閎約深美 不息變動 經典傳承①
——南京藝術學院中國畫專業創作教學觀研究

黃 巍（南京藝術學院 美術學院，江蘇 南京 210013）

“民國初年，一般青年總想發財做官，對政法學校無不趨之若鶩。那幾個青年居然會來研究美術，我們不能不佩服他們那堅強的毅力和高尚的志趣。這也可說是美術學校創立時下的一顆好種子，我們美專將來地發揚光大，也許靠著這些純潔的種子?！盵1]

——劉海粟《上海美專十年回顧》

1912年，中國現代藝術教育的拓荒者劉海粟先生與烏始光等幾位畫友創辦了中國第一所具有現代美術教育理念的專科性獨立藝術院?！虾D畫美術院，1920年更名為上海美術學校，1921年更名為上海美術專門學校，1930年更名為私立上海美術?？茖W校（簡稱上海美專），這在中國現代藝術教育史上具有里程碑的意義，掀開了中國現代藝術教育史的第一頁。上海美專堅持獨立辦學四十年，1952年與蘇州美專、山東大學藝術系合并為華東藝專，址于無錫社橋，1958年遷至南京，更名為南京藝術專科學校，1959年定名為南京藝術學院。

上海美專創立時播下的“種子”歷經百年滄桑，一直傳承到了如今的南京藝術學院，幾代南藝人不懈努力奮斗，將上海美專不斷發揚光大、踵事增華。在南京藝術學院百年歷史的發展進程中，中國畫專業始終肩負著傳承經典的重任，培養了大批享譽海內外的中國畫家，創作了大量中國現代繪畫史上的經典作品，并且直接催生、推動了如“新金陵畫派”“新文人畫”等美術運動。某種程度而言，南京藝術學院中國畫專業的百年發展史便是一部中國現代繪畫發展史，一部中國現代美術教育史。

南京藝術學院中國畫專業的創作教學活動始于上海美專創立之時的繪畫科，1920年學制改革單獨設立國畫科，1925年改定新學制設立造型美術院中國畫系，1978年中國畫專業恢復本科招生教學，1999年中國畫教研室升格為中國畫系，始終秉持蔡元培先生提出的“閎約深美”校訓，以培養德行兼備、傳承經典、開拓創新、技藝精湛的繪畫專業人才為目標，特別是改革開放以來取得了豐碩成果。師生作品在全國美術作品展覽等重要賽事中屢獲殊榮，中國畫專業在教育部、省教育廳的各項評估中屢獲佳績。

取得如此豐碩成果離不開中國畫專業悠久的歷史，深厚的傳統底蘊，雄厚的師資力量和傳承開拓的創作教學觀。中國畫專業匯聚了國內一大批杰出中國畫家在此任教，大致可分為三個階段：一，自上海美專時期起的劉海粟、黃賓虹、呂鳳子、汪聲遠、潘天壽、朱屺瞻、豐子愷、鄭午昌、陳之佛、張大千、關良、謝海燕、陳大羽等；二，自華東藝專時期起的沈濤、李長白等；三，自改革開放以來的張文俊、王孟奇、吳元奎、方駿、朱新建、江宏偉、徐建明、張友憲、孔六慶、于友善、周京新等。

一、日月常新海納百川

由于上海美專創辦之時，沒有任何其他美術院校的辦學經驗、章程可循，因此上海美專的教學活動只能根據實際情況不斷變化調整，劉海粟提出了“不息的變動”的辦學思路，他認為在這種不息的變動之中，能產生一種不息研究的精神，在時代思想上，應該要刻刻追到前面去才好?！安幌⒌淖儎印卑ㄎ宕蟠胧?.使用人體模特兒；2.廢除考試和記分法；3.男女同學的歷程；4.開辦暑期學校；5.學制改革。[1]

在繪畫教學上，劉海粟提出第一要尊重學生個性，不能束縛其個性，不能剝奪、限制學生的本能，根據學生不同的個性因材施教，壓抑學生個性的發展便是剝奪其藝術上的生命。學生的才能和智能各不相同，但是沒有高低之分。使學生培養情感，引導其向高潔純摯的方向發展，使他們通過繪畫技巧把自然奧秘和轉瞬即逝的情感表現出來。讓學生抒發自己的感情，不要有師承模仿的習氣。第二要培養學生的創造力，創造力是人類的本能，是教育的動力，是支配藝術世界的能力，創造力的外現形式是潛識、思想、靈感，繪畫又是這三者的載體之一。[2]第三要引進西方繪畫教學模式，即人體模特寫生，研究繪畫至關重要的對象便是人體，人體因其流動多變的曲線和微妙的膚色使其具有至高的美的意義和價值，蘊含著最為豐富完美的“生”，而繪畫最重要的就是表現自然萬物的“生”。通過人體模特寫生，不僅可以使學生從復雜的形體上去練習準確的觀察和表現力，從而能輕松地描繪一切物像，更重要的是培養學生去感受具有無限擴張性和普遍性的生。[1]

在談及中國畫創作時，劉海粟提出“六法”是中國畫的標準，其中“氣韻生動”是最高標準，高于其余五法，其余五法是達到這個最高標準的必要條件，其余五法都要蘊含“氣韻生動”?！皻忭崱辈粏渭兪抢L畫技巧的問題，更要從生活感受和學問中獲得，“生動”是生命的活躍。劉海粟將“六法”與西方繪畫理論做了類比，特別指出“傳移模寫”即模仿的問題，相當于西方繪畫的“再現”(reproduction)，中國畫的模仿不該千篇一律的死摹，不該全盤照搬，模仿的意義在于吸取和發揚傳統的精神，模仿是一種再創造的過程。[3]10-11

劉海粟指出中國畫以寫形為手段，以寫神為目的，最終要達到意到筆不到的境界。只有深入生活，觀察自然、應目會心，并從生活中提煉出來才能達到這種藝術修養。中國畫的創作要建立在傳統的基礎上，通過研究古今中外各種畫派來推陳出新，表現為手法新、意境新、情調美。中國畫的基本精神是單純的形式和深刻的意思。畫面的形式力求單純，在極簡的形式中表達復雜的意思，力求風格多樣化。中國畫最大的特征就是意，即意境，中國畫不該是狹隘的自然主義，不該是照相式的刻畫，而應該對自然進行藝術的夸張和概括才能達到“意”。中國畫的第二個特征是筆墨，筆墨是骨法、用筆和墨色的結合，骨法是造型的能力，用筆即采用具有音樂韻律感的線條表現畫面，墨就是要用韻律感的黑白墨色表現豐富復雜的自然。中國畫家應該具備詩書畫三方面的能力，并將其有機地結合起來。[3]11-14

陳之佛1919年考入東京美術學校工藝圖案科，1930年任上海美專圖案系教授，1957年任南京藝術?？茖W校副校長，1960年南京藝術專科學校改名為南京藝術學院，任副院長。[4]在中國近現代花鳥畫界有“南陳北于”之說，“南陳”即是陳之佛，他的花鳥畫藝術，繼承了宋元以來工筆花鳥畫的優秀傳統，吸收埃及、波斯、印度東方古國和近代日本畫以及西方各國美術作品的精華，在自己多年研究圖案的造型、色彩的規律和寫生花鳥的基礎上，融會貫通，創造了自己獨特的藝術。[5]

關于中國畫的創作教學，陳之佛提出了“觀、寫、摹、讀”的四字訣。[6]觀，包括觀察自然和觀看藝術史上的經典名作兩部分。“師法造化”是學習中國畫的第一步基礎工作，通過仔細體察生活，觀察自然萬物，了解物象變化無窮的千姿百態，將自然萬物轉化為圖像，從而在頭腦中形成圖像記憶庫，在此基礎上對圖像進一步研究，才能“奪造化之妙”。除了“師法造化”之外還要“師法于人”，即觀看藝術史上的經典名作，仔細觀看、分析名作的用筆、用墨、設色、構圖，再揣摩其中的氣韻、意境。對于經典名作的分類，陳之佛對古代畫論中的“神、妙、能、逸”四品等第法提出了質疑，他認為每個畫家個性不同，表現的東西也不同，這種分類法過于機械簡單化了，陳之佛受陳望道《修辭學發凡》啟發開創性地提出了中國畫體類八分法，“一是筆簡意賅，神情畢露者，是畫之簡約體；二是細密精微，豐滿充實者，是畫之繁豐體；三是雄偉勁健而有氣概者，是畫之剛健體；四是溫雅秀麗而富神韻者，是畫之柔婉體；五是筆跡渾璞，不假裝點，而力求真純者，是畫之平淡體；六是意匠巧妙，賦彩鮮妍而力求富麗者，是畫之絢爛體；七是統體周密，不逾規矩，精微謹細，一筆不茍者，是畫之謹嚴體；八是筆簡形具，得之自然，不加雕琢，不論粗細，隨意著筆，意溢于形者，是畫之疏放體。”[7]

觀察自然之后便要“寫”，即寫生。眼睛觀察自然，在頭腦中形成的圖像記憶庫，通過寫生的過程將之轉化為實際的圖像，這是對畫家眼、手、心、腦的一個綜合訓練過程。陳之佛在中國畫創作和教學過程中非常重視“實象摹寫” “寫生變化”，他在1930年上海美專的國畫科特別開設了“實象摹寫”課，學生面對靜物用墨筆雙勾作白描畫稿。對于寫生，他提出：“寫生之道，貴求形似，然不解筆墨，徒求形似，則非畫矣。東坡詩云：‘論畫以形似，見與兒童鄰’其意即在乎是。而世之拙工，往往借此以自文其陋，可稱大謬，殊不知不求形似正所以求神也。若任意涂抹，物非其物，亦非畫矣。古人有不似之似之語，此非造妙自然，莫能至此?！盵8]他反對借傳統文人畫倡導的“不求形似”：“有人以為不求形似，就專在筆墨技巧上做工夫，于是歪曲形象，單純追求筆墨趣味，甚或以狂怪為神奇，滿紙飛舞，稱為神來之筆，這又恐走向錯誤的道路了。”[9]

觀看藝術史上的經典名作之后便要“摹”，即臨摹。只有親自摹繪，才能真正領悟和掌握一幅經典名作的造型、用筆、用墨、用色等技巧。陳之佛提出“凡臨摹名作，必須探討其筆墨，吮吸其神韻，若徒求形似，食而不化，亦有何益？”[8]他認為臨摹的目的是“研究古今名作的精神理法，吸取其優點，作為自己創作的借鑒。”[10]“讀”，即廣泛閱讀古今中外畫史畫論以及文史哲經典名著，以此厚積薄發、開闊視野、古為今用、洋為中用、融會貫通、推陳出新，最終將理論知識融合于繪畫創作中，從而形成自己特有的藝術風格。

1935年劉海粟第二次訪歐歸來，與鄭午昌商量，把謝海燕從上海漢文正楷印書局調到上海美專主持教務工作，擔任教務主任。1939年謝海燕任代理校長，1946-1952年任副校長，1979-1983年擔任南京藝術學院副院長。謝海燕早年在老家廣東汕頭的軼士美術學校學習西洋畫科，1928年到上海中華藝術大學跟隨陳抱一學習西洋畫，后逐漸涉獵中國畫、工藝美術、美術史論。1930年留學日本，后入讀東京帝國美術學校（今武藏野美術大學前身）西洋畫科。

1932年底，謝海燕應邀到上海漢文正楷印書局擔任編輯部主任，應鄭午昌之邀請先后擔任《國畫月刊》和《畫國》月刊的主編，期間他開始思考探索中國畫如何從墨守向革新的道路發展，認為“現代社會要求的是不忘新不棄舊，非舊無以求新，非新無以顯舊”。[11]謝海燕調到上海美專后，由劉海粟全權委托代行一切職務進行教學改革，其教學思想大致包括：一、確立美專的立校精神和建樹，在于敢想、敢創、敢闖，順應歷史潮流，切合社會需要，不斷改革前進。二、教學創作實踐主張解放思想，反對束縛個性。三、提倡大膽創造，讓各種流派風格自由發展；各種教學方法，相互促進。四、強調學習中國美術優良傳統，吸收外來學術精華。五、堅持旅行寫生作為必修課程，面向自然，深入社會生活。六、重視基本訓練、文藝修養和美術史論的教學研究。七、開設大學本科和選科，附設繪畫研究所和藝術師范學校，乃至夜校、暑期學校和函授學校，不拘一格地培養人才。八、輔導學生組織各種藝術研究會，開展課外活動，活躍學術空氣。九、學校尊師愛生蔚然成風。十、關心國家大事，熱心社會公益事業，積極參加愛國民主運動。[12]

陳大羽早年曾兩度入上海美專暑期中小學藝術師資進修班學習，1935年以同等學歷考取上海美專中國畫系三年級，1944年北上拜師齊白石，1947年應劉海粟聘回上海美專任教，接替來楚生的花鳥畫教學。1979年起任南京藝術學院美術系主任，擔任中國畫和書法篆刻專業導師，招收碩士研究生。陳大羽擅長花鳥、山水、人物、書法、篆刻和詩文，尤以大寫意花鳥畫著稱。齊白石為陳大羽的《丹菊》題詞道：“趙吳之后，獨見陳君”。劉海粟為《陳大羽畫選》題詞道：“溶篆法印味入畫，妙師造化，深掘心源，求真率于霸悍之外，得含蓄于豪辣之中。近年筆共人老，境隨畫高，依然夜以繼日，苦耕硯田，滄海橫流，畫道可貴?！?/p>

關于中國畫的創作教學，陳大羽提出：一、隨著祖國社會主義經濟的飛速發展，復興和繁榮傳統中國畫藝術創作要躍上新的臺階，但是這種復興，絕不可能是復古復舊，而是對傳統繪畫以一種新的審視，立于新的時代觀念的創新；二、中國畫教學不僅要以傳統文化為基礎，還要吸收外來文化和其他畫種的營養；三、站在巨人之肩，提高眼界，擴大視野，加深理解，不趕時髦，不趕浪頭追逐一時的新聞熱點，要有判別力地對待潮流文化；四、藝術教育的模式不該死板僵化，要相對穩定且行之有效；五、要有競爭意識，與同行專家與外校教師形成良性競爭，善于請進來走出去，定期舉辦教師新作觀摩展，互相切磋，吸收別人的優點以提升自己的專業水平；六、重視藝術史論的研究和研討，加強學術氛圍；七、走出去，走上社會，走向現實生活，搜集創作素材，增加藝術實踐的機會，有利于鍛煉基本功；八、在教學實施上，把基礎課素描寫生的訓練和后期創作的造型能力聯系起來，強調整體把握，注重創作實踐。[13]

二、情系國運承續發展

1952年，全國高等學校實行院系調整，根據中央文化部決定，合并上海美術?？茖W校、蘇州美術?？茖W校和山東大學藝術系為華東藝專，址于無錫社橋。1958年華東藝專遷校南京，同年6月更名為南京藝術專科學校，1959年被江蘇省政府定名為南京藝術學院。在此期間，中國畫專業集結了李長白、沈濤等名師，在原有的劉海粟、陳之佛、謝海燕、陳大羽等第一代師資結構基礎上，形成了中國畫專業第二代的師資結構。

李長白是繼于非闇和陳之佛之后，中國現代繪畫史上又一位工筆花鳥畫大家。1933年考入國立杭州藝術專科學校。1934年工筆畫老師張光成立了“羅苑工筆畫社”，課外指導李長白等學生學習工筆花鳥畫，這對于李長白后來畢生致力于工筆花鳥畫的創作教學起了決定性影響。1954年，李長白到華東藝專國畫教研組任教，教授工筆人物和工筆花鳥兩門課程。1958年起在南藝專門任教工筆花鳥畫課程，1980年執教了在1978級本科生中成立的工筆花鳥班，該專業班是新中國成立以來全國藝術院校中首次開設的專業班，他的工筆花鳥教學體系在該專業班得到了完整實踐。

“國畫教學，不能把臨摹和拼湊這種不全面的教學形式方法永遠繼續下去，應將歷史上工筆花鳥的如何創作、學習，從理論、觀點、方法到筆墨技巧、渲染設色，全面地有系統地總結一下，然后結合自己的經驗、體會、看法，搞出一套理論、觀點、方法并重的教材。這樣不但便于教學，還可以給社會和后代學習工筆花鳥的人多一份參考資料?！盵14]11這是李長白提出的工筆花鳥畫教學目標。經過多年研究，到1964年先后完成了《花卉寫生處理》《花卉設色》《翎毛表現》《工筆花鳥畫創作》，建構起了一套科學理性、體系完備的工筆花鳥畫教學體系。

在工筆花鳥畫的創作教學中，李長白在批判“師古人”的同時提出“師造化”的教學理念。[14]19自元、明以來，出現了機械僵化地臨摹古畫的風氣，依葫蘆畫瓢，缺乏畫家自己的思想、風格的發展，并以臨摹得像不像作為評判學習優劣的標準，李長白對這種以臨摹代替創作的“師古人”的創作教學觀提出了質疑和批判，提出應該“外師造化，中得心源”。中國畫不能單純追求形式上的筆墨運用，應該形式與內容并重，正所謂“經正緯成，理定辭暢”。“師造化”，即寫生，但李長白提出的寫生不同于現代美術院校繪畫教學體系中的追求自然主義的西方素描寫生，而是與中國傳統繪畫傳神寫形的“寫其生氣”之意相通，他指出寫生不能僅僅追求形象的輪廓比例、透視明暗等外在要素的準確性，更要注重表現形象的神態、神韻、趣味等內在要素，寫生處理包括對自然萬物的勢態、疏密、外形和結構四部分的處理。藝術與生活密不可分，生活產生感受及其藝術，畫家要在自然中對寫生對象形成感受，產生立意，概括提煉，著眼于神，這樣畫的寫生才會有“味”。

沈濤，早年考取國立杭州藝專預科班，經潘天壽引薦后赴上海報考新華藝專藝術教育系，研習中國畫。1945年以后特別關注人物畫創作，試圖探索以傳統繪畫線描和造型觀來反映時代現實生活、塑造現代人的形象，在謳歌新時代、新人物方面開辟了中國人物畫的一條新路。1954年調入華東藝專，擔任工筆人物畫教師。1958年隨校遷至南京，一直執教于南京藝術學院。

沈濤在中國畫創作教學中特別重視西畫造型基礎，西方素描教學可以有效地解決造型問題，這是人物畫創作的基礎，這也是他對傳統中國人物畫進行現代化改良的首要步驟。引入西式教學法并不意味著拋棄傳統，沈濤特別重視臨摹教學，以《芥子園畫譜》為起點，繼而臨摹元明清的山水、花鳥和人物畫，從中摹習到中國畫的基本筆法，特別強調線條作為中國畫的基本語言，以線條為骨立意象之形的“以線造型”觀念，從臨摹再到以己意創作。他的創作教學觀隨著時局的變化而發展，抗戰爆發后，他放棄描繪山水花鳥題材，轉向人物畫，從熱衷古代人物畫轉向反映現實生活的現代人物畫，用畫筆描繪戰火下中國人民的苦難。1950年代初，中國社會發生巨變，出現了“國畫無用論”的論調，他下決心重振日趨衰弱的工筆重彩人物畫，在意筆人物畫向工筆重彩人物畫的轉變中，為新時代需求下的現代人物畫的產生做出了重要貢獻。

三、躬逢盛世改革創新

1977年恢復高考前，南京藝術學院中國畫專業畢業并留校任教的有吳元奎、王孟奇、莊利經、江宏偉等。1978年，南京藝術學院中國畫專業恢復本科招生教學，徐建明、張友憲、孔六慶、于友善等考入美術系中國畫專業，方駿考取中國畫專業碩士研究生，1980年周京新考入中國畫專業，他們畢業后先后留校任教，形成了南藝中國畫專業師資結構的第三代。

1977年，張文俊調南京藝術學院，次年任美術系副主任。張文俊早年考入杭州國立藝專（址遷重慶），是新金陵畫派的代表。毛澤東的《在延安文藝座談會上講話》奠定了張文俊的美學思想，這也成了新金陵畫派的理論基礎，旨在追求傳統筆墨與時代精神相融合。1958年發表中國畫代表作《梅山水庫》，被認為奏響了中國畫的新聲，被王朝文贊譽為“明顯地表現了中國畫新氣派，走進了中國畫創作新的領域，民族性和時代精神都很鮮明，預示著中國畫無限廣闊的前途”。

在山水畫的創作教學方面，張文俊提出中國畫的繼承傳統、推陳出新，必須首先要以現實生活為基礎，新的生活內容要突破舊的藝術形式，創造適應新內容的新的優美形式。其次，要表現新時代的精神，表現勞動人民改造大自然的偉大力量，畫面中勞動人民的形象不能僅僅成為山水的點綴，應成為山水的主人。第三，合理運用中國畫的散點透視和焦點透視，全面觀察對象后進行集中、選擇、概括，表現最典型的方面，作科學和藝術化的處理。第四，處理好畫面中的虛實關系，意到筆不到。第五，運用墨色強烈對比法，凸顯畫面的力量感。第六，先畫人再布景，根據人物來考慮筆墨的繁簡，特別要仔細刻畫人物的面部表情。[15]

王孟奇被譽為“新文人畫”畫家代表，他認為中國畫教學的基本宗旨就是培養中國傳統繪畫藝術的專門人才?！鞍l展”“創新”“反傳統就是對傳統的最好繼承”實質上仍是傳統不同方向上的延伸，以傳統做為其參照物。中國畫教學的意義便是研究中國傳統繪畫的基本觀念、基本規律、理論與技法。[16]方駿提出中國畫的教學必須把師資建設放在首位，保持南京藝術學院中國畫傳統特色的同時兼收并蓄各種風格流派的師資力量；第二，要深入研究本民族的傳統和外來藝術，科學地總結中國畫教學經驗；第三，避免填鴨式教學，根據每個學生特點采取啟發式教學方法。[17]

徐建明、張友憲、孔六慶、于友善是南京藝術學院中國畫專業恢復本科招生教學的首屆學生，師從于劉海粟、陳大羽、沈濤、李長白、張文俊諸師，畢業后先后留校任教，成為南京藝術學院中國畫專業師資結構中的新生代。徐建明在中國畫的教學中特別重視傳統筆墨，指出筆墨具有時代性，各個時代的筆墨具有自身特點，但是反對通過西方繪畫的觀念和方法對中國畫的傳統筆墨進行改良，否則中國畫的創作會卷進一個以制作效果來代替筆墨的漩渦。筆墨的現代化需具備以下條件：一是觀念的更替，復古的、形式的、外來的等等，必要包容宏觀思考；二是民族文化的弘揚與世界的交流，要有機統一；三是創造筆墨的時代感，要符合人類的基本審美需求，反人性的筆墨習嚆墨，否定筆墨的存在與發展是虛無主義的表現。[18]張友憲反對以畫石膏作為中國畫基礎教學，中國畫不同于西畫，有著特定內涵和特殊規律。畫石膏從觀察方法到表現方法均以明暗觀念出發，可作為以光取物的繪畫的基礎訓練，而中國畫的造型基礎正是要避免以光取物。通過畫石膏可以達到把握物象外部比例的準確，卻難以把握物象的內在聯系，即難以做到結構的線的理解。畫石膏所得與中國畫藝術所要求的仰觀俯察、遠取近求，以意寫形等是相悖的。因此中國畫基礎教學應該摒棄畫石膏，代之以直接畫人的方法，從鍛煉活的造型能力上下功夫。[19]孔六慶認為中國畫的教學理念的核心是窮理盡性：第一，明概念，中國畫分為“三科”“二類”六門，皆應求于學而精于術，從而致廣大盡精微；第二，立大法，即遵循謝赫的“六法”和唐代張璪的“外師造化、中得心源”；第三，辨階段教學，基本功重理性的基礎的共性，創作重感受的創造的個性；第四，尚經典，重視和發掘古人經典作品中的理法和技藝；第五，定精神，通過學術理性思辨精神來提升繪畫技藝的格調；第六，晰學術，理論研究和藝術實踐皆在“大道至簡”處發微；第七，擔歷史責任。[20]于友善在中國畫的教學中提出應該培養學生從日常生活點滴中抽取可以入畫的元素，從簡單瑣碎的內容入手，進而不斷深化直至組織起一個完整且有內容的畫面，或者采取結合當下社會實際情況，以某個歷史事件作為題材進行命題式創作。[21]

1980年，周京新考入南京藝術學院美術系中國畫專業，1984年畢業并留校任教，同年中國畫作品《水滸組畫》獲第六屆全國美展銀獎，其作品又連續在第七、八、九、十屆全國美展獲獎。他先后擔任南京藝術學院中國畫教研室主任，南京藝術學院美院院長，南京藝術學院副院長，江蘇省美協主席，江蘇省文聯副主席，江蘇省國畫院院長，江蘇省美術館館長，中國美協副主席。

在南京藝術學院任教期間，周京新作為專業帶頭人，對中國畫專業進行大力改革，使得中國畫專業成為享譽海內外的特色專業。1995年，中國畫專業人物畫課程被省教委評為“江蘇省普通高等院校優秀課程”，1996年他主持完成美術系教學計劃、教學大綱的修訂工作，其主編的《中國畫專業人物畫課程教材》被文化部審定為部級教材，2001年中國畫教師梯隊被評為“江蘇省普通高校優秀學科梯隊”，2002年中國畫系所在的美術學學科被江蘇省人民政府授予“美術類唯一省級重點學科”，中國畫系所在繪畫專業《繪畫課程群》被評為“江蘇省高校一類優秀課程群”，2003年主持美術學院專業課程群工作室實施方案制定工作，先后開設了中國畫人物、山水和花鳥三個專業課程工作室，2006年主持的《中國畫課程》被審定為江蘇省一類精品課程，2007年主持的《中國畫技法》課程被審定為國家精品課程，主持的《繪畫教學創新型人才培養》項目獲江蘇省高校教育教學優秀成果二等獎，2015年主持的《中國畫專業》被審定為江蘇省高校A類品牌專業建設一期項目，2016年主持的《中國畫技法》課程完成轉型升級，入選教育部首批國家級精品資源共享課程，2019年主持的中國畫專業被評為國家一流專業建設點。

周京新提出要繼承南京藝術學院特有的藝術風骨，南京藝術學院風骨是一種實實在在的文化自信，包括三層含義：一是有獨立的人格意志，不從俗流，學術研究可以變通，但精神不改，底線不移；二是有明確的理想信念，包括學術信念、人生信念、使命信念、奉獻信念等等；三是有不懈的堅定追求，認定人生目標，執著求索，初心不改。[22]

周京新認為“繪畫之法，質性有別，無論舊法新法，無論有法無法，成畫者，終是少不了法度的，是法，必然要煉成一定的度數，或夷或險貴在深度，僥幸取巧，雖奇而淺。古今之法，中外之法，都是如此?！睉撌姑總€學生具備扎實的專業技能，并能及時將技術性能力轉化為理解性能力，才能真正屬于自己，才有自制力、生命力和創造力。在學生的專業基礎訓練中增加創作訓練，既有利于幫助學生吸收基礎訓練內容，又能全面提高學生的創作素養。中國畫具有自身特殊性，因此教學需要靈活性，加強學生對傳統研究的基礎上，結合學生新的知識結構、意圖等加以引導。[23]教學效果優劣取決于教師，教師要言行雙至，“言者，理論上強，語言表達好，能把問題說得透徹，能把話說到人心里去。行者，手上功夫硬，創作有成就，拿得出像樣的范作。”[24]

周京新提出“寫生即創作”的觀念，把眼見之物如實記錄的寫生只是收集素材，只能作為創作的草稿，真正的寫生應該在深入觀察實景的基礎上悉心構思畫法，處理好實景與畫境的關系，不能將自然實景簡單再現、記錄，而要進行取舍和藝術化處理，收斂創作中的筆墨習慣，為實景入畫讓出空間，使得造型、筆墨、意趣各就其位、各顯其能、融合暢通，寫生結束也就完成創作。[25]針對一些通過特殊技巧而獲得特殊效果的制作式中國畫，周京新提出了“水墨雕塑”的觀念，即將書法的“書寫性”引入中國畫，將中國畫的筆墨、造型、意趣等建立在“寫”的基礎上，“寫”貴有個性和質量，通過“寫”將畫中的各項元素彼此交融，結成通透合一的畫格意韻，將經典法度與經典個性完美合一，達到獨特、潔凈、自然、自由的境界，這便是藝術中的“經典”。[26]

結語

滄海桑田、日新月異，代代南藝人始終秉持百年前蔡元培先生提出的“閎約深美”的校訓和老校長劉海粟提出的“不息的變動”的辦學思路，南京藝術學院經風雨而茁壯，歷滄桑而彌堅。南京藝術學院中國畫專業是老校長在創辦上海美專時播下的那批純潔“種子”中最為耀眼的一顆，傳統底蘊深厚，學科文脈清晰，教學特色鮮明，師資實力雄厚，經典傳播持續，尤其是改革開放40年來，無論在專業人才培養還是在經典作品的創作上均取得了卓越成就，這更加堅定了南藝人的文化自信，堅定不忘初心、傳承經典、砥礪前行的藝術信念，為新時代實現中華民族偉大復興貢獻了南藝力量。