如何在創(chuàng)作中做到形神統(tǒng)一

鄒華君

摘要：以中國美術(shù)史為例，從理論與實踐的角度去觀察歷代藝術(shù)家是如何解決形神關(guān)系的，是如何在創(chuàng)作中統(tǒng)一形神，達到繪畫的最高品格"逸品"，在藝術(shù)形象中去影響人們對現(xiàn)實世界的理解和審美能力，以及通過意境表達反映藝術(shù)家的思想和情感。

關(guān)鍵詞：形神關(guān)系，不似之似，逸品

1形神觀念的早期探索

在中國美術(shù)史上形與神一直是被重點討論的美學(xué)問題，也是支持中國美術(shù)理論與實踐發(fā)展的重要課題，早在莊子的思想中就已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了形神之辯，他所提出的道既與人的精神有關(guān)，重視神而輕視具體的物。時在東晉時代，人稱”三絕”的著名畫家顧愷之以肖像畫的研究，明確提出了傳神阿堵論，以形寫神，遷想妙得等新觀念并倡導(dǎo)作畫時要體現(xiàn)出人的精神狀況，特點，注重于對所畫對象的研究和感受。通過遷神想妙得來把握了作畫的本質(zhì)，在神似的基礎(chǔ)上顯示出了人物的神似與內(nèi)在的心理狀況，以顧愷之在金嶺瓦棺寺所畫的維摩詰圖為例，因為他繪出了”清贏示病之容，憑幾忘言之狀”表現(xiàn)出了維摩詰在病中與人談話的深色，備受稱頌，他所謂”四體妍媸，本無關(guān)于妙處，傳神描寫正在阿堵之中”正提出了傳神描寫的這一重要主張。他所提出關(guān)于形神關(guān)系的一系列主張與他的實踐正好解釋了在東晉時期，人們是怎樣認識形與神的，而在南齊時期，謝赫所著《古畫品錄》中又提出了六法這一經(jīng)典形神關(guān)系的理論。并以其中五法達到才能達成”氣韻生動”這一最高要求，是為對形神關(guān)系的重要認識。宋朝時期，蘇軾的《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》中，明確表示了對傳神阿堵的關(guān)注，從而把中國文人畫傳統(tǒng)推動了一大步，四僧之一的石濤以”不似之似”將形與神的關(guān)系詮釋的淋漓盡致。

2理論與實踐

在中國古代繪畫理論與實踐中，對形與神的討論從未停止，中國古代藝術(shù)家們的普遍認為只有做到形與神的統(tǒng)一，才能達到最高的繪畫品格”逸品”，文人畫始終占據(jù)審美的主導(dǎo)地位而文人畫所崇尚的就是形神兼?zhèn)渌婆c不似。以具體例子為證，在山水畫中”勢”是一種十分重要的造型要素，而正是”勢”才能更好地傳達出神，達到形神兼?zhèn)涞木辰纭Ｔ谧髌分心軐⒔巧紊窠y(tǒng)一的藝術(shù)家也有不少，以梁楷的減筆人物形象畫為例，梁楷所繪山水畫人物形象花鳥并精，能作精巧細致的繪畫，并善于繪制洗練放逸的減筆畫尤其是后者在技法上也有很大創(chuàng)新，開辟了元明清以來抒情寫意的人物形象畫之先例。其減筆人物畫《李白行吟圖》以飄逸灑脫的用筆，簡賅的勾勒出唐代詞人高潔的人格氣氛，《六祖圖》則以頓挫富于節(jié)律感的線描體現(xiàn)出禪宗六祖慧能砍竹的情態(tài)，草草幾筆，神態(tài)迥出，《布袋高僧》的展現(xiàn)了五代后梁僧人生活的獨特風(fēng)貌。梁楷《潑墨仙人圖》隨身攜帶的一個布袋，此圖僅作零點五身，但以水墨的粗筆涂寫袍服而在細部勾勒出笑臉可掬的人物形象，非常有意思。《潑墨神仙圖》也用極酣暢的潑墨畫法測得了神仙們步履蹣跚的神情，并用極簡括細筆大膽的畫出具有詼諧感的沉醉神情，以這些作品為例，可以很明顯的看出梁楷是如何在作品中表達他對形神統(tǒng)一的認識與實踐，他的簡筆人物畫，在運用十分成熟的技巧上表達出了人物的具體氣質(zhì)和特征，以夸張的手法，將他所認知的人物狀態(tài)表達出來，使畫面極具張力，也自然可以達到形神兼?zhèn)洹?/p>

3徐渭

再看明代后期的著名大寫意花鳥藝術(shù)家徐渭，他兼收了吳門派和林良的抒情寫意工筆花卉之長而又不流于所束，大膽變化極富創(chuàng)意，并能給人畫鳥以強烈的主體情感，而無吳門派的恬適的意境，直抒胸臆，而且特別善于以狂草般的筆調(diào)，縱情揮灑潑墨淋漓于似與不似之間的花木形態(tài)中注重對格調(diào)和氣韻的體現(xiàn)，表達了旺盛的生命活力。他的主要作品《雜花卷》畫梅，梧桐子，芭蕉，中國水仙等花卉十余種，以狂草筆調(diào)入畫刀走馬如飛激情豪放，潑墨淋漓。《墨葡萄圖》則描繪了無人摘取的野葡萄，以隱在如淚點瘢痕般的墨液中，表現(xiàn)了題詩時所言”筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的壓抑牢騷和憤滿不平心理情感，所描繪的葡萄及藤葉，紛披低垂，持筆姿放肆，水墨淋漓，任意揮灑，不拘形狀。從許巍的作品中可以看出他將水磨機法發(fā)展到了極高的水平，以其姿肆的畫法將花鳥的形與神完美。徐渭《墨葡萄圖》地表達出來，以達到形神統(tǒng)一，具有極高的歷史地位。

4形神問題引發(fā)的思考

我國的古代美學(xué)論者和現(xiàn)代藝術(shù)評論家都指出，藝術(shù)中所表現(xiàn)的客觀事件應(yīng)當(dāng)是”形神兼具”。形體是指客體的外在形式特征，而藝術(shù)精神則是指客體的內(nèi)心文化精神、情感和氣質(zhì)魅力。形和神是對立統(tǒng)一的，書寫形的主要目的就是為了傳達精髓。也因為重視形的意義，所以后來有些藝術(shù)家就產(chǎn)生了”取之象外”、”不求形似”乃至”不似之似”的創(chuàng)作思想，從古今中外的杰出藝術(shù)形象中，形式與神的描繪可能有所不同，但它們都是相互結(jié)合、相互融合的。它通過在藝術(shù)作品形體中表現(xiàn)特定的意境內(nèi)容，來表達作者的思維、情感、美感和志向，并借助藝術(shù)作品形體直接影響和直接影響人類對現(xiàn)實世界的認識和藝術(shù)審美才能，在創(chuàng)作中只有將高超的技藝與對世界事物的感知結(jié)合表達出來才可以更好的進行美術(shù)創(chuàng)作。

參考文獻

1.《石濤畫語錄》道濟著，人民美術(shù)出版社，2016年9月第1版

2.《中華民國美術(shù)簡史》中央藝術(shù)學(xué)校美術(shù)史系中華民國美術(shù)史教學(xué)組著，中國人青年出版，2010年6月第2版，第276頁。

作者簡介：鄒華君 ? 出生年月：1995年04月16日，性別：男，民族：漢，籍貫：濟南市 ，學(xué)位：碩士，研究方向：實驗藝術(shù)