妙手“葫蘆張”
——小葫蘆描繪大乾坤

文/白英

“綿綿瓜瓞，民之初生”出自《詩經·大雅·綿》，反映的正是源于遠古的葫蘆崇拜。作為中國傳統文化的符號，葫蘆有著悠久的歷史，籽粒眾多，寓意代代傳承；圓形外廓，蘊含和諧美滿；諧音“福祿”，象征富貴吉祥。“一瓢藏造化，天地一壺中”，葫蘆可以說是中華民族最原始的吉祥物。在山西省陽泉市礦區，有一對結緣葫蘆的伉儷——張建維、宋紅梅夫婦，他們以葫蘆為紙，妙手著錦，匠心雕琢，讓葫蘆煥發了新的生命！（圖1）

圖1 張建維宋紅梅夫婦

結緣——愛好萌生葫蘆趣

在陽泉礦區一幢普通的居民樓里，張建維、宋紅梅夫婦正在創作葫蘆畫，他們倆都在礦區的中學里任教，而業余時間里，倆人的時間幾乎都用在葫蘆畫的創作上。他們不大的房間里，到處是葫蘆，地上是備用的亞腰、歪把、圓肚等各式原始葫蘆，博古架上是砑花、烙畫、彩繪、雕刻、堆漆、掐絲不同工藝呈現的葫蘆工藝品，工作臺上是正在雕刻、打稿、上漆、造型的待完成的半成品，就連書桌茶幾、床頭窗前都放置著葫蘆做成的筆筒、花架、煙斗等各式葫蘆制品，墻上高掛的“葫蘆張”牌匾，昭示著，這是名副其實的“葫蘆之家”。

張建維生于1964年，老家在晉中市昔陽縣一個太行山中的古村，家家戶戶都有種植葫蘆的習慣，而張建維的祖輩父輩都是當地有名的葫蘆手藝人，張建維從小就跟著家人學會了加工各式葫蘆制品，既有葫蘆水瓢這類實用物件，也有蟈蟈籠這樣的民間藝術品，而把葫蘆當成作品來創作，則和宋紅梅結成伉儷密不可分。宋紅梅生于1967年，求學時在晉中師范高等專科學校主攻美術專業，畢業后成為中學的美術教師。20世紀90年代，婚后的他倆每逢假期，都會回張建維老家小住，站在葫蘆架下，葫蘆的自然造型之美，讓學美術的宋紅梅看了十分歡喜，就琢磨起了在葫蘆上做文章。宋紅梅設計，張建維加工，他們開始突破農家傳統的做法，探索在葫蘆上雕刻、作畫，在作品中融入更多的生活氣息。隨著時間的推移，他們對葫蘆的興趣越來越濃，靠多年積累的葫蘆制作經驗和專業美術功底，把葫蘆設計成藝術作品，成為他們共同的心愿。（圖2）

提升——匠心探索葫蘆藝

在葫蘆工藝品市場上，流行的是以烙畫和雕刻為主的套路，這些技藝對于張建維和宋紅梅來說毫不費力，然而他們并不僅僅停留在此，總想著要提升。2004年，張建維夫妻倆去平遙縣考察學習，被當地的描金家具、漆器吸引，受到啟發茅塞頓開的兩人，回家后開始琢磨如何將仿古堆漆工藝運用到葫蘆上。然而葫蘆底色是淡黃色，要讓葫蘆呈現出仿古的棕紅色是個難題，張建維試了各種辦法均不理想，正在他百思不得其解時，一次偶然的機會讓他想到了解決的辦法，有個葫蘆不小心弄濕了，張建維想放到火上烤干，火苗舔舐處，葫蘆出現了迷人的棕紅色，這不正是做堆漆葫蘆（圖3）想要的效果嗎？他從中總結出了操作方法：“首先得把葫蘆浸濕了，再放到火上去烤。火候不夠，烤出來的葫蘆顏色太淺；烤得時間太長，又容易燒焦爆裂。”經過數十次的摸索試驗，葫蘆底色加工終于成功。

圖3 堆漆

堆漆葫蘆的題材首選龍鳳圖案（圖4）、名家書法，為了達到圖案與葫蘆本身品相相結合的效果，構圖就需要特別的技巧，因為葫蘆為上下兩個球體，不像是一個平面，要想讓圖案突出，不僅要考慮球面效果，還需要兼顧兩個球體的銜接，宋紅梅在設計“龍鳳呈祥”時，就打破平面上左右對稱的構圖方式，將龍與鳳作對角分布，這樣既能讓人目之所及龍鳳同時出現，又注意相互呼應融為一體。在設計名家書法圖案時，在保留原有風格的同時，還要根據球體的透視效果，靈活創意，使書法的線條不變形。

圖4 《金龍戲珠》仿古堆漆葫蘆

經過多次打磨、烘烤、上色、仿古造舊后，就該進行堆金了，所謂堆金就是采用金漆多次勾畫堆積，這個工序非常煩瑣，張建維用筆格外小心，因為葫蘆本身是個球面，每次上漆不宜太多太厚，否則容易流動，前功盡棄。待第一次金漆干后再涂第二次，如此往復，高的地方要上7～8次，低的地方也要3～4次，一周左右方能完成，最后還要經多次拋光滲蠟，達到如鏡面一般的拋光效果，才能形成浮雕式的立體效果。

突破——筆墨合一葫蘆韻

葫蘆造型優美，形態各異，選取優質葫蘆與傳統吉祥的題材在葫蘆上作畫，力求與葫蘆本身獨一無二的特點相結合，張宋夫婦經過多年潛心實踐、探索，形成獨特的彩繪葫蘆畫特點，他們創作出人物、花鳥、走獸等葫蘆畫作品，給人以耳目一新、不媚不俗的感覺。2012年7月，他們接到陽泉市農業委員會的通知，參加在北京舉辦的全國休閑農業創意精品大賽。為了完美體現休閑農業創意，讓葫蘆作品獨樹一幟，他們耗費了不少心思。在負責設計的宋紅梅為設計而苦惱時，無意間瞥見一件民族風上衣，頓時被一種說不出的美感所吸引，婉約清麗的立領盤扣是那樣協調，由此她想到了古典氣質的旗袍，旗袍能把東方美的內涵完美無缺表現出來，與葫蘆也是如此的形似與神似。葫蘆就是旗袍，旗袍就是葫蘆，靈感讓她欣喜萬分，于是迫不及待開始新的創作。

選材很關鍵，首先外形要好，要選周正修長的葫蘆，上下兩肚大小的比例要協調，曲面要圓潤，不能有過多的棱線。葫蘆表面要光滑干凈，不能有過多的臟斑和凹凸，否則會影響作畫的效果。其次，要選成熟的葫蘆，其表皮質地硬，飽滿光滑，給人以挺拔的感覺，還利于保存。旗袍葫蘆是雕刻和彩繪工藝的結合，領口部位的造型非常關鍵，難度在于“裁口”的時候還有一個體現立領的倒三角，張建維說，這是一門技術活兒，需一氣呵成，最忌的是跑鋸，若鋸條不穩出現滑動，直接影響成品的造型美觀。

初具雛形后，宋紅梅就在葫蘆上勾勒，她用筆飄逸灑脫，頗有靈動之美，葫蘆旗袍上的裝飾圖案她主要選擇鳳凰牡丹、吉祥花卉等，這是翻閱了大量的資料構思而成，簡練的幾筆，風情萬種的旗袍就演繹到了葫蘆上，構圖匠心獨具，簡練而富有意境。進行彩繪時，最難把握的是上顏料，工藝葫蘆因其皮質和宣紙的特性不同，既要達到國畫的效果又不能和紙上作畫一樣進行暈染，她經過多年探索，終于掌握了葫蘆作畫的技巧和色彩配置技巧。如今，她所作的葫蘆畫造型生動立體，色彩濃淡相宜，達到了筆墨合一，心手盡致，比在紙上的還要亮麗。（圖5）

圖5 彩繪葫蘆旗袍

在考慮旗袍葫蘆藝術性的同時他們還考慮了實用性，對其外形進行反復推敲，在領口部略做加工，可以作筆筒或花瓶，擺放在案頭盡顯主人的品位。經過選材、打磨、設計、上稿、彩繪等煩瑣的過程，優美含蓄、神秘冷艷、矜持溫婉的葫蘆旗袍終于完成了。他們的作品《中華旗袍》在2012年8月北京舉辦的全國休閑農業創意精品大賽華北東北分賽區中獲產品創意金獎。

創新——打造精品葫蘆業

前幾年一次偶然的機會，在一個小店里，宋紅梅發現了一塊在玻璃上用掐絲鑲嵌工藝制作的工藝畫，頓時受到啟發：如果把這種工藝移植到葫蘆畫關公的創作上，掐絲勾邊鑲嵌一定會為作品添彩。他們開始在掐絲上做文章，回家后反復試驗，終于掌握掐絲工藝（圖6），解決了葫蘆冷鑲嵌的制作難題。而用掐絲鑲嵌工藝制作的葫蘆作品《忠義關公》（圖7）似有了靈性，不僅形象惟妙惟肖，細到發絲、翎羽、裝飾都形象逼真，而且威嚴大氣，大大提升了觀賞價值和收藏價值。

圖6 掐絲

圖7 《忠義關公》掐絲鑲嵌葫蘆

“在做掐絲的時候，可以說專注和耐心缺一不可。”即使是從藝20多年的張建維也從不敢掉以輕心，從設計構想到最終成畫，掐絲起著決定性的作用，因而在制作上有著極高的要求，操作難度非常大也最耗時間，通常完成一件作品需20多天時間。制作時，先選取直徑1毫米左右的銅絲，按照事先繪制的設計圖稿，利用壓刀等工具將銅絲貼合線條，用膠水粘貼鑲嵌到葫蘆上，此時的張建維，凝神靜氣，唯恐出現一丁點的紕漏，細細的銅絲在他手指間穿梭，宛若游龍戲鳳，特別是在轉彎的地方，為了令銅絲平整服帖，每一次扭轉都要求一步到位，在線條弧度較小的位置，以指尖頂戳銅絲，依靠觸感與經驗完成定型，掐絲線條不僅要求優美流暢，且需一次成功，不能反復修正，否則會留下印痕，影響美觀，之后還要進行打磨，銅絲要磨成均勻的棱形，上色、上光、上漆后，作品就完成了。掐絲的過程如同搭建房屋的梁架，這些閃閃發光的銅絲就是紋樣分割線，一次又一次看似煩瑣枯燥的掐絲，卻為作品賦予了精致的藝術效果。

經過多年努力，張建維夫婦的葫蘆工藝作品獲得業內專家及市場的認可，也形成了自己獨特的風格。他們的作品不僅僅有傳統葫蘆雕畫的精美、細致，還立體生動、不拘一格。從臉譜、十二生肖傳統吉祥圖案，到融入中國文化元素的長城、旗袍等主題，從葫蘆工藝擺件到葫蘆手串、葫蘆耳飾、葫蘆吊墜等新型文創產品，從雕刻、烙畫的傳統手法到堆漆、掐絲等創新工藝，看似渾然天成的葫蘆畫作品背后，是對藝術的執著與追求。張建維夫婦熱愛民間藝術，醉心葫蘆技藝，不斷探索創新，將藝術之美融入生活，至今已創作各種葫蘆手工藝品1 000多件。俗話說“藝癡者技必良”，新的時代他們信心倍增，立志用精益、專注、創新的工匠精神，把每一個工藝葫蘆打造成精品。