看展覽，還是要到博物館

中國漢畫學會會長

面對疫情，各種線上的展覽作為一種權宜之計，彌補了博物館關門的空白，也給很多宅在家里的人獲得了與博物館的關聯。但不能把這種關聯看成是一種常態，或者看成是一種必然。網上能看到的不能替代博物館中所見，這就是疫情期間當巴黎的商場、機場等等公共服務機構依然開放，而博物館關門所引發的巴黎公眾的不滿。對很多人來說，商場、機場可以不開，但博物館一定要開。顯然，如果只是為了看圖像，或獲取圖像，那很簡單，而且隨著技術的發展越來越便捷，還有各種各樣的方式。然而，不管你在博物館搞什么花樣，怎么做“沉浸式”，怎么搞“聲光電”，怎么忽悠新技術，說一千道一萬，人們還是要去博物館看《蒙娜麗莎》《清明上河圖》，還是要花很多的錢去收藏自己心愛的藝術品，還是要花高價到拍賣行去舉牌。

那么，如何看輿論和人為的造勢，除了確實有人喜歡科技的植入，確實有人希望改變博物館的古板形象等，還有另一方面的原因是，與博物館關聯的裝修或布展公司以及一些博物館的管理者熱衷于聲光電、數字化。裝修或布展公司的熱衷是因為數字化、聲光電是博物館展陳中利潤最高的部分，做得越多越賺錢。因為新的技術、新的設備往往不可估算或難以估算，也不在很多博物館管理者的知識范圍之內，可是，葉公好龍，有些人往往卻對此超級迷戀。

博物館管理者的熱衷是因為想通過“新”來吸引眼球，享用新技術和更多的屏幕來顯示獨特性，結果一哄而起反而形成了新的“千館一面”。更有甚者提出了“智慧博物館”和打造“云端”主陣地的狂想，把一些博物館打造成了類如“科技館”的感覺，卻忽視了博物館的基本價值觀。如此，很多博物館幾年前花了很多錢搞了新花樣，幾年之后，設備老化，技術更新，而絕大多數博物館跟不上變化，難以應對出現的問題，也不可能及時更新，因此，很多場館中的電子設備不能正常運轉，顯示屏不亮，表現出了“一招鮮”的尷尬。因為當初布展有很多的預算，而開館之后在日常經費中就缺少更新的費用支持。如此，正好像傳呼機的模擬時代的“新”，成了數字時代的“舊”。現在傳呼機已經不見蹤影，成了博物館中的展品。所以，博物館就是博物館。