跨界思維在當代服裝設計領域的應用探析

張婧偲

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

進入21世紀以來，社會各界對服裝設計師提出了越來越高的要求，不僅要求他們具有創新能力，還要求他們具備優秀的技藝。基于此，本文探討了跨界創意思維在新形勢下的應用背景，分析并研究了跨界創意思維在新形勢下應用的必要性與思路。希望能對加強服裝專業人才的培養，促進服裝行業的進一步發展提供一些建議和參考。

1 服裝設計跨界創意思維的應用探析

1.1 服裝設計跨界創意思維應用的意義

我國服裝行業2016年觸底，2017年開始回暖，2018年延續復蘇趨勢。2013～2020年，我國服裝市場規模不斷擴大。隨著外來文化的融入，人們更加認可多元文化，跨界創意思維應用也就顯得格外重要。與此同時，我國的許多設計師也開始打造時尚潮流品牌，并努力把歷史、文化與相關的時尚元素相結合，將其帶到了世界各地，并得到了廣泛的關注與喜愛。

1.2 跨界創意思維在面料中的應用

面料決定著服裝的造型肌理，在進行服裝展示階段，人們也十分關注服裝面料的材質。面料可以深刻地表達設計者的內心情感，同樣也可以讓人直接感受到穿衣者想要表達的情感與自身的獨特個性。所以應該選擇適合的面料開展不同風格的款式設計，打破思維局限，并且與工業、環保、綠色、航空等聯系起來，強調跨界思維，并融合一定的創新性設計，形成符合現階段流行趨勢的優秀作品。

例如，設計師通過使用絲綢將我國傳統的歷史文化融入服裝設計中。絲綢作為一種服裝設計里經常使用的面料，擁有高貴感、歷史感，更能表現出歷史滄桑感與品質感。在“2019 迪奧杭州大展高定時裝秀”中，展覽位于國絲館的時裝館一樓，主題為“迪奧的迪奧Dior by Dior（1947-1957）”，展出了多件絲綢高級定制作品，作品依靠絲綢獨有的肌理感，形成了一種獨具歷史、高貴、懷舊的視覺體驗，將絲綢自身所擁有的歷史感表達得淋漓盡致[1]。

1.3 跨界創意思維在顏色中的應用

服裝設計的色彩搭配也是一個非常重要的部分。一般情況下，在進行服裝展示階段，消費者首先要挑選的就是色彩和款式，因為色彩是最具表現力的一種視覺化語言，它可以直接體現出設計者的情感表達。與此同時，它還可以讓人直接感受到穿衣者的風格與個性。如今，服裝的顏色較多，款式也呈現出多樣化，所以服裝設計人員需要擁有一定的跨界創意思維，打破思維局限，結合色彩心理學、多元化時尚元素。

色彩是服裝重要的視覺情感，不同的人群所穿的衣服色彩也會有所不同。年輕人具有個性獨特、熱情似火的特征，在進行設計工作的過程中，一般都會使用色彩鮮艷、對比性強的色調。不同的季節所穿的衣服顏色同樣也會有所不同，秋冬季節經常會使用較厚重、單一的顏色。同時色彩的表現也會隨著使用場合的變化而變化，例如可以融入一定的航空文化，引入航空服的白色、藍色或者鐳射色[2]。

隨著中國人越來越國際化，每天有很多人游走于全世界，商務人士有了國際化的視野，他們對顏色的偏好也開始國際化，穿著的品味也遵循著貧、富、貴、雅、素的逐步升級的美學邏輯，從貴轉向雅的轉變越來越多。明度不是那么高，對比不是很強烈，加入白、灰色彩的服裝越來越受儒雅人士的喜愛，也傳達出自己的穿著品味[3]。

1.4 跨界創意思維在細節上的表達和展示

細節是服裝設計的點睛之筆，其表現在圖案、拼接方式、層次等方面，要在細節中發掘創意，并進行一定的跨界創意思維的應用。對于服裝設計工作來說，我們需要關注消費者的內部情感以及他們自身的喜好，并進行一系列的服務工作，以此來加強消費者的參與感。例如可以進行量體定制，量體定制需要由擁有十幾年技術的老師傅來完成，服務應在一個小時以上，并采集十幾處尺寸，再根據客人的身材、外貌、職業、喜好、穿著場合推薦面料。還要有上百種里料、扣子、刺繡供選擇，并提供蘇繡、扣子刻字、手縫米蘭眼等增值服務，讓顧客參與設計，提升參與感和互動性。也可以根據其職業和喜愛，添加一些跨界元素，例如給建筑師的衣服上加上一些高樓的圖案等等[4]。

設計師進行服裝設計時，需要合理、細致地研究消費者的性格、喜好、生活習慣、內心情感等，再經過設計師的設計靈感，把設計變成一個可以表達情感的作品。設計過程中的情感設計，可以讓消費者得到一定的情感共鳴，從而最大化地滿足消費者的需求。

2 服裝設計跨界協同創新的方向與方式探析

2.1 服裝設計與音樂跨界協同創新

音樂與服裝是相輔相成的，朋克音樂和朋克風格服裝就是最典型的案例。其使用了較為扭曲的線條，進行了不規則的裁剪工作，再加上復雜多樣的色彩，并且大量地使用了黑皮以及金屬鉚釘等元素，大大地展示了朋克音樂的魅力，在一定程度上加強了朋克音樂的服裝哲學性。這一類型的服裝受到大量人群的喜愛，并進一步體現出抗爭的革命性以及自由性。由此可以看出，服裝的形式造型會受到設計者風格、情感的影響。設計者可以通過大量視覺情感及服裝形式的表達，凸顯出穿著者的性格、喜好及內心情感等。比如CHANEL品牌的高級定制，作為世界上最具潮流、時尚的服裝定制品牌之一，設計出的衣服都具有獨特的形式設計感，有些服裝融入了一定的古典音樂元素，再加之其使用了許多奢華亮片與珍珠寶石等，讓這些服裝成為一件件完美、高級的藝術品[5]。

2.2 服裝設計與建筑跨界協同創新

服裝設計與建筑藝術的相融也由來已久，“巴洛克”建筑風格和巴洛克風格服裝就是一個最佳案例。皺褶、繁復、蕾絲等元素的大量運用，直接體現了“巴洛克”建筑的浮夸和繁華，也在一定程度上展現了浪漫主義精神，還進一步展現出其自身偏重感性的狀態。如今，服裝設計與建筑也在進行跨界融合，并取得了非常優異的成果。在這其中需要提及的是在CHANEL 2015-2016秋冬高級定制服中，著名設計師卡爾拉格斐運用3D打印技術，讓各種各樣的現代建筑出現在服裝上，將服裝的形式感表達得淋漓盡致。它們精美、細致的細節設計，訴說著悠悠的歷史與時光以及每個人豐富的內心情感。

2.3 服裝設計與瓷器跨界協同創新

服裝設計吸收瓷藝術的養份，成績斐然。在中國泳裝大賽“浩沙杯”中以青花瓷為元素的泳裝斬獲大賽金獎，是跨界思維應用的例證之一。旗袍是我國古代的經典服裝之一，它可以完美地展現我國女性的端莊、嫻靜，在旗袍設計上運用跨界思維，引入瓷文化，具有非常好的效果。比如說引入梅瓶穿枝花卉圖案，可以讓旗袍變得更為古樸優雅，也將我國博大精深的瓷文化與我國最為突出的服飾文化相結合，讓所設計出來的服裝都擁有獨特的形式設計感。再加上制作時使用了許多亮片與珍珠寶石，讓這些服裝像是一件件完美、高級的藝術品，使服裝設計師可以很好地與服裝市場進行無縫連接，從而最大化地滿足消費者的需求。

3 服裝設計跨界創新發展的策略與方式

每門學科如果處于孤立、自封的狀況肯定不會得到良好的發展，所以服裝設計師必須要擁有跨界思維，用成功案例啟發自己，充分運用各界的人才、資源等，挖掘協同創作的可能性。可以設立一個公眾性的開放平臺，以各個專業為基礎，將工作者及相關資源進行整合，設置一些多樣化的課程，使這些各自獨立的專業能在同一平臺上實現彼此融合。相關的服裝設計學校，可以在校內的實驗中心開設一些服裝經典美學、審美教育課程，讓學生們自主選擇相關課程，學習自己想要學習的知識，讓校內的實驗中心變成一個多樣化、全面化的學習平臺。與此同時，高校還需要完善、改革相應的學科教學體制，改變相關教育工作者的授課理念，打破學科間的封閉，搭建協同創新的科學架構。服裝設計專業包括設計、審美、制作等關鍵內容，它涉及到多個學科的交叉，所以必須要采用全面的資源配置措施，為合作與交流建設通道，這樣才能使服裝專業的學生更好地與服裝市場“無縫連接”，推動學生從一名高校大學生成長為職業的服裝設計人員，從而滿足各個高校服裝專業的教學要求，更好地實現高校服裝的教學改革。

4 結論

綜上所述，服裝設計人員一定要轉變觀念，創立新的設計模式，在服裝設計中不斷融入音樂、建筑、陶瓷等元素，并立足于中國傳統文化在設計上的創新發展，做出與東方文化相融合的作品[6]，并在其面料、款式、顏色、細節等方面下功夫，以此適應新時代科學技術的發展潮流。同時，還應該合理利用先進的網絡信息技術開拓視野，更好地適應市場，不斷加強與社會各界的交流與合作，了解市場的真正需求，讓消費者能從設計師的作品中得到情感共鳴，從而最大限度地滿足消費者的需求。