傳統報告文學嚴格采用寫實手法，而是吸取小說的虛構技法、散文的個體化抒情方式以及戲劇的強烈沖突，以其鋒利的介入性和真切的個人化表達，開發了生活和歷史本身的珍貴礦藏，極大拓展了傳統現實主義的疆界，賦予臻于固化的寫實藝術以彈性與活力，讓讀來乏味的報告文學變得好看起來、動人起來。這些都是文學多元化帶給我們的原創新質和新的可能性，沒有多元化，我們難以想象將進入一個怎樣沉悶的文學世界，或者這個世界將不復存在。

包馬喬

本名包鑫，1998年生，山東臨沂人，曲阜師范大學文學院碩士在讀，發表小說等作品若干。

文學作品的多元化是時代之所系，是讀者之所需，是作家之所求。

從作家方面來看，首先，不同寫作主體之間在個人修養方面存在著種種差異。由于每個寫作者在后天的學習、閱歷等實踐方面的不同，由此帶來了其知識結構、文化品格、語言能力等方面的種種差異。所以，不同作家的得力點和擅長的領域不同：有的得力于自己的經歷，有的得力于自己的學歷；有的擅長講故事，有的則以思想見長。

其次，如莫言先生談到的 “作家和任何職業人一樣，都是有局限的”，每一位作家的先天稟賦、氣質情感、知識閱歷、審美趣味等方面共同決定了一個作家只能成為這樣的作家，而不是那樣。作家并非全能，一個作家往往只能精通一兩門藝術形式，否則，在這個世界上只需要一個作家就夠了。

再次，寫作行為具有鮮明的個體性，是純粹的個人化的勞動。縱觀整個寫作過程，無論是對于外物的感知、對于材料的加工還是對于文章的構思及表達，每一個環節都會因作者的知識閱歷、興趣認識、審美習慣等的不同而產生個性化的差異。即便是不同的作家對同一事物進行書寫，其結果也是各具特色，無不深深地烙著作者鮮明的個人印記。這種個性得到強化、穩定之后，就有可能成為個人獨一無二的寫作風格，從而相伴終身。每一位作家都是個性的，發揚個性化的寫作，追求作品的個性化，才能實現文學作品的多元化，才能百花爭艷香滿園。

最后，時代的進步會使得文學民主日臻完善，文學的接受對象越來越多，文學的創作隊伍越來越龐大。一時代有一時代之文學，時代的召喚會讓廣大作家去書寫波瀾壯闊的歷史進程。多姿的時代造就多姿的文學。從這里看，文學作品的多元化又成為一個時代特征。

文學作品的多元化不僅是作者的事情，而且是讀者的事情。文學作品創作出來終究是為了滿足廣大讀者的精神需求。一方面，讀者的身份、階層、年齡、職業等的不同，使得他們的需求千差萬別。另一方面，每一位讀者的審美趣味也不是單一的，而是多樣的。由此看來，多元化的讀者與讀者多元化的需求對作家的創作具有不可忽視的導向作用。