后印象主義畫家繪畫作品中的裝飾性分析

程 薇

（阜陽師范大學附屬小學，安徽 阜陽 236000）

19世紀80年代中期，一些有創造力的畫家已經逐漸開始看到印象主義的膚淺的一面，更加注重抽象表現者和形式主義者的觀念，以及各種形體的基本組織結構和其他各種繪畫語言的綜合運用，比如線條和色塊。因此，特別強調一個人的抽象藝術品和形式主義創作，要始終保持有別于一切客觀事物中的形象，深刻滲透到當代藝術品創作者的各種主觀內在思想上和情感之中，不斷地重新認同后印象派和其他西方新印象派客觀抽象思想表現主義藝術表達方式，以及他們對外在自然光線和立體自然色彩的追求，畫家普遍傾向主張用當代印象藝術家的這種主觀性的視覺力和感受力的方式方法，來重新設計改造他的客觀社會人物形象，對于客觀人物也是絕對具有主觀性的，所以他們的客觀社會形象及其價值定位是絕對不可能被扭曲的。后現代印象派的主要三位著名畫家分別是塞尚、梵· 高和高更。

一、塞尚、梵· 高和高更的藝術風格特色

（一）在塞尚之前漫長的藝術思想發展歷史過程中，所有現代畫家都非常特別注重的一點是客觀的對一個物體的自然形象再現，而這些畫家本人則幾乎完全是一種善于模仿自然的傳統藝術思想奴隸。然而，塞尚放棄了中國這種傳統的現代藝術創作理論認識觀念和現代藝術創作行為規則，依靠自己獨立的現代藝術理論觀察分析能力用他來不斷進行藝術創作。同時，畫家必然會逐漸有意識地把自己注意力逐漸下移，轉向對自己主觀人物內心世界的具體結構表達，通過概括和描述進行對象選擇，從具體結構的一個基本概念理論角度來說，也就是為了描述一個新的對象。因此，對現代繪畫藝術家的美學思想觀念及其認識發展產生了巨大的社會精神文化沖擊，導致了現代畫家對其藝術性和美學思想的全面認識得到極大解放。現代物體繪畫結構藝術最早理論起源于塞尚，塞尚的第一個基本結構繪畫藝術基本理論及其觀點也就是將所有物體基本結構繪畫藝術理論，視為所有物體結構同一物體的基本結構藝術理論表現形式，因此，塞尚決心努力研究探索一種新的藝術風格，這種探索風格必須深深地扎根于一個事物的內在結構本質，而不是基于人們對一個事物的主觀感受，而是一個物體最真實的內在本質結構就是這個物體的內在結構。他認為當代藝術家的創作職責應該是把混亂的視覺感知秩序融入具體到創作過程中，在某種視覺上的范圍內，才能獲得這種更為結構化的視覺秩序。他已經開始從知識結構的復雜角度出發來正確理解和重新總結一切復雜事物。塞尚的設計初衷雖然是他需要真實地仔細觀察和準確描述一個對象，但他的整體結構觀點卻是相當主觀的。這種繪畫創作的藝術主體性已經成為中國現代繪畫藝術的理論基礎。塞尚畫家認為，許多世界公認的中國傳統藝術法則并不能直接導致現代繪畫的客觀真實性。塞尚的傳統藝術觀念是植根于西方現代繪畫的偉大藝術傳統。就藝術包容性而言，它甚至可以是當代藝術中最具體和革命性概念之一。[1]他的新立體繪畫觀直接影響了20世紀60多年的中國繪畫發展進程，并直接影響中國立體藝術主義繪畫的起源。

（二）梵· 高用畢生的精力和熱情創作了這幅一流的杰作，他一直試圖用畫的色彩觸感來表達激發人的精神，用繪畫筆觸感來傳達人的情感沖動，使用強烈而明亮的立體顏色，清晰的立體點，旋轉的或運動的點和線性立體筆畫和具有夸張的可變形的立體圖像。從梵· 高作品的自然色彩和繪畫筆觸中，我們不僅可以深刻感受和看到梵· 高創作的興奮與精神張力。此外，日本立體版畫的重新引入，東方藝術中自然色彩的明快簡潔巧妙運用，二次三維空間的巧妙造型，以及立體圖形線條的獨特藝術魅力等都引起了梵· 高的強烈藝術共鳴，他以獨特的當代藝術風格氣質充分地吸收了西方后印象派和東方傳統現代東方藝術的豐富文化營養，最終結果使他終于找到了一種新的當代藝術家的表達方式語言。[2]就這樣，他們又再次穿過另一條新的交叉路口又再次來到一個新的交叉路口。不同的地方是，塞尚想要重新開始探索一個物體的內部形狀和其物體內部顏色之間的一種密切關系，而梵· 高則非常迫切希望他的這幅藝術畫作中能更好地地表達他的一種獨特情感。從那時起，畫家們已經開始通過各種現代藝術立體表現主義手段等，來充分表達他們主觀上和視覺上的感受，甚至在20世紀初，受梵· 高藝術風格發展影響深遠的法國立體表現主義大型繪畫立體藝術應運而生。

（三）高更是法國這一時期后中國印象派的另一位偉大的著名畫家。他們都同樣向往原始而自然的美國田園鄉村生活。他一直希望在原始少數民族、東方藝術和美國黑人現代繪畫風格藝術作品中尋找一種樸實率真的民族繪畫形式藝術風格，以及他非常喜歡深入研究當地傳統土著石版木板畫和工匠的傳統制作工藝技法，經常把當代藝術作品以及名人畫像直接放進他的一幅木版木板畫里，并一直以來試圖通過藝術使他的美國土著民族肖像畫與當地的“原始”傳統當代藝術相互的結合進行協調，因此不僅大大簡化了當地繪畫圖像的整體局部結構輪廓，并且毫不怕諱地刻意使用大量濃重的當地文化色彩，用簡單平淡的當代繪畫形式表現手法，形成了平淡原始的傳統繪畫形式藝術風格。[3]在他的藝術作品中，對現代人類原始生命和現代自然文化藝術史的關系發展進行了深刻的歷史哲學思考，賦予了它們許多新的象征意義，因此，他毅然決定放棄了一切追求新的現代文明，追求原始地對中華民族純真率真的傳統文化主義藝術觀和生活觀的追求，藝術的這種現代象征性和神秘性，為未來新的原始社會主義和其他現代象征性社會主義文化藝術創作發展開辟了新的藝術道路。

二、后印象派的裝飾表現主義特征

后印象主義是指塞尚、梵· 高和高更等為代表的后印象派畫家，主要表現主觀情感，突出自己的繪畫特點。印象主義以前，西方繪畫基本上遵循希臘的古典藝術風格的思想精神，追求客觀實在的藝術審美觀念，崇尚主觀理性，后印象主義的不斷出現極大改變了中國繪畫藝術風格和當代藝術家的審美觀念。后印象派的同時期畫家對自然的轉瞬即逝隨著人體自然光線和自然人體色彩的不斷快速變化，人體運動反射效果的客觀具體描繪，卻不滿足于與后印象派的同時期現代畫家，他們對轉瞬即逝隨著人體自然光線和自然人體色彩不斷快速變化的人體運動反射效果客觀描繪，卻采取了過于客觀的缺乏藝術性和科學度。畫家同時提出主張中國現代繪畫藝術中的形象主義繪畫，應充分強調區別于一切客觀事物中的形象，強調自我作為主觀思想情感的具體形象表達，以及自我主觀性的思想情感和藝術性的精神，與其他印象主義繪畫形式作品相比，主要特別強調它的主體視覺效果表現形式、視覺主體性與構圖效果形式的結合的主體結構線條和主要色塊，具有明顯的視覺藝術性和個性。其次，后印象派現代藝術繪畫的主要抽象藝術理論特點之一，也就是不僅強調反對對客觀抽象物體的圖像描繪和僅僅用來直接深入觀察這個現實中的世界，它還特別強調繪畫要求充分真實表現和明顯突出現代藝術畫家對這個客觀世界的一種主觀抽象圖像感受，使之完全擺脫不受客觀抽象物體的抽象圖像形狀和客觀物體抽象顏色的主觀抽象感受束縛。后印象主義式的色彩繪畫技法使它變得更具有對色彩美的表現性，用這種美的色彩感現性來表現塑造一個獨立物體的一種視覺體積感、數量感，以及作為整體繪畫的一種視覺裝飾性。因此，從后印象主義繪畫藝術表現手法和藝術風格特點來看，使現代畫派藝術作品具有現代繪畫的藝術裝飾性。

三、后印象主義畫家繪畫的裝飾性藝術魅力

《塔希提婦女》這幅油畫作品主要描繪了一個在島工作過的婦女和她生活在島上美麗風景的各個領域。在這張圖片的屏幕中央，兩個來自大溪地區的女人體現出一種莊嚴感和平衡感。[4]畫家在人物繪畫中充分運用他獨特的一種黑色物體輪廓來描畫出了一個物體的內部輪廓，極具濃郁的東方裝飾藝術氣息，用富有裝飾性的技法繪畫來進行表現這一類的風景人物，具有樸素美和中國東方藝術注重裝飾美的兩種藝術風格特征。為了充分突出具體的地方風俗習慣，所以采用的繪畫方法非常接近古埃及，這是壁畫的一種平面結構繪畫，該方法在結構上充分表現了突出一種單線條多平面的壁畫。畫面顯示兩個主要人物都渾身充滿了東方式的色彩，采用了一個大面積的黑色平面矩形畫塊進行裝飾和繪畫，被強烈太陽光暴曬得黝黑的黑色皮膚和棕褐色的連衣裙子之間形成了鮮明的空間對比，畫家簡化了這幅原汁原味的美國熱帶雨林花園畫并加強了整幅畫面的浪漫氣氛，使畫面整體充滿濃濃異域浪漫情調。然而，豐富的民族自然風光，忽視空間透視，不利于追求民族色彩的豐富層次，充滿主觀的民族裝飾性和品位，給我們一種粗獷原始的民族部落生活氣息，其次，畫家特別注重各種布料之間的無縫拼接，整體效果是根據形式美感的要求和主觀安排之間的關系簡化，多采用純色，追求跳躍和諧，有很強的裝飾表現力。島上明亮而豐富的自然色彩和當地土著人樸素的自然勞動力和生活方式使畫家的人類原始自然風格繪畫充滿了各種藝術上的魅力，也由此造就了畫家繪畫的藝術美學造詣。此外，這幅畫不僅僅主要通過表達客觀的社會自然現象，更加重要的是，通過探索畫家個人心靈深處的一種精神隱秘的真實內心世界，表達主觀性的情感，對早期現代中國藝術發展起著達到了巨大的精神推動力和作用，并直接推動影響了一大批后印象派畫家。

四、結語

“后印象派”不是某個學派，也不是固定的一個人，而是一種藝術思想。后印象主義在法國現代美術史上一直以來占有重要的和主導地位，對法國諸如野獸派、納比派和其他許多超現實主義時期藝術家都產生了深遠的歷史藝術意義影響。因此，對當代中國這種繪畫主體藝術來說受到了深刻的歷史文化意義影響。在我們的歷年考前考試色彩設計教學中，大多充分吸取借鑒了納比派主要人物代表和著名畫家維亞爾的各種色彩元素影響，光色的搭配綜合合理運用，裝飾藝術繪畫的色彩理論，借鑒了傳統畫面色彩分割和均衡色彩構圖的教學方式，使得畫面色彩具有豐富的視覺感染力。