布魯赫g 小調小提琴協奏曲演奏分析

宗 睿

滁州城市職業學院，安徽 滁州 239000

在音樂創作中，布魯赫以其優美的旋律和豐富的編排而聞名，他擅長使用民歌素材，來展現自由的樂曲結構，從而使其創作的作品，充滿了浪漫精神和詩情畫意。小提琴協奏曲“g 小調”堪稱布魯赫音樂風格和思想的典范，被列入世界杰出十大小提琴協奏曲目之一。音樂曲目的彈奏和表演體現了藝術家的綜合能力，不僅需要音樂理解力，還需要對技能有一定的把控力。通過對布魯赫的“g 小調第一小提琴協奏曲”進行深入剖析，有助于更好的梳理基本功練習內容，幫助學習者明確練習的目的。

1 布魯赫g 小調小提琴協奏曲簡介

1.1 布魯赫的生平介紹

布魯赫，德國著名作曲家、指揮家，1938 年6 月生于科隆。他從作為歌手的母親那里學習音樂，7 歲的時候就開始作曲，19 歲時，在家鄉科隆當音樂教授，25 歲就開始演出歌劇《羅蕾萊》。他曾在Corbrunn 擔任樂團指揮2 年，期間完成了自己的代表作《g 小調第一小提琴協奏曲》，42 歲時是利物浦愛樂樂團的指揮，并在54 歲時在柏林音樂學院任教直至退休。他一生都在不斷創作，是那個時期最受尊敬和最受歡迎的作曲家之一。其作品超過200首，包括歌劇、交響樂、小提琴、管弦樂隊、器樂協奏曲、室內樂、合唱、歌曲及鋼琴作品。他的主要作品是《奧德修斯》（Odysseus），而“g 小調第一小提琴協奏曲”則是布魯赫在世界各地音樂廳中仍活躍的唯一作品，并且也是他為數不多的小提琴協奏曲中最具代表性的杰作。

1.2 小提琴協奏曲介紹

“g 小調第一小提琴協奏曲”是著名的小提琴杰作，于1866 年創作，同年布魯赫本人首次演出，獲得了成功。第一樂章是整首曲目的前奏，主要是中速的快板和g 小調，節拍是4/4，屬于一種比較自由的奏鳴曲形式，共包含引子、主部、副部、展開部以及結尾等段落。這一樂章采用了一種極不規整的奏鳴曲式，有力而動感的主旋律是g 小調，副旋律是B大調，但它并沒有真正意義上的重現性，只是改變了開頭部分，直接向第二樂章無縫化過渡。其原因可能是：展開部以較長的篇幅，依次展開主部、副部等材料，雖挖掘得很充分，但兩個主題的性格都處于兩個極端。此外，作曲家還為這一樂章寫下了一個標題：“序曲”，也許也是希望把一部分懸念留在后面的樂章中逐步消除。

2 布魯赫g 小調小提琴協奏曲的布局與結構特色

2.1 作品布局

這首小提琴協奏曲的核心部分便是最先演奏的第一章節，作品的靈魂也體現于此。第一章節的創作主要以奏鳴曲的風格來演奏的，這是“g 小調小提琴協奏曲”最普遍的一種樂曲演奏形式。但布魯赫在創作時，卻大膽的將協奏曲的核心部分——第一章節作為序曲，突破了傳統的演奏形式，使第一章節的樂曲結構更加完整，并在此基礎上以精湛的演奏技法為這一章節畫上了圓滿的句號。實際上，第一章節的演奏主要以自由奏鳴的方式來演奏的，以古典奏鳴曲式的基本結構為原則，以奏鳴式的總體結構為基礎，重新架構成自由樂章，突出了布魯赫個人的音樂風格和藝術創作特性，進一步強化了作品的情感表達。

2.2 結構特色

在演奏小提琴協奏曲的整個過程中，并沒有固定或是統一的音樂表現范式，因為不同的作曲家有著各自獨特的音樂創作方法和情感表達，展現的藝術魅力也有所不同。引子在布魯赫g 小調小提琴協奏曲中占據著主導地位，作曲家以短小精煉的14節引子，與以往常見的其他小提琴協奏曲結構形成鮮明對比，凸顯出g 小調協奏曲雙呈示部的獨特古典曲風。g 小調小提琴協奏曲的整體組織框架完整，采用的2+4 和4+4 這兩種結構也十分整齊。其中演奏團以八點動機的音樂結構，單刀直入地彈奏出主旋律和固定低音。而引子的結尾，則通過小提琴豐富多變的演奏技巧和音效，直接將整個表演推向了高潮。這不僅完美結束了第一章節的演奏，同時又為開啟第二章節開啟做好了鋪墊。

2.2.1 樂曲結構的情感表達

情感表達主要指的就是通過某種媒介表達的情感和情調。因此，小提琴曲目的情感表達是指充滿情感的音樂作品。小提琴曲目的情感抒發設計，除了滿足小提琴音樂作品的基礎功能外，還增加了情感抒發的演奏需求，以及聽眾們的精神世界的要求。小提琴協奏曲的音樂情感表達設計，實際上都是在原有的基礎上增添了新的生機與活力，從而使富有情感的小提琴曲目演奏，更容易吸引人們的眼球。

2.2.2 主副部的結構體現

小提琴協奏曲始終強調的是樂曲質量和藝術美學，這就需要演奏者在彈奏過程中加強主部與副部的結構表達，這樣才能呈現出優質的作品。具體來說，首先演奏者要確定彈奏的結構體、所選素材以及結構體范圍內對應的主體。布魯赫在選材中有清晰的目標和側重點，果斷地將某些次要的部分去掉，確保要素層次分明，以此來完美地表達樂曲的情感及中心思想。比如，在結構表達符號的挑選中，布魯赫將帶有強烈情感的語言作為表達符號，最大限度的突出作品的完整性。

3 布魯赫g 小調小提琴協奏曲演奏分析

3.1 引子

獨奏的第一音符g 的持續時間為兩個節拍，它需要深入、廣闊，沉重地發揮，并具有延續作用，為了突出這些特征，某些演奏版本甚至將其時序拖至五拍。聲音必須非常穩定且沒有重音，要控制好弓的速度，根據時間值的長度將弓分為幾個相等的部分，然后將強度的變化平均分到每個部分，這種演奏方式不是對這首音樂的特殊要求，而是日常鍛煉。美國小提琴教育家多西爾·德雷教學生練習各種弓法發音，他先從非常慢的弓到非?？斓墓约安煌L度的弓，這主要就為更好的適應樂曲中各種變速弓的發音。他為學生開發了一個“8*8 分鐘”練習，在練習之初，左右手進行8 種功能訓練，如不同弓速、不同接觸點的運弓、不同位置和不同弦的短音階等；每項練習均8 分鐘，學生既可以展開全面練習又可以有效地規劃和利用個人時間。

引子部分由兩個旋律組成。演奏時，應注意呼吸與弓箭運動的協調，穩定地控制弓箭運動，并保持持續的慣性和完整性。在第一個旋律中，有一種非常典型的長短弓方法，其在音樂曲目演奏中經常使用，并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法時，應避免長弓不掉下且短弓過長，長短比會影響節奏的穩定性。有節奏地彈奏這8 個音符，可以使它們在自由的引子段落中發揮穩定的輔助支撐作用。

3.2 主部主題

表演者必須做好心理準備，以便可以直接展示主題。動作必須大膽而利落，并且弓和手指必須準確響應。連接雙音時，應及時調整手形，此旋律包含許多重音符和和弦演奏，其中涉及重音符和和弦的練習。在分解練習的指導下，有許多雙音練習教材，可以練習演奏者對和聲程度的判斷力。但是在兩音連接中，這種水平分解的聲音發現方法將導致兩組聲音之間或兩組手指之間缺乏連接。例如，演奏者在演奏第22 小節時，首先分解d1 和b1，并準確地找到它，然后找準與分解c1 和a1。演奏者將在連續演奏過程中遇到換把的情況，這在分解練習中極易被忽略。由于純水平實踐的分解，缺乏針對兩套二音距離的實踐，即d1 到c1，b1 到a1，這樣的垂直關系。因此，在進行兩音連接時，應考慮水平音高和垂直手指移動距離之間的關系。

演奏者既要確保主題的完美呈現,還要注重呼吸節奏的把控，將空節拍與呼吸有機結合在一起。例如，當彈奏第18 小節時，應該深吸一口氣，然后用呼吸迅速彈奏出一連串的音符，以達到一氣呵成的效果。同時將其作為演奏的高潮部分，通過一系列快速移動的句子和向上的音符，一個八度音階跳出來，彰顯了作品的浪漫主義。此外，要注意抓住一個和四個手指的八度音階，在隨后的柱狀和弦連接中，精準地改變和弦手形。簡單重復主題之后，它直接進入展示演奏的高潮，給人一種措手不及的感覺，反映樂曲簡潔明快的旋律特性。當達到最高音高時，再使用八度音階快速下降，體現情緒的豐富變化。然后通過柱狀和弦，情緒被沖到了頂端。最后以一段較平滑的三連音作為結尾，為下一段演奏做好準備。在主旋律結束之前的第34 至42 小節中，從更令人興奮的連續和弦過渡到另一種寬厚的聲音，在演奏滿弓和寬弓時，弓的速度會因音樂需要而變慢，而且它緊緊地固定在琴弦上，并且可以穿插一些音符，以使音調更加緊張。除了用右手彎曲，手臂顫音也可使用瞬間晃動來營造渾厚的聲音和情緒的變化。

3.3 副部主題

該段落體現出極其溫柔的情感，這與前后段落的莊重而有力的特征形成鮮明對比。表演期間，整個樂段一口氣完成了，但是樂段的結尾稍有停頓，表演者沒有任何間隙可以調節呼吸，只有在持續不斷的旋律中調整呼吸。呼吸練習與弓和節奏的分布有內在的聯系，演奏旋律時，應根據即將到來的弓和節奏來調節弓的長度，明確弓和停止位置后，返回以協調呼吸和弓的運動。例如，下弓的呼氣與上弓的吸力相協調，力量的逐漸變化與緩慢的呼吸相協調，而快速的短弓運動與保持呼吸相協調。將弓與呼吸對齊后，節拍易于準確把握，并且可以更好地反映旋律的節奏。這使旋律從節奏感上呈現緩—急—緩的結構。演奏“放松”部分時，要注意控制強度和情緒，并從總體上保持相對穩定的強度。“緊迫性”部分是副部主題的高潮，它可以持續很長時間，是14 個小節中表現最為出色和細膩的一處。盡管此部分的速度并不快，但旋律在大跳和保持高音的間隔中顯示出完全的張力。

3.4 展開部

在演奏展開部時，要始終保持高漲激昂的情緒，通過慢板的比較，使樂曲旋律聽上去更加飽滿。演奏的難點不只是第一段落突然出現的加速走句與柱式和弦，還包括半音階的快走和其他不間斷切換琴弦的段落。對于半音階旋律，需要在演奏時明確換指音符與換指后手指下落的順序，并避免個別手指在換位時出現滑音。展開部中難度最大的便是換弦，因為它不僅有換弦和換把，還涉及一些富有節奏性的轉變。日常練習要注意以下兩方面：一是換手音色準確度與手型之間的關系；二是手臂提落與琴弦切換間的關系。大部分演奏者在以往練習時，將注意力集中在手臂的提起上，忽視了落臂，因而導致右側肩膀過高，使右臂始終保持高高抬起的狀態，不僅加劇了緊張感，也影響了旋律音色，甚至還會降低節拍的準確率。在展開部常用多弦圓潤換弦來演奏后半段，通過在三條琴弦上分別進行連弓的運弓來依次分解和弦。從第98 小節開始，一系列連續的弓弦發生變化，并且上下弓的變化位置不在前面。更換弓時，請注意避免出現重音符號，使用右手的指尖、手腕和前臂來防止做出過大的動作幅度。

4 結語

布魯赫g 小調小提琴協奏曲的結構特點和演奏方式有很好的研究價值，特別是核心部分——第一章節，不僅具有濃厚的浪漫主義色彩，同時又表現了小提琴協奏曲豐富的結構形式。現代演奏會上，其至今仍占據著“十大小提琴協奏曲”的核心位置，這主要是因為它旋律優美而浪漫，彈奏技巧絢爛但并未過分炫技，始終表現出抒情的音色，所以才能帶給聽眾全世無窮的浪漫美感。