陶瓷風景畫創作體會

馮嘉坤

風景畫，顧名思義就是以風景為題材所創作的繪畫作品。從這個定義上來說，國畫中的山水畫也屬于風景畫，但山水畫不用這個概念。20世紀初風景畫的概念才傳入中國，主要是用在油畫、水彩畫等西方傳入的畫種中。風景畫的端倪，出現于文藝復興時期。最早的風景畫就是對自然的描摹“寫生”，人類生活在大自然當中，無時無刻不在與大自然打交道，當人們注意到身邊的自然景象之時，便開始了對大自然的描摹，于是在繪畫概念形成之初便有了風景畫（如龐貝壁畫）。在中世紀大部分藝術創作被宗教題材所取代，是因為中世紀時期西方宗教勢力禁錮了人們探索的思想，將人們的注意力轉向對神的崇拜指引，這種社會現實導致了風景畫、動物畫、肖像畫等等繪畫在歐洲歷史上很長一段時間都沒有得到發展，直到文藝復興時期人們的思想逐漸打開才有所改變。在文藝復興時期，繪畫不再僅僅是為宗教服務，出現了很多以“人”為創作題材的主題創作，而風景內容大多只是作為背景出現在一些以人物為核心的主題性創作中，真正意義上的風景畫極其少見。第一批真正意義上的職業風景畫家到十七世紀出現。

十七世紀歐洲大陸上的荷蘭，成為了世界上第一個資本主義國家，因此資產階級這一新興階級正式走上了歐洲歷史舞臺。這一新興資產階級的審美趣味的改變以及工業的發展直接導致了繪畫發生了翻天覆地的改變。肖像畫、動物畫、風景畫、靜物畫均成為了獨立的畫種，這時候才出現了歐洲第一批職業風景畫家，風景畫這個概念才逐漸走上歷史舞臺。時至今日，風景畫的發展依然蓬勃，從浪漫主義、新古典主義，到打開當代藝術大門的印象派，風景畫已經在藝術史上形成了極大的影響，同時也是陶瓷藝術創作中非常重要的題材。

一、陶瓷風景畫的創作手法

在陶瓷上創作風景畫是眾多陶瓷繪畫藝術家的創作方向，同樣也是陶瓷繪畫藝術創作的重要題材，發展至今已經形成了百花齊放的形式，帶給了我們無數極具陶瓷特色的藝術作品。陶瓷，是火的藝術，這也是它與其他畫種在創作中最大的不同，無論是陶瓷中的哪種彩繪形式，任何作品最終都要經歷窯火的洗禮，才能出現在世人的眼前。而這也是使得陶瓷風景畫具有其獨立審美和成為特殊藝術形式的重要原因之一。

風景畫的創作并非是一味的描摹和照搬照片，均要遵循藝術家的審美以及理論基礎，才能創作出優秀的作品。中國山水畫中運用的散點透視，以及西方印象派對色彩的追尋等等，所呈現出的作品，均和我們所看到的世界不同，帶著作者強烈的個人色彩以及思想。

而陶瓷風景畫的創作，在結合理論基礎的同時，如何運用好陶瓷的材料之美，在創作中更是重中之重。例如使用高溫顏色釉作為繪畫材料，高溫顏色釉有著非常豐富的色彩，亦可以產生非常豐富的肌理效果，或如皸裂的玻璃的裂紋釉；或如寶石般的結晶釉，或有著金屬光澤的質感；或有著石皮般粗糙的質感，這些不同的質感能使得畫面有著強烈特殊的陶瓷語言。也因為它在燒制前后截然不同的效果，使得畫面具有一定的不可控性，這種不可控性也使得每件作品有了獨一無二的效果。

而在釉上彩的創作中，由于燒制溫度較低，因此燒制前后色彩的變化相對較小，更為可控。而因為釉上彩是在質地堅硬且光滑的瓷器表面創作的原因，又形成自成一派的創作手法，以及獨樹一幟的風格。釉上彩風景畫的創作用到最多的便是新彩，在繪畫時，用較硬的如豬鬃筆、狼毫筆時，可以將整只筆蘸滿顏料，蘸取極少量的樟腦油，以達到讓筆“干澀”的效果，這種效果可以使筆在瓷器上“拖拽”時產生不規則的筆觸，蘸取大量顏料時，又可以在陶瓷表面形成堆疊，融合的效果。

在使用較軟的如羊毫筆、兔毫筆時，在釉面上留下的筆觸較弱，在繪制精細的、過渡柔和的局部時，十分具有優勢，例如在繪制茂盛的草地時，使用羊毫筆，蘸取適量的油，在釉面上反復掃，可以形成微妙的對比。在繪制一些畫面中的動物時，結合不同筆形，可以繪制出層次分明的皮毛。除了這些常規的工具，結合陶瓷材料的特殊性，又發展出了很多特殊的“畫筆”，例如海綿、報紙、塑料膜、鋼絲球等等，由于陶瓷釉面不吸水不吸油，所以很難直接畫出均勻平整的大塊面顏色，此時就可以用海綿將不均勻的顏色拍打均勻，也正因為這一特點，可以使用報紙、塑料膜等等工具揉擦，使得顏料產生特殊的肌理。結合釉面質地堅硬的特點，鋼絲球等原本不可能運用在繪畫中的工具，也出現在了陶瓷藝術家的手中，在涂抹顏料的釉面上，用鋼絲球擦拭，可以留下極細的線條痕跡，且以一種有規律但不規則的形式呈現，可以運用在畫面中對比強烈的山石肌理上，也可以用小面積擦出細致自然的草地組合，有著非常特殊的裝飾效果。在繪畫時由于油和水不相溶的緣故，也可以在新彩繪畫中使用以水調和的粉彩顏料以達到豐富層次和色彩的作用。

二、陶瓷風景畫的創作體會

陶瓷繪畫藝術家能否完美的表達出自己的思想，傳遞出自己的精神核心，用所描繪的景物傳達出自身想表現的意境和神韻，決定了一幅風景畫作品的審美價值高低。

對于創作出一幅好的風景畫作品來說，平時的寫生與積累是需要藝術家十分重視的一件事情，寫生是提高藝術家眼界和繪畫能力的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是對大自然描摹，更重要的是藝術家身處于大自然當中，體驗自然中的意境，捕捉自然中或許轉瞬即逝的某些意境。將自然中的意境化繁為簡或是補齊不足，以達到突出自身想表達意境的效果。寫生也是藝術家創作靈感的重要來源，在自然中發現構成之美、結構之美以及色彩之美，運用到自己的創作當中，使得自身得到不斷的突破。

在陶瓷風景畫的創作中，對陶瓷的材料語言理解和運用是重中之重，將陶瓷的材料特殊性發揮出來，是創作出一幅好的作品的重要前提。陶瓷繪畫有著屬于它本身的繪畫語言以及獨特的魅力，這便是“陶瓷”這個載體賦予作品的獨特審美意境。在創作時，我們要將思想和理論落到實處。陶瓷繪畫工作者，是將作品和思想用陶瓷傳遞出來的，如果一味的將油畫、水墨畫照搬到陶瓷上，是創作不出好的作品的，這樣只能創作出“陶瓷上畫的油畫風景”，亦或是“陶瓷上畫的水墨風景”，這就失去了陶瓷繪畫創作的初衷。在陶瓷繪畫中，要充分的利用好材料的獨特性以及優勢，如高溫顏色釉豐富的肌理，青花的素雅，新彩的鮮亮色彩，古彩粉彩的古樸韻味等等。但是，一味的強調工藝性，同樣也會使得作品失去藝術性，失去精神內核。始終要明白，材料是服務于創作的，在創作中要發揚材料特性，利用好陶瓷語言，但絕不可拘泥于材料。創作時可以結合自己的需要，利用多種陶瓷繪畫材料相結合，例如使用高溫顏色釉作為畫面的基礎將大的構圖以及色調繪制出來，可以使畫面具有強烈的肌理感以及視覺沖擊，但因為高溫顏色釉流動性較大的特性，在繪制細節或者變化微妙復雜處時，可以結合釉上彩中的其他材料，充分利用好材料的優勢，相互補足，以使得畫面最終呈現出作者想要表達的意境。

在陶瓷繪畫的歷史長河中，什么都在變，只有不斷的創新是陶瓷藝術家們始終堅持的事情。創新是在陶瓷藝術中推動歷史車輪不斷向前的源動力。創新的本質是突破，核心是“新”，這個“新”代表的是藝術創作中無限的可能性，陶瓷風景畫的歷史不過百年上下，而在陶瓷繪畫中使用高溫顏色釉、新彩等材料更是不過百年，這些便是前輩藝術家及陶瓷研究從業者“創新”所帶來的產物，景德鎮之所以成為千年瓷都，正是因為不斷創新才擁有了今天的地位，以及今日如此肥沃的藝術創作土壤，如果在工藝和藝術上墨守成規，只會停滯不前最終走向沒落。作為當代的景德鎮陶瓷繪畫從業者，無論是陶瓷風景畫或是其他風格的藝術家，吾輩應當奮發圖強，在工藝上不斷的創新，在藝術上不斷尋求突破，為陶瓷藝術事業添磚加瓦。