陸如的藝術靈魂

文/吳愛飛

“陸如先生習畫，從宋元入手，及至晚清，后深研民國‘珠山八友’的畫理畫法之造詣；既得益于父親陸云山的言傳與身教，更遵循名哲先賢‘讀萬卷書’‘行萬里路’之名訓，多年來，他行遍祖國的三山五岳、名山大河，外師造化、中得心源，成為景德鎮陶瓷藝術發展承前啟后的一代陶瓷藝術家。”

——中國工藝美術大師王錫良

藝術的靈魂是境界，藝術的高下最終取決于境界的高下、人品的高下。從本質上來說，藝術境界的高低取決于藝術家人格境界的高低、藝術風格也體現了藝術家強烈而鮮明的個性。陸如藝術境界的形成，是由陸如先生的氣質、胸襟、學識、修養、閱歷、思想、情感乃至整個生命而貫注于其作品中的結果。

陸如先生的陶瓷繪畫藝術已然超越了諸如釉彩等工藝材料層面，實際上也超越了線條、筆法乃至構圖、題材等外在繪畫技法層面。觀先生的陶瓷畫作，往往會被畫面所折射的內心情感、哲理思考、人文關懷和藝術境界所傾倒。作為陶瓷畫家、陶瓷教育家、國畫家、書法家集于一身的中國陶瓷藝術大師，陸如所有的陶瓷繪畫均基于其自身深厚的藝術創作實踐、對美學思想的深入探究、對大自然的透徹領悟，這些基本要素構成了其獨特的藝術靈魂，發現與剖析之，對于探尋陶瓷繪畫的藝術本源和終極價值均具有深刻的意義與作用。

真誠與藝術

藝術的本質在于“真”，在作品中摒除一切偽善、矯飾、虛假、扭曲、荒誕以及故作姿態、故弄玄虛的東西，直呈真情，是為“真”。“真”是貫穿于陸如陶瓷繪畫藝術中的核心思想，也是其始終如一的創作觀念。

這種真實并非指藝術家必須客觀地描繪自然物象，而是指創作遵從于內心深處的情感觸發的真誠實意，畫中的景物也成為情感的載體。

觀陸如先生的陶瓷畫作，所繪之景早已不是所觀之原物，而是充分融入了他的主觀情感，一花一草、一石一鳥，皆為表現其心靈感悟與精神寄托服務，充滿了自然、和諧、拙雅之意趣。

陸如所畫多以詩意與情感相融合，并非目力所及，而是有著大量聯想與想象成份，這些寫意筆法并不削弱其真情的抒發，觀者往往被其作品中所呈現的田園生趣、眾生和諧、靜謐氛圍所深深打動，這種寧靜之境成為現代人心向往之的心靈歸宿。這種心靈感悟與真情的流露，主要還得益于大自然的啟示，數十年來，陸如走遍三山五岳、觀遍名山大川，用一顆真摯熱愛大自然的心去體驗宇宙萬物的生命氣韻，在千百遍的寫生中努力探求藝術之真諦。

陸如先生盡得陶瓷文人畫和中國畫之寫意藝術之真情，一方面得益于他為景德鎮“八小名家”之一的陸云山先生之子，另一方面他博采眾長得益于與眾多著名國畫家交往與學習。

1964年，陸如先生在江西省陶瓷公司產品設計室工作，他有機會向海派大師朱屺瞻、王個簃、唐云、林風眠等著名國畫家學習，并與他們結下亦師亦友的深厚情誼。

1970年，陸如在景德鎮拜齊白石的高徒許麟廬先生為師，學習花鳥畫并得其傳授技藝。自此，陸如先生將國畫的氣韻與格調融入花鳥瓷畫創作中，作品集詩，書，畫，印于一體，強調內在意蘊的小寫意墨法，在收放適度中呈現點、線、墨色的韻律感，將國畫的精妙筆墨在陶瓷藝術載體上得到淋漓盡致地發揮。

永祝吉祥|與許麟廬先生合作

在陶瓷藝術界，陸如先生多以其花鳥畫被人們所熟知，并以其梅蘭竹菊在藝術界而聞名，但很少有人知曉，陸如先生是著名山水畫家白雪石的弟子，他在山水畫方面也是一代方家。1967年，文革時期，江西省陶瓷公司為了適應當時的政治形勢、創作出更多反映現實生活的作品，派陸如、李進、康家鐘、童竹村、付堯笙等景德鎮著名藝術工作者，赴廣西桂林深入體驗生活。在桂林的一個多月中，陸如通過寫生創作出多幅桂林山水作品，如《桂林紅星巖》、《桂林小景》《桂林蘆笛巖》等。陸如對這段在桂林寫生記憶非常深刻，自己還專門用文字和繪畫做過記錄。其實早在文革時期，陸如在山水畫方面的才能，就已經是初露端倪。只是因為當年父親陸云山的名氣和家學淵源是花鳥畫，陸如才不得已在花鳥繪畫上傾注更多精力。1982年秋至1983年秋，已過知天命年齡的陸如到中央工藝美院進修一年，師從著名山水國畫家白雪石，得“白派山水”畫之精髓，不僅獲得豐厚的理論知識，而且他的山水畫技藝和境界得到大幅提升。從后期陸如創作的少量的山水畫作，就能窺一斑而見全豹，如《九天飛瀑》《觀瀑圖》《松云圖》以及擬白雪石先生筆意的多幅山水作品，顯示出其在山水畫方面嫻熟老辣的筆墨功夫和所取得的不俗成就。陸如運用濃、淡、干、濕、潑、破等不同墨趣，從宏大處著眼、于深細處用力，將近處的巨石、奇松、亭臺，遠處飛流而下的瀑布、水霧、煙云等景象，構成了一幅幅山光迷離、煙云變幻、空間深遠、引人無限遐思的迷人的山水畫作。

真情的修煉也得益于陸如的為人處世，其性情淡泊、為人謙恭，為藝術而藝術，不沾染商業氣息，過著清白無瑕的生活和平和高雅的精神追求，不斷拓展自己的創作水平，從而擁有了通往藝術殿堂的鑰匙，掃凈現實鄙俗的塵垢，懷著真誠之心深入藝術之本源。

筆墨與境界

“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天，雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見”。這是潘天壽在《潘天壽談藝錄》中所言。

陸如追求的藝術與人生最高境界是“自然”——“道常無為而無不為”的自由境界，這種境界緣于陸如先生數十年間不斷努力與刻苦訓練而達到的精致純樸、自由而不放任的“游藝”，是深刻掌握了規律之后的得心應手、筆隨意轉、出神入化后的鬼斧天成。人法天地、道法自然，這種“自然”是陸如先生藝術和人生的最高境界。

陸如將“自然”在藝術上化身為簡樸的創作原則，而簡樸同時也是其處世原則和精神境界，他既不在陶瓷繪畫創作中故弄巧機，絕少精工巧制而沾匠氣，也從不在為人處世中玩弄心機，而是不求聞達，生活和創作皆簡簡單單、胸懷坦蕩，凜凜君子之風。

陸如時七十又四之年，于2009年9月9日在臺灣臺北市“海峽兩岸陶瓷精品展”會上留影

陸如先生畫如其人，他從生活態度的簡樸達到藝術之境的簡樸追求。我們看到，陸如先生在青花、粉彩、新彩、斗彩等各種陶瓷繪畫工藝技巧方面皆造詣頗深，但作品中所體現的則是天然去雕飾的質樸、自然與和諧，人為的雕琢在畫面中均了無痕跡，古樸、典雅、甚至于帶有幾分生澀之氣，呈現出一種回歸自然、返樸歸真的純樸面貌。陸如作品簡樸之境的獲得，體現為藝術語言的求簡，其筆下的幽蘭、清竹、雪梅、白鶴、蒼鷹等等，多從淡處著筆，逸筆草草，注重虛實相生，在布局上留有大面積空白，線條用筆氣韻生動、飄逸蕭疏，簡古而拙樸。

從表面看來，藝術的簡樸是與技巧背道而馳的審美范疇，但實際上這種簡樸卻是藝術家在技藝高度純熟、內外兼修的基礎上方能達到的藝術深境。在陸如看來，完美的工藝技法并非陶瓷繪畫的終極目標，在完美技法之上對簡樸高雅趣味的追求才是更高境界。

傳統中國畫強調的是筆墨寫意為重的文人畫，文人畫最大的特點就是遠功利近自然。中國畫品評標準有神妙能逸四格。而“逸”格是最重要的，“逸”格是離社會功利、世俗煙火最遠的一種境界。這是陸如筆墨意蘊的最高精神內核。他筆下的梅蘭竹菊，已經不是單純的梅蘭竹菊，而是將梅蘭竹菊內在的品格描繪出來，借物抒情，以物托志，寓意深遠。因而陸如筆下所表現的風中的花、水中的魚、樹上的小鳥、天上的云彩，都充滿了生機勃勃和詩情畫意，正所謂“淡墨寫出無聲詩”的絕妙情境。陸如的作品，他的情感不僅在筆墨處顯露，在“空”處、“留白”處，都寄托著情感與思緒，他在精神與自然的對話中，尋求一種人與自然之間天衣無縫的結合，恰到好處地在心靈與自然的碰撞中實現完美的交融。不懂詩，不懂畫，何以解此意趣？

陸如老師一生過著與世無爭、粗茶淡飯的生活，雖耄耋之年，但每日仍不改習書作畫的習慣，揮毫潑墨與畫瓷，成為他生活必不可少的事情，成為他生活中的一種常態。處于當今這種浮躁社會，陸如自己從不參與社會上各種結交與應酬。他也嚴格教育子女不沾染各種驕縱奢靡之氣。陸如大師的兩個兒子陸濤和陸巖秉承陸氏繪畫風格，有繼承有發展，奮發向上，同時生活中他們也注重自身素質和品德養成，體現了陸如大師的言傳身教及家風嚴謹。特別是“業精于勤而荒于嬉”的諄諄教誨，使陸濤陸巖兄弟二人成為景德鎮中青年陶瓷藝術家中的佼佼者。

保持藝術與人生的簡樸之境，既是陸如的個人魅力之所在，同時，他更將這當作是一種責任。陸如先生要在當今市場化下頗顯浮躁的陶瓷藝術界構建一方簡樸安寧的藝術之地，并將簡樸理念廣布于子弟門生，創造一方清新、淡雅、超脫凡塵的陶瓷藝術凈土綠洲。而這，不僅僅是弘揚古典美學精神，亦與現代生態美學觀緊緊契合。陸如藝術作品反射出的藝術精神和個人品格，成為我們這個時代播撒和推動藝術精神的動力，為景德鎮陶瓷創新和文化自信留下了精神的火種。

大愛與大美

我們探討陸如先生的藝術，不僅探討陸如先生的作品和筆墨韻味，陸如先生的人生經歷、他內心的情感與藝術之間的關系、藝術之美與自然之美的關系，更加值得我們去深層探究，透過這種經歷了人生的大悲、大痛，而展示出來的大愛與大美，才是理解陸如大師藝術作品的本質和內涵。畢加索說，“如果沒有覺醒的、強烈的愛，沒有生活，便沒有具備一定意義的藝術。”天地有大美而不言，這種美是天然去雕琢的美，陸如的陶瓷繪畫作品，正是他的胸懷與境界，將自然之大美轉化為藝術之大美，而這種轉化的媒介就是陸如先生內心的大愛之情。

張守智教授、陸如、大國工匠方復、羅學正教授、杜家玲女士于2019年5月19日上午客北京懷柔雁棲湖國際會議中心參觀留念。

陸如先生五歲喪母，六歲被生父所賣，后輾轉在老家豐城給人當童工，缺衣少食、受盡凌辱。但陸如先生依然保有樸實純真的靈魂，倔強、認真、善良且美好，以一種純潔的本性對待生活，在藝術創作上默默耕耘、回報這個世界和我們所處的這個時代。“心有桃花源，處處水云間”，正是因為陸如先生心中長存美好與善意，這種大愛才有了他筆下的繁花似錦、山河壯麗之大美。當藝術家內心質樸、心無雜念時，自然與藝術之大美便能實現聯系，甚至是高度和諧統一。

陸如先生篤愛自然，面對大自然賦予的天地之大美，常常達到忘我之境地。1967年，陸如老師與江西省陶瓷公司很多著名藝術家李進、康家鐘、童竹村、付堯笙等人到桂林搞創作實驗活動，每天大家各自出去寫生，吃飯到招待所食堂。有一天下午陸如老師在外面寫生，夕陽已經西沉，陸老師害怕手中的畫未完成顏色會變，他想趕在天黑前把那張畫顏色上完。結果當陸老師上完顏色，趕回駐地已經是晚上7點多。陸如老師背著畫夾走到住所，結果食堂已經關了門。陸如老師還莫名覺得食堂怎么會關門？問周圍的人才有人告訴他，今天是年三十，大家都回去過年了。于是陸如老師就到周邊小賣部想買點充饑的餅干，結果小賣部也早已關門歇業。那年，就在四周此起彼伏的鞭炮聲，陸如老師從年三十夜晚一直餓到正月初一中午，他才好不容易找到一家小賣部買到充饑的餅干。

陸如老師在創作中對大自然的這種忘情與投入，反映在作品中的大美是一反繁文縟節、事功媚俗的博大、空靈之美。這種天地之美，在泥與火的鍛造中奏鳴出一曲與自然合拍的天籟之音。這種對人生浮沉、世事感悟的淡泊與寧靜，是順應萬物發展規律的淳美之境，如一壇老酒，看似平淡，品則其味悠長，它能將人生痛苦的流水過濾得清澈無倫，流出的是一泓凈水。沒有火氣、沒有濁氣，只有澄碧如洗，潺潺而流，清涼之至。

陸如作品中的大美，充滿了古典韻味，深深植根于中國傳統文化土壤當中，滲透著“道法自然”的美學思想，從中可以讀出一位有著歷史使命感的陶瓷畫家對自然人文的關懷，以及對傳統陶瓷文化傳承的憂思。

（作者系資深媒體人、策展人）

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